更新时间:2008-11-05
水罂粟 [兽女] • 太空朋克猫:转一下碟评吧，因为没有字幕还真是很难懂里面说的具体内容
片名：《太空朋克猫》TAMALA 2010: a punk cat in space
类型：动画/奇幻/科幻/音乐
出品：mk2
导演：t.o.L
监制：塚田诚一 三尾和子 t.o.L
原作：t.o.L
脚本：t.o.L
音乐/制作/监督：t.o.L
人设：根本健太郎 t.o.L
片长：92分钟
剧情：
2010年，在另一个平行宇宙里，我们地球的居民全都是猫。在这个所谓“猫星系”的 “猫地球”上，有一个几乎垄断全球经济的巨型集团：猫氏企业(Catty & Co.)。在猫地球日本的目黑城的権乃助坂里，住着一只天真可爱的1岁小猫Tamala。有一天，她独自一人乘太空船离开地球，驶向猎户星座。她的“人类母亲”不许她前去，暗中派了一只邮递猫跟踪并阻止她，邮递猫向Tamala的飞船发射了一枚小流星，就这样，Tamala被打落在Q星球上。
Tamala在Q星球的某公路上邂逅了雄猫米开朗基罗，他开车搭 Tamala到最近的城镇去。虽然米开朗基罗很不满Tamala每次都称呼他叫“莫莫”，但两人还是成了朋友，后来他们在一个由于常年动乱而破败不堪的小城——“仇恨城”落脚，他带Tamala看美术馆、打保龄球、泡夜酒吧、飙车，玩得相当开心。
一天，米开朗基罗和Tamala外出野餐，却完全不知有只凶残变态的狗警官健太郎在尾随。健太郎是个很下作的警察，他家里用鸟笼子禁锢着一只名叫珀涅罗珀的小老鼠，一天到晚不是虐待她就是给她穿SM服装，墙上贴了无数给她拍的即时成像照片。健太郎在外头还带着一个同性恋男伴，整天在街上以殴打平民百姓为乐。健太郎看准了时机，凶猛的扑向Tamala和米开朗基罗。结果，米开朗基罗成功逃脱，却远远目睹了Tamala像是被健太郎吃掉了的景象。
米开朗基罗回到城里，以为Tamala已死的他十分沮丧，由于猫氏企业的星际扩张计划已经入侵到Q星球，国家的动乱越发严重。一天，有一只全身腐烂的怪猫拜访他家，煞有介事的告诉他关于Tamala的秘密，原来这只可爱猫咪的背后，还有猫氏企业无止境扩张的背后，竟然隐藏着一个耸人听闻的惊天阴谋……
影评：
首先说明一下，这并不是一部Hello Kitty般的卡哇伊风的少女动画。这只大眼小猫，比我们想象中的更深不可测。
上述的内容简介，只是集中整理出一条主线，实质上该片的情节是典型的意识流，平叙、倒叙、反复、插叙兼而有之，并非看一两次就能完全搞清楚来龙去脉的。用哪些词来概括《太空朋克猫》比较合适？灰冷、压抑、古怪、晦涩、复杂、诡秘、悬疑、无厘头……不一而足。自从艰深难懂的《新世纪福音战士》取得空前成功以来，近年来动画界流行起一些故弄玄虚、连作者也未必能解释透彻的题材，不过，再深奥的作品也不过是人写成的，而非天书，只要每个读者动动脑筋，还是能理出些个人见解吧？在我看来，《太空朋克猫》所表现的最突出的主题就是：垄断与倾销，入侵与反抗。可惜这种反抗到了影片结束时，仍是以失败告终(Q星球最后被猫氏企业成功接管市场)。而主角 Tamala，本身就已经成为猫氏企业——古代密涅瓦教的衍生物——的形象代言，Tamala的形象是不灭的，虽然她自始至终一心要飞往猎户星座，希望脱离这个妄图称霸宇宙的邪恶势力，但可想而知，她必将受到“人类母亲”和猫氏企业更大的阻力。
回到影片的画面风格，确实是很独特。影片的基本色调就是黑白灰，让人不禁联想起早在上世纪60年代的老动画，泛起丝丝回忆。线条简单、单层着色、祯数不多，动作生硬，确实是那个年代动画的最大特点，但是该片绝对没有那个年代画面常见的雪花、噪点和杂纹，因为它是以CG绘制和上色的。虽然通篇以黑白灰为基调，但其中有几个场面突然换成彩色，如高烧的鲜红色大火、美术馆里的壁画、 Tamala在彩色的房间里养伤等，让人眼前一亮，而且过目难忘。除了2D画面，影片的3D动画也做得十分出彩：整个目黑城是由3DCG搭建的钢铁都市，而巨型机械猫人(达特拉女神，是Tamala的机械原型)的构造和质感也相当到位。不过，本片的3D技术精湛，但不滥用，它的2D和3D还是比较泾渭分明，除了达特拉和Tamala交互的几个奇幻式的镜头，尽量避免两种截然不同的风格并存于同一画面造成的不协调感，这一点，的确值得国内某些动辄把2D人物置于3D背景中的动画制作人参考。
在这部古怪的动画里，充满着不少黑色幽默和超现实的元素，幽默元素主要集中在影片的开头部分，譬如将肯德基的上校爷爷，甚至死神也拿来恶搞，但随着Tamala着陆在Q星球，主题就回归严肃了，而且歪风恶气也开始增加，如异装癖、虐待狂、同性恋、残害、群殴、策反、凶杀、腐朽等等，客观反映着现今社会的种种尖锐问题，如果独自一人比较专注地观看，某些镜头还会让你不禁心里渗出一丝寒意。总体而言，《太空朋克猫》未必能迎合多数动画迷的喜好，不过对于艺术电影爱好者而言，或许在本片中能有颇丰富的收获。本片为2004年宜兰国际儿童电影节观摩片，更获法国南特三大洲电影节最佳动画片大奖，可见确有其过人之处。虽然影片风格单纯，但可圈可点之处却不胜枚举，还是等碟友亲自去发掘吧。
也许有人会惊讶于上面的影片资料简介，何以那么多剧务人员都是t.o.L？绝对不是搞错，t.o.L本身是音乐人，而在该片更是从导演、编剧、人设和背景设定，到整个统筹工作，全部一手包揽，就算称他们为全能型的艺术家也不为过。t.o.L是(Trees of Life)的简称，由Mika(主唱)、森田雄三(鼓手)、清水惠介(吉他、贝司)三人组成，2003年以主流出道。紧接着《太空朋克猫》在日本的公映时间，它的电影原声碟于2002年10月25日发行，其中第三首音乐ONE DAY FOR MARIA，出自他们在2002年10月7日的同名SINGLE专辑，这似乎又表明，该影片可以与其音乐专辑相互促进，看来又不像是纯艺术性的电影。
类型：动画/奇幻/科幻/音乐
出品：mk2
导演：t.o.L
监制：塚田诚一 三尾和子 t.o.L
原作：t.o.L
脚本：t.o.L
音乐/制作/监督：t.o.L
人设：根本健太郎 t.o.L
片长：92分钟
剧情：
2010年，在另一个平行宇宙里，我们地球的居民全都是猫。在这个所谓“猫星系”的 “猫地球”上，有一个几乎垄断全球经济的巨型集团：猫氏企业(Catty & Co.)。在猫地球日本的目黑城的権乃助坂里，住着一只天真可爱的1岁小猫Tamala。有一天，她独自一人乘太空船离开地球，驶向猎户星座。她的“人类母亲”不许她前去，暗中派了一只邮递猫跟踪并阻止她，邮递猫向Tamala的飞船发射了一枚小流星，就这样，Tamala被打落在Q星球上。
Tamala在Q星球的某公路上邂逅了雄猫米开朗基罗，他开车搭 Tamala到最近的城镇去。虽然米开朗基罗很不满Tamala每次都称呼他叫“莫莫”，但两人还是成了朋友，后来他们在一个由于常年动乱而破败不堪的小城——“仇恨城”落脚，他带Tamala看美术馆、打保龄球、泡夜酒吧、飙车，玩得相当开心。
一天，米开朗基罗和Tamala外出野餐，却完全不知有只凶残变态的狗警官健太郎在尾随。健太郎是个很下作的警察，他家里用鸟笼子禁锢着一只名叫珀涅罗珀的小老鼠，一天到晚不是虐待她就是给她穿SM服装，墙上贴了无数给她拍的即时成像照片。健太郎在外头还带着一个同性恋男伴，整天在街上以殴打平民百姓为乐。健太郎看准了时机，凶猛的扑向Tamala和米开朗基罗。结果，米开朗基罗成功逃脱，却远远目睹了Tamala像是被健太郎吃掉了的景象。
米开朗基罗回到城里，以为Tamala已死的他十分沮丧，由于猫氏企业的星际扩张计划已经入侵到Q星球，国家的动乱越发严重。一天，有一只全身腐烂的怪猫拜访他家，煞有介事的告诉他关于Tamala的秘密，原来这只可爱猫咪的背后，还有猫氏企业无止境扩张的背后，竟然隐藏着一个耸人听闻的惊天阴谋……
影评：
首先说明一下，这并不是一部Hello Kitty般的卡哇伊风的少女动画。这只大眼小猫，比我们想象中的更深不可测。
上述的内容简介，只是集中整理出一条主线，实质上该片的情节是典型的意识流，平叙、倒叙、反复、插叙兼而有之，并非看一两次就能完全搞清楚来龙去脉的。用哪些词来概括《太空朋克猫》比较合适？灰冷、压抑、古怪、晦涩、复杂、诡秘、悬疑、无厘头……不一而足。自从艰深难懂的《新世纪福音战士》取得空前成功以来，近年来动画界流行起一些故弄玄虚、连作者也未必能解释透彻的题材，不过，再深奥的作品也不过是人写成的，而非天书，只要每个读者动动脑筋，还是能理出些个人见解吧？在我看来，《太空朋克猫》所表现的最突出的主题就是：垄断与倾销，入侵与反抗。可惜这种反抗到了影片结束时，仍是以失败告终(Q星球最后被猫氏企业成功接管市场)。而主角 Tamala，本身就已经成为猫氏企业——古代密涅瓦教的衍生物——的形象代言，Tamala的形象是不灭的，虽然她自始至终一心要飞往猎户星座，希望脱离这个妄图称霸宇宙的邪恶势力，但可想而知，她必将受到“人类母亲”和猫氏企业更大的阻力。
回到影片的画面风格，确实是很独特。影片的基本色调就是黑白灰，让人不禁联想起早在上世纪60年代的老动画，泛起丝丝回忆。线条简单、单层着色、祯数不多，动作生硬，确实是那个年代动画的最大特点，但是该片绝对没有那个年代画面常见的雪花、噪点和杂纹，因为它是以CG绘制和上色的。虽然通篇以黑白灰为基调，但其中有几个场面突然换成彩色，如高烧的鲜红色大火、美术馆里的壁画、 Tamala在彩色的房间里养伤等，让人眼前一亮，而且过目难忘。除了2D画面，影片的3D动画也做得十分出彩：整个目黑城是由3DCG搭建的钢铁都市，而巨型机械猫人(达特拉女神，是Tamala的机械原型)的构造和质感也相当到位。不过，本片的3D技术精湛，但不滥用，它的2D和3D还是比较泾渭分明，除了达特拉和Tamala交互的几个奇幻式的镜头，尽量避免两种截然不同的风格并存于同一画面造成的不协调感，这一点，的确值得国内某些动辄把2D人物置于3D背景中的动画制作人参考。
在这部古怪的动画里，充满着不少黑色幽默和超现实的元素，幽默元素主要集中在影片的开头部分，譬如将肯德基的上校爷爷，甚至死神也拿来恶搞，但随着Tamala着陆在Q星球，主题就回归严肃了，而且歪风恶气也开始增加，如异装癖、虐待狂、同性恋、残害、群殴、策反、凶杀、腐朽等等，客观反映着现今社会的种种尖锐问题，如果独自一人比较专注地观看，某些镜头还会让你不禁心里渗出一丝寒意。总体而言，《太空朋克猫》未必能迎合多数动画迷的喜好，不过对于艺术电影爱好者而言，或许在本片中能有颇丰富的收获。本片为2004年宜兰国际儿童电影节观摩片，更获法国南特三大洲电影节最佳动画片大奖，可见确有其过人之处。虽然影片风格单纯，但可圈可点之处却不胜枚举，还是等碟友亲自去发掘吧。
也许有人会惊讶于上面的影片资料简介，何以那么多剧务人员都是t.o.L？绝对不是搞错，t.o.L本身是音乐人，而在该片更是从导演、编剧、人设和背景设定，到整个统筹工作，全部一手包揽，就算称他们为全能型的艺术家也不为过。t.o.L是(Trees of Life)的简称，由Mika(主唱)、森田雄三(鼓手)、清水惠介(吉他、贝司)三人组成，2003年以主流出道。紧接着《太空朋克猫》在日本的公映时间，它的电影原声碟于2002年10月25日发行，其中第三首音乐ONE DAY FOR MARIA，出自他们在2002年10月7日的同名SINGLE专辑，这似乎又表明，该影片可以与其音乐专辑相互促进，看来又不像是纯艺术性的电影。
