1940年，拍片十几年已经41岁的希胖终于靠一部作品在第13届奥斯卡上击败约翰福特的《愤怒的葡萄》，摘得最佳影片和黑白片最佳摄影两座小金人。让对方的作品只拿到了最佳导演和最佳女配，这让福特大为光火。因为这意味着从艺术的角度《愤怒的葡萄》不及《蝴蝶梦》，也就是在那一年，希胖成功让好莱坞注意到他，并开启了他“镜头大师”的一生。

但是他是从什么时候起，开始让自己的镜头与众不同呢？如果你身在上世纪40~60年代的好莱坞，你一定知道平庸就没有人看的道理。希胖的镜头显然不平庸，甚至可以用卓越来形容，这个虽然跑到美国加入美国籍的英国佬，一开始的身份是设计师。你一定听说过导演这行有很多演员成功转型的经历，但是设计师成功打入好莱坞内部的并不多，至少在希胖之前就他一个。

后面的事情你也就都知道了，希胖喜欢画分镜，并把它当成自己电影创作的基础，而不是剧本。无分镜不开机，老实说画分镜不是一件太难的事情，但是希胖作为电影导演画的分镜，在动画电影还没有成为主流之前，精细度方面和故事性上是最好的没有之一。

那个时候最佳摄影还分彩色片和黑白片，老家伙们对彩色片的理解和掌握并未跟上时代，这给了小家伙们可乘之机。事实上1940年的希胖是有机会拍摄彩色片的，然而直到1960年的《惊魂记》，他都还在拍黑白电影。这恐怕是影史上最大的未解之谜了。是个设计师都知道彩色意味着什么机会。然而对于质感来说，可选择的颜色过多也不一定是一种机会。

那个时候大家穿的可都是彩色衣服，但是在黑白色调下显示出了不一样的质地。黑白与光影是完美的结合体，可能这也是黑白电影备受创作者欢迎的最重要的原因。至少在蝴蝶梦里，希区柯克就已经展示出了他娴熟的光影魔术能力。虽然镜头能力稍微青涩，但已经初具大师风范。

至于故事可能会让你失望，希胖的电影故事结构方面的东西稍弱一些，很多东西就是能糊弄就糊弄过去，比如蝴蝶梦里后半段演员多次提到的本该有一艘船，却可能因为经费问题没法实现。当然还缺了一些闪回镜头，变成了医生单人讲述。但是这并不妨碍它获奖，至少希胖没有因此沾沾自喜。

得奖这件事从来都是瘸子里面跳不太瘸的，既然是最佳摄影和最佳影片，那么在当年一定配得上这两项。他的竞争者福特可是一名将，即使这次折戟，依然在此后的很多年里，捧了多座小金人，这让希胖很沮丧，外来的媳妇不好当，福特在好莱坞叙事这块的领悟还是强于希胖，然而你懂的，电影从一出生开始比拼的就不止这些。