先说：没有色彩评论，镜头评论，声音评论。就是想找一个存影评的地方而已...不喜勿喷（我知道我不够专业，我有自知之明）

对于影片而言，扎克施耐德无疑是成功的，长达四个小时的影片，足以给观众带来一个完整的dc宇宙，可谓是一部史诗电影，延续了DC的黑暗风格，解决了院线版一头雾水的剧情。从远古到现在，都完整的呈现在观众面前，解决了超级英雄的撑场面问题（院线版的闪电侠真的有没有都一样，海王也是这样），并且将不义联盟的线也埋下了伏笔。

但dc的地球反派实在是太有主角感了，如小丑女、小丑、亚瑟，甚至有一种本末倒置的意思，使整个dc宇宙更为宏大，超级英雄的故事线、地球反派的故事线、宇宙反派故事线太多太多的坑和伏笔需要解决，但DC又没有解决。正如蝙蝠侠的麻烦“小丑”，他出现在任何地方，一个强大到超级英雄无法解决的反派，违背着超级英雄电影中“英雄打败反派”的基调（看似的解决方法：反派洗白或者双方暂时和好一起面对强敌），但电影的核心是故事，是一个有头有尾的故事。两者的矛盾无法调和，解决完强敌之后又该如何收场呢？这也挑战了好莱坞的禁忌。电影的核心是故事，所有的一切都为故事所服务，而好莱坞更习惯于讲述封闭故事。所以会看到《神奇女侠》、《雷霆沙赞》、《海王》的反派存在感很低。

华纳想借此来打破诺澜所定的黑暗基调转而去效仿漫威的路线。此行为带来的矛盾是巨大的，其中占主导的便是导演与制片公司的关系，或者说导演与好莱坞的关系。在好莱坞制片公司占据话语权，导演剪辑的权利被剥夺。除非该导演很有名如“斯皮尔伯格，马丁斯科塞斯，库布里克”才会左右影片剪辑。这也是很多欧洲导演所排斥好莱坞的原因。这样的不平等关系一直在发酵，《扎克施耐德版正义联盟》就是两者冲突的产物。

这种情况在我国正在发酵，只不过我们的处理方法会比美国更加人性一点，导演的话语权是与制片公司话语权是持平的，如华谊兄弟与冯小刚，投资的就是投资的，拍电影的就是拍电影的，这样的关系始终是少数。

“制片公司与导演”的冲突总是在上演，经典案例：《大象席地而坐》，王小帅与胡波的关系，对于如今的电影院而言，4小时影片是真的极少存在，并且影片剪辑，胡波要听王小帅的。随着电影学院一批又一批的专业学生进入行业内，这个问题将会无限放大，而乐观的一面在于，我国制片专业也是要学习镜头语言等等的专业课。可想法是好，现实很骨感，就在First上这个问题都在被放大（胡波与王小帅、《大象席地而坐》与院线）。越来越快的节奏下，只有很少的一部分人群能够在电影院全神贯注看完4个小时的电影。写到这里，我好像理解了导演马丁斯科塞斯所说的：“电影死了，伴随我成长以及制作的那种电影已经死了。”但，总是要学会面对现实，艺术的诞生并不是为了与现实社会对着干，被扭曲的艺术观念需要回到现实的轨道。打个比方来说：我们画不出完美的圆，但是这个圆始终存在。这句话到那些偏见的人眼光里，就变成了我们画不出完美的圆，（我就不承认这个圆存在） or （是因为这个社会让我画不出这个圆）。

最后总结一下宇宙线：《蝙蝠侠》-《超人》-《神奇女侠》-《超人大战蝙蝠侠》-《正义联盟扎克施耐德版》-《海王》-《沙赞》-《神奇女侠2》（大致是这样的《自杀小队》《小丑》课外读物）。