四年的波折，神化的符號，Snyder’s Cut終於千呼萬喚始出來。黑白的宣傳海報，4:3的IMAX比例，4小時的時長，這位導演似乎一心一意要將這幾年來的不公、不幸，藉以一部“最終剪輯版”的作品，封存至2021年3月之前。但它真的是神作嗎？

當年的劇場版是在華納高層干預，Snyder遭遇家庭不幸，尾燈半路接攤，原鏡頭僅有“10%”出現在成片當中的，從策略層面到創作層面的，徹底的混亂和災難。那麼這個導演拿了大把預算，沒有任何干擾，安安靜靜一個人剪出來的版本，到底怎麼樣？

在真正觀看這部電影時，我逐漸回憶起了當年《正義聯盟》存在的語境。當時華納被漫威打得招架不住，見<Wonder Woman>贏得聲譽，想一步衝天。漫威花10年一部一部片引薦新角色，華納想用一部片把角色全都扔到觀眾臉上。所以《正義聯盟》很難好看的根本原因，還不是在於製作災難，而是在於一部電影根本不可能同時介紹好幾個重要角色。

優秀的群角戲不是沒有，《星際異攻隊》就是成功典範。但《銀護》講的是一個團體的故事，觀眾看完電影留下的印象是團隊作為一個整體，而不是星爵、火箭、葛摩菈等等每個人。團隊故事的重點在於講述每個人遇到團隊後的改變，而個人自己的背景故事就要簡化處理。《銀護》的邏輯是簡單的：每個人都是被逐之人、失去至親之人，在團隊裡又重新找到親情和接納。

《正義聯盟》的情況就要複雜得多。相對來講，超人、神力女超人、蝙蝠俠的故事我們是熟悉的，之前有過兩部電影鋪墊。但其他幾個人就麻煩了。這四個小時裡，我們先要熟悉鋼骨、水行俠、荒原狼，甚至達克賽德，然後還要看他們打架，有點忙。四個小時根本不夠把每個角色的情感挖掘到位。就算擴到八個小時，做一部迷你劇，也是不夠的，因為節奏不對。你需要一部完整的電影講鋼骨，另一部講水行俠，再來拍一部四小時的電影，講荒原狼、達克賽德和上古神話，以神話為主軸展開一次大戰故事。所有這些塞到一部電影裡的後果，就是觀眾好忙。

但以上這些是決策層面導致的問題，這部電影天生背負了不該背負的重擔。如果是在這個基礎上，花四個小時去擴充每個角色的刻畫，也是很精彩的成品。可偏偏Snyder的nerd癮犯了，瘋狂夾私貨。各種MV慢鏡頭，與故事關係不大的支線劇情把電影塞到後備箱合不上。為啥警告世人的火矢要拍好幾分鐘的發射過程紀錄片？Diana為啥要去地下看畫？火星獵人幹嘛來了？而且為什麼，為什麼電影要有四個結局？四個結局？四個結局？

我彷彿看到一個宅男對著電腦，把拍攝的素材一股腦都丟到Pr裡，然後自言自語地說：這個不能刪，這個也不能刪，放進去，都放進去，就這麼放進去吧，中間加個特效。

我多麼希望Snyder可以再多一點節制，把其中的角色、情感、觀點衝突再展開一些。水行俠對亞特蘭蒂斯的憤恨如何影響了他的關鍵決策？神力女超人對人類的情感，與鋼骨對父親的情感是如何共鳴的？復活超人同時喚醒母盒的決策是否應該多一些不同角度的爭論？超人在最後一刻的出現能否比ex machina更精細一些？這個版本已經擺脫了尾燈的尬式幽默，蝙蝠俠作為“世上最偉大的偵探”和團隊精神領袖已經刻畫得不錯，鋼骨的故事已經作為主軸凸顯了出來，但為什麼就到此為止呢。

也許，人性終究不可迴避。雖然Snyder似乎在這部作品裡並沒有清晰自己想要的是什麼。但也許，Snyder只是想be done with it。我也為他感到欣慰，終於可以了結這幾年的一串事件，繼續自己的人生了。人生不易，想拍的東西終於拍出來，是值得慶祝的。

Zack Snyder's Justice League,

FOR AUTUMN.