自2017年《正義聯盟》上映時,要求上映導演剪輯版的呼聲不斷,直至今年,此要求終於得到了回饋。
《正義聯盟》是華納準備在DCEU中的一部重要電影,原本由扎克施奈德主刀,拍攝完成了80%左右,但扎導受女兒自殺衝擊而決定退出,華納聘請了喬司偉登頂替完成餘下部分。
可事情並非如此簡單,由於扎導的《MOS》和《BVS》票房表現不及預期,而影評人多數給予負面評論,外加電影時長受影院排片影響,於是偉登受要求把《正義聯盟》進行大量改動,同時縮減至2個小時才上映。
但在《正義聯盟》上映後仍在票房和評價上遠低於預期,此時原導演扎克施奈德透露自己有最初拍攝的剪輯版,一時間激起網絡討論。
That’s where the fun begging.
廣大影迷們要求上映導演版,然而卻被多次拒絕,面對此情況扎導和DCEU的粉絲在網路上發起活動聲援扎克施奈德,最終以華納妥協告終,電影將在HBO MAX等線上視頻平台上映。
雖然我未參與到這場運動中,但是我能理解人們對於此事的熱情,因為眾人把其看作是藝術創作者對抗好萊塢高層之間的鬥爭,是熱愛電影的人對看商業決定的鬥爭,是一場人民的戰爭(誤)。
現在電影終於上映了,他是否達到預期,多年的等待是否值得,下面是我個人觀點和分析。
總論:DC與漫威
從漫畫開始DC和漫威就非常不同,DC的故事猶如荷馬史詩版的英雄歷程,如超人、神奇女俠、綠燈俠等等引用了希臘、聖經等神話的人物;而漫威更接近於同時代的人物映射,像是《X戰警》借鑒了上世紀美國的人權運動。
這些區別也反映在兩大公司的電影製作上。漫威是有單元劇的電影構成,直到關鍵部分組成《復仇者聯盟》電影,過程像是漫威連續劇放了段時間,然後上映了劇場版一樣;
而DC原計劃是拍攝像諾蘭《黑闇騎士》那樣的三部曲,在拓展出衍生電影,簡單來說一個是由小組大,一個是由大化小。
這部導演版原本是扎導受被否決的電影《正義聯盟:凡人》啟發創作,原本也應該是像《指環王》或《星球大戰》那樣的史詩傳說三部曲,此部電影則是其開篇。
(很遺憾華納為和迪士尼競爭,強行模仿了漫威,使得整個故事構造被打亂,而且電影拍攝計劃更是漫無目標,扎導的《正義聯盟》成了出師未捷身先死的作品。)
個人觀點:
老實說我不是扎導或DCEU的粉絲,並不喜歡BVS和MOS,對於這部導演版《正義聯盟》期待不高。
身為常年DC漫畫界老粉絲,對其雖說只是小有期待的,但仍然半夜不睡就是要等着其上映,守在自家電腦小屏幕上看這部視覺大片(悲催)。
不過當正式看完4小時後,我感到非常滿意。
整部電影雖然不是完美無缺,充斥我個人並不太喜歡的扎導式慢動作,有部分情節略微多餘,某些橋墩還需要刪改,畢竟這只是最初版本,需要修改很正常。
但總體還是超出我的預期,不僅勝過了院線版,甚至讓我對原本DCEU的發展感到了興趣。
不僅是故事更完善,整體展現確實有三部曲的氛圍,而且故事主題核心內容更為突出,每位英雄也展現了不同的生活困擾,尤其是家庭方面,可以說是貫穿了電影的主旨。
這兩部不同版本雖然是有相同主線劇情,但呈現的確實極其不同的兩部電影,主要分別在這幾處——故事情節的細節處理,人物塑造的展開以及最終大決戰的劇情上。
這些使得電影形成了極大的不同,院線版看上去只是個平庸的超級英雄電影,但導演版卻是史詩的開篇,彌補了前作埋下的不少坑,把整個世界觀理清了不少,幾乎算是我看過的最好的DCEU電影。
由此我將會從以上幾個方面分析這部導演版電影,同時會做出兩個版本究竟有何不同。
(注意:以下含有微劇透)
多處劇情的刪改:
在影院版最令我感到難受的是情節困惑,內容混亂,分明只有2個多小時但卻感到極為漫長,而相比之下導演版4小時居然不覺拖沓,故事緊張刺激且節奏分明。
造成如此情況的原因,是在於影院版為了節約時間而把重要的人物背景故事除去,同時為了評級和諧不惜把嚴肅緊張的內容刪除;
例如神奇女俠開篇博物館拯救人質影院版但是我看得非常普通,但導演版實際是相當精彩的,堪比《黑闇騎士》中小丑搶劫銀行,為整部電影基調做出鋪墊;(當然這段內容與後面故事關聯性不大,需要有改進)
同樣荒原狼大戰亞馬遜女戰士的情節,影院版感覺只是做個普通引入反派,但是導演版是將其戲劇衝突拉伸到極致,把荒原狼的危險性提高了數個等級,同時展示了女戰士們為了和其對抗而做出的巨大犧牲。
這些改動雖然是能符合華納面向普通觀眾的氛圍,但也沒了故事整體嚴肅的格調,同時使得故事缺乏的張力以及吸引了,(強大的荒原狼被魔改的像媽寶,更不要提黑暗君主達叔了)可謂是得不償失。
人物刻畫:
由於導演版和院線版的角色塑造差距太大,幾乎沒有一個是能保持相同的,以下我將一一進行講解。
蝙蝠俠——布魯斯韋恩,在影院版中偉登導演把他的動作戲拍得像笑話(看得我和周圍人都笑出聲了),有許多沒必要的尷尬表現,簡直比常常被人噴的《婦聯》裡的鷹眼還沒用;而在導演版中他是相當有計劃和謀略的存在,為害死超人感到愧疚而努力團結正義聯盟成員對抗入侵。
閃電俠——巴里艾倫,影院版刪除了他個人能力展示的橋段,並且給他加入了非常冷的笑話(說得就是你——早午餐),雖然整體個性沒有變化,但是人物形象卻大大折扣。而在導演版中給人印象是戰鬥力不高,但關心同伴之人,同時在大決戰中其重要作用。
水行俠(海王)——亞瑟,也是被莫名其妙的加入了許多尷尬橋段,本來非常硬漢又帶有溫情的形象改得像丑角;導演版中動作戲份沒有多少改動,但有更多他和亞特蘭蒂斯之間的關係介紹,人物背景故事得到較為豐滿。
神奇女俠——戴安娜公主,改動不多形象依舊,主打動作戲份擔當,但不知為何偉登拍了許多盖尔·加朵的下半身怪異鏡頭。
鋼骨——維克多·史東,整個電影中被改、被刪減最多的人物,在影院版就是個工具人過場,而導演版則是核心角色,有著最完整的轉變和人物塑造,導演版中有出現他母親,其父親的關係也是貫穿整部電影的重要劇情,非常有深度的優秀角色。
超人——克拉克·肯特,出場戲份還是那麼少,兩個版本中差別在於導演版他的台詞更少,惡超內容基本一致,和其女友以及有特別名字的老媽相處場面也更加自然,多了一段心裡描述,最終大決戰時的戰鬥也有相當多的區別,戲份其實也減少了。
反派
荒原狼——在影院版他是個媽寶笑話,(母親的盒子在哪裡?!)而導演版中他是個可怕的反派,同時有入侵地球的私人原因(不是為找盒子),雖然還是個CGI普通的邪惡反派,但是人物的多樣性表現要比影院版多得多。
黑暗君主——達克賽德,被影院版刪除,在導演版中也只是引入,在上古時期年輕的達叔曾經入侵地球,然後裝逼不成反被氧化鈣,現在鋪墊作為未來反派,地位如同漫威宇宙裡的薩諾斯(不過並非抄襲,因為達克賽德漫畫裡要早於薩諾斯出現,且知名度要比薩諾斯更高)
順便吐槽下,無論是影院版或導演版,達克賽德(影院版是荒原狼)都被戰神阿瑞斯砍傷,我擦,宙斯你是有多沒用啊,連這種大場面也是由你兒子解決,難怪你沒了他還在,我現在都懷疑戴安娜是由阿瑞斯創造的了。
其他配角——大多數角色處理比影院版更好,路易斯沒了那帶歧視性的笑話,她和超人有非常特別名字的老媽之間交流更符合邏輯,對超人死後的情緒心裡處理也更為到位;
梅拉也多了個精彩的戰鬥情節,關鍵性人物西拉斯·史東也和他兒子鋼骨一樣,戲份被刪的所剩無幾(這個角色導演版中基本上是第一重要配角);
不過像火星獵人以及新原子俠雖有客串登場,(郑恺總算不是一剪沒了)但也非重要影響角色,小丑也不存在於正片,只是片尾超長彩蛋露面,不過比《自殺小隊》裡要順眼的多;
最出乎我意料是盧瑟和鐘哥片尾出場,場景一樣但對話居然有很大區別。
大決戰:
在整部電影的高潮部分就是最後的決戰,而從這結局部分就能看出有當年《帝國反擊戰》最終橋段的感覺,收尾了這部電影,同時為下部電影作出了強烈的鋪墊。
整體過程亦非常精彩,簡直能用目不暇接來形容,不像是影院版常常讓人感覺英雄們都沒啥作用的感覺,而且即使是超人能碾壓荒原狼的實力,但是地球依舊差些被毀滅,(然後又是如何被拯救的就不劇透了)情節非常緊張。
而這場大決戰也是體現了扎導和偉登對《正義聯盟》的理解和指導方向的差別,偉登更趨向商業電影,而扎導是想完成他多年來反复受挫的電影計劃理念。
其他:
除了上述差別外,在渲染主題上也有非常不同。
兩個《正義聯盟》版本都是想表現了一群陌生人要聯合起來,阻止強大反派聯合三個‘麥高份’盒子;
從故事的意義上來說,荒原狼聯合三個母盒是為了使別人屈從,一種強大壓迫的象徵,而正義聯盟的成為聯合是為了團結互助,隱含了對‘正義’的理解;
為了表示其中的不同導演版在各種細節上都凸顯,包括人物之間的關係,每個人應對危機的方式,反派征服地球的目的性等等,但影院版居然彷彿是完全不理解其中意義,幾乎是把能有所體現的細節都給剪了,於是只剩下令人意義不明的感覺。
從現在的總體DCEU看來,很明顯電影的內容是參考了《不義聯盟》和《閃點事件》的情節,若是照原本的計劃來看,《正義聯盟》是要出現穿越時空和多元宇宙的情節,且創意和劇情要遠早於漫威影業的《復仇者無限戰爭》和《復仇者最終戰局》;
但由於種種原因華納錯失如此優秀的計劃,被迪士尼壓得透不過氣,完全沒能力再反擊,確實是場嚴重的失敗。
造成失敗的原因有許多,我就不再展開理解了,但是可以肯定,華納的一味模仿競爭對手策略並非優秀的選擇,若是DC電影要將繼續,我希望他們能保持自己的特色來創作電影,而不是以為追隨同行腳步就能成功。
最後紀念扎克施奈德的《正義聯盟》,紀念其逝世女兒——Autumn Snyder。