会是一篇很长的影评，就像这部很长的电影一样。但我一点都不觉得这部电影冗长——在前两个小时，部分片段的处理确实略显臃肿，但是整体来说，扎克施耐德证明了，当他放弃自己执念般的黑暗叙事之后，他能成为超一流的商业片导演。

影评有三个部分：盛宴、闹剧和挽歌。

第一部分的“盛宴”，是对影片的评价和感受。包括扎导的镜头运用、叙事节奏和人物塑造，

第二部分的“闹剧”，指的是这部电影背后的所有荒唐的事情，以及荒谬的黑粉互撕。我将尽己所能地告诉大家，一个平凡的扎克施耐德欣赏者——注意，我没说粉丝或者zsl，请扎黑巡逻兵轻喷——在这场运动的感受。以及看看在提前观影——我指泄露版——被狂喷的部分到底有没有那么糟糕。

第三部分的“挽歌”，是对DCEU未来的展望。在这里，我会选择乔斯韦登——现在我还是觉得他有过错，但确实是背锅侠——选择的《Everybody knows》的一句歌词：善者已败，作为总结。

第一章：盛宴

这部电影，我认为它是DCEU最佳电影，观感远远超越了BVS，略好于钢铁之躯和海王。横向对比，它和复仇者联盟1相差无几甚至略高一筹。是一部极其出色的集结电影。扎克施耐德确实做到了，在一部电影的时间里，完整两到三个角色的人物构建，并且为剩下三个人物建立形象，还能让他们形成化学反应，与此同时还讲了一个不错的故事。

如果扎导放弃他过于自我和琐碎的叙事，那么他会是顶级的商业片导演。

情节（4/5）：也许会有人说，主线与院线版如出一辙。

但我认为，扎导讲了一个好故事，克里斯特里奥也总算拿出了奥斯卡金牌编剧的实力。

有了完整的前因后果和人物动机，让原先的几个毒点，例如挖坟泡水，合理很多。而钢骨线和闪电侠线是最大的亮点。钢骨的起源故事完美贯穿了整个故事，这并非某些人嘴里的弱点，而是影片的出彩之处。闪电侠更是成为了力挽狂澜的角色，他的乐观幽默与伤痛软弱，以及深埋在这一切之下的坚强与勇敢，展现的淋漓尽致。

难能可贵的是，人物形象真的与情节共振了。作为影片高潮的决战部分，我无意比较同为逆转时间梗的几部影片，但我认为在这部作品中，逆转时间的设定起到了点睛之笔的作用。而在纷繁的支线中，扎导第一次理顺了叙事，让故事没有那么混乱和干瘪。而是流畅、情感充沛，甚至颇有笑点。

人物（5/5）：如前文所言，扎克施耐德确实做到了，在一部电影的时间里，完整两到三个角色的人物构建，并且为剩下三个人物建立形象，还能让他们形成化学反应。

超人完成了他的盛大回归，至少我是这么认为的，如果你重温一下钢铁之躯，那么超人一飞冲天时的配乐，和肯特农场的秋千，以及亨利卡维尔纯粹而温暖的笑容，一定会让你泪目。蝙蝠侠重拾了人性，并且展现出了领袖气质和精神导师的特质。他为战队设计方案，他鼓励战友并作出决定，他肩负责任。他勇敢地以凡人之躯穿梭在神明的战斗中。外挂被封的蝙蝠侠，更令人动容。钢骨和闪电侠各自拥有了一个完美的起源故事，他们和父亲的联结形成了联动。钢骨的母亲在短暂的镜头里令人印象深刻。神奇女侠一如既往地飒爽。而海王，简直是温子仁拍摄的solo的完美前奏。

角色之间的化学反应也令人动容。塞拉斯和维克多，钢骨和闪电侠，布鲁斯、阿福和戴安娜……不同于尾灯习惯性通过一场争吵来构建人物联系，扎导和特里奥在这一点上做的非常出色。当我看到英雄们在机库里备战时，我无比怅然——这些角色本应值得至少三部集结电影。

画面(5/5）：无可挑剔。放弃了浓重的暗黑滤镜的扎导，让画面更加明亮，实际上确实好看了很多。赏心悦目的配色和富有动感的镜头充满美感。前两个小时，慢镜头过多了。从海王入水之后，镜头的速度分布十分流畅。末世时间线，扎导选择了让人物成为画面的主体，产生了别具一格的风格。

配乐（3/5）：也许是最大的缺点。作为汉斯季默高徒的Junkie XL，这次没能带来一首惊艳的配乐。神奇女侠出场时的村姑哀嚎堪称败笔。优点是，三巨头的经典个人BGM全都登场。闪电侠逆转时间的BGM很燃。缺点嘛……时长确实会影响音乐人的创作。不过，几首歌曲选的恰到好处，歌词和情节匹配甚佳。

总体而言，这部电影值得4/5，即8分以上的评分。

但是我会把它加到9分。因为它有一些片段，深深打动了我。

天堂岛之战，悲壮而惨烈。"we have no fear"。被洞穿胸口的战士，随堡垒沉入大海的牺牲者，临死之前射出母盒的勇士……以及希波吕忒脸上的哀伤和忧虑。

露易丝的片段。她没有多少戏份或者台词，但是一切镜头语言，都让“布鲁斯绿超人”的废案不攻自破。

自我牺牲的塞拉斯斯通博士。在这个神似曼哈顿博士诞生的场面里，塞拉斯展现了人类的勇气。"men are brave"。在此之前，钢骨在全片第一次喊出了"dad"。

超人复苏。当钢铁之躯中超人第一次飞行的配乐响起，那些熟悉的台词，寄托了两位父亲对他的期许和寄托，超人一飞冲天——最后，超人真的和人类一起，沐浴在阳光之下。完美的弧光。

钢骨的意志。当母盒诱惑他时，钢骨的“I AM NOT BROKEN”，必将成为经典台词。这句台词，彻底完整了钢骨的人格。而以突破心魔的方式分离母盒，实在是高明的处理。

最后，闪电侠的逆转时间。我不知道为什么有人会喷哭泣的巴里。他孑然一身，父亲入狱，需要打工赚学费，他只是一个乐观地隐藏伤痛的年轻孩子。但是现在，他好不容易遇到了导师，战友，却立刻被投入到神明与恶魔的战场，这是个随时会牺牲的战场。他被炮台轰中，严重受伤。他为什么不能哭？然而，当一切无可挽回，是他绝地反击，挽回了一切。全片最燃时刻，升华的一段。

所以，对于尬黑的朋友们，我只能说……

快进找黑点，真的难为你们了。

第二章：闹剧

让我告诉你们一个马后炮的预言：早在电影上映之前，我就猜到，上线之后必然会被狂喷。而且大体论调无非“跟院线版差不多，尾灯洗白”“叙事拉胯，特效垃圾”“白放出了，大失所望”。现在看来，大伙儿的思路还是蛮接近的。

但我确实没有想到，都这么多年了，导剪版放出了，扎导都要跟DCEU说再见了，黑子们还是不忘在最后一刻恶心大家一下。

是的，在这里，我很绝对的说，黑子是无耻、无知和内心阴暗的。“无法欣赏扎导的电影”或者“真的认为扎导拍的不好”与“无论扎导拍什么都是垃圾”是不一样的。很显然，前两者是需要尊重的个人观感的差异，而最后一种，是纯粹的无理取闹和心胸狭隘。黑子显然属于最后一种。

我都不想点名某A开头的ID和某贱结尾的微博博主。

让我们回忆一下在泄露版问世的那天，当大多数路人和粉丝还在老老实实等盗版资源，有条件的还在等HBOMAX上线的时候，一堆影评如雨后春笋般冒出头来，而且清一色是差评——是啊，可笑的事情就这样发生了，讨厌扎导的haters比所有人都迫切地看完了四个小时的电影（虽然说是快进的——但他们不会这么承认），然后迫不及待的开始黑。

容许我简单复述并且反驳几个黑点：

一：故事和院线版一样。

这是一个很可笑的黑点。复联一的故事是，一群超级英雄聚集起来打败了反派。（PS：复联一是我非常喜欢的电影，虽然有点得罪人，但我想说导剪版某种程度上和复联一观感相似）复联二的故事是一群超级英雄聚集起来打败了反派。复联三四的故事是一群超级英雄聚集起来反败为胜打败了反派。

所以，我想说的是什么呢？不只是超英电影，世界上所有的文学作品都是相似的，从数十个范式中演化出来的。相同的骨架下，让它们与众不同的是其中血肉的填充。

是的，导剪版的剧情依然是英雄集结——复活超人——决战反派，但是其中扩充了大量的支线，而且在主要情节点的铺垫烘托上也有了很大提升。更可贵的是，这些情节都有机的融合在了一起，而不是像扎导以往的作品一样，自说自话，支离破碎。

比方说，被吐槽最多的超人复活。有了前面那段机库对话——顺便提一句，这一段的摄影和对白非常出色——的铺垫，以及布鲁斯韦恩的台词“我是出于信念而非理智”，让超人复活的逻辑因果显得合理了许多。而母盒的作用，经过前面台词的解释，也让它成为了一个合适的道具，而不是强行推动剧情的外力。

当然，我认为最好的复活方式依然是超人自我复苏。但是，在“母盒复活”情节已成定局的前提下，导剪版的处理显然比院线版出色和流畅许多。

除此之外，导剪版还埋下了一条暗线：达克赛德入侵地球。这让影片的整体性更加出色。正义联盟和达克赛德有了他们的麦格芬：反生命方程。如果融合考虑整个完整的故事，那可以说，院线版和导剪版是同一个瓶子，但是里面装的一种是外婆的蜜桃茶，另一种是佳酿。

二、饱受诟病的镜头是扎导拍的，尾灯洗白了

首先，某个贴地镜头确实是扎导的，并且隐约拍到了神奇女侠的臀部，这没得洗。但我认为这更像是一个无心之过。

但是，除此之外，尾灯洗白论没有任何立足点。

有一些黑子宣称“你真香”也是扎导的，事实证明他们拙劣的英语听力出了丑。

还有一些宣称著名的“破塑料布后的蝙蝠侠”也是扎导的。拜托……扎导拍了一整个序列的镜头，而尾灯独独选择了——破塑料布。黑这个，良心不会痛吗？

至于“你很饥渴”的玛莎，袭胸的闪电侠，一脸欲求不满的露易丝……

说不下去了，这没法洗了都。黑到深处自然粉，相信有些人黑着黑着也良心发现了吧。

三、蝙蝠侠人设崩塌

只要没有看到蝙蝠侠开挂，就是人设崩塌……这是一种很幼稚的行为，但是无可厚非，因为我对扎导对蝙蝠侠的塑造也颇有微词。不过在导剪版里，我认为蝙蝠侠展示出了他的特点：意志坚定，身手敏捷，在精神上引领着团队。他更像是一个导师。这跟漫画中的定位是相悖的，但至少在DCEU的世界中，蝙蝠侠的人物弧光完整了。他的表现比起BVS里的无脑暴躁中年人好太多了。这时，我真的从本阿弗莱克的脸庞上看到了布鲁斯韦恩的形象。

两个具体的段落：

一是著名的，类魔乱扔蝙蝠侠。事实上，那是蝙蝠侠唯一一次吃瘪，还是被偷袭的。之后，蝙蝠侠杀小兵如割草。传闻中的蝙蝠侠依然弱鸡是夸张了。

二是最新的蝙蝠侠求饶梗。但凡看过的人都会知道，蝙蝠侠先是硬抗了两发超人热射线，之后也没有说过一句求饶的话。他说的是“世界需要你”。没错，不是“求求你别杀我”，也不是“我们需要你克拉克”，而是“这个世界需要你”。可以好好品味一下区别，我认为这还是明显的，并非“扎斯林的过度解读”。

举几个例子吧，跨越冰山的远行者，很好的形象。吸能护臂的发明者和军用飞机的改装者——终于体现老爷的智商了。坚定地要复活超人，显得鲁莽了些，但是就角色弧而言，象征着蝙蝠侠回归人性和信念。布置作战计划，表达决战决心，很好，出色的领导者。

所以总的来说，我认为布鲁斯韦恩的形象，在导剪版里极大的丰满了。并不完美，但是值得满意。

更多的我也不想赘述，其他黑点真就是纯尬黑了。像是吐槽片长的……我能问个简单的问题吗，如果你讨厌施耐德的电影，你为什么会看完四个小时？

回过头来看待这么些年的黑粉战争，是时候休战了。就像我很不理解著名扎黑们为什么到现在还不停止无意义的举动。

必须承认，以Fiona为首的扎导核心粉丝群体，在2017-18年的一些行为，确实偏激、极端而且弥漫着饭圈味。对那段时间的行为的指责，是合理的。

但是在2018SDCC之后，fiona在国内人心大失，删光微博之后，一切都变了。扎黑开始变本加厉，肆无忌惮地嘲讽任何一个表达了对扎导支持的人，更不乏大量的人身攻击。他们随意给人扣扎斯林的帽子，毫不留情地讽刺和辱骂。

直到2020年5月，导剪版的官宣让这一切戛然而止。许多人认识到自己过界了。

看待事物要两面性地看，我所看到的是，2018年8月之前的扎斯林，欺骗、煽动、拉踩，无所不用其极地吹捧导剪版。而那时的扎黑，更多是对这种极端行为的反制。而2018年8月之后，fiona在国外建立了网站，RTSC运动以一种更温和和合理的形式开展，极端粉基本消失，一批新的导剪支持者聚集起来，并且在公益项目上做了很多贡献。这个团体试图通过向他人阐述他们对扎克施耐德电影的理解，和从事公益活动来推动导剪，并且成功吸引了更多人，最终促成了导剪版的，也是这场伟大的粉丝运动的成功。

而与此同时，反对者们，则把最初的理智者排挤出了群体，取而代之的是一群无脑扣帽子，满口邪教扎斯林，动辄人身攻击的垃圾。

公道自在人心。

第三章：挽歌

我仍然记得，2017年的11月，那天细雨绵绵。我走在路上，耳机里放着《everybody knows》。直到今天，对于这首歌的选择，我依然会称赞乔斯韦登的审美。因为它完美的展示了院线版正联的无奈。是的，无论怎么骂尾灯，不可否认，这家伙，也是背锅的。

扎克施耐德证明了他能拍好商业片，可惜他没有机会再证实这个事实了。无论你愿不愿意承认，扎导已经完成了他在DCEU的最后一部电影。这是个并不完美的完美结局，留下了部分的满足和莫大的遗憾与遐想。

扎克施耐德版正义联盟，是对残破不堪的DCEU的最后的挽歌。华纳用数十亿美金的投入和失败的结局告诉了大家，猪一样的高层是多么完蛋。

选择扎导来拍钢铁之躯是个明智之举。作为开篇之作，他干得不错，更是完成了迄今为止都为人称颂的经典动作场面。而任命扎导拍BVS，明知道他个人风格过于强烈，还完全放权，到最后又反悔强行剪辑，猪脑操作令人无语。哪怕糟糕到这个程度，BVS也撑住了DCEU的热度——是啊，我不喜欢BVS，但是我愿意再给正义联盟一次机会——很多人都是这样想的。

然后，正义联盟，这是华纳智障操作的顶峰。

我无数次遐想，如果华纳有一个凯文费吉水平的制作人，能和扎克施耐德形成良性互动，加上温子仁等成熟导演，循序渐进，能创造一个多么传奇的电影宇宙。可惜，这一切都化为泡影了。

在导剪版中，我看到了很多令人期待的东西。只用了一部电影，主要角色就形成了良好的互动。达克赛德的惊鸿一瞥压迫力十足。杰西艾森伯格终于知道怎么扮演好一个阴谋家了。以及丧钟，阿卡姆，噩梦时间线……仿佛还有很多有趣的故事等着各位。然而终归只是虚假的美梦。

回到现实吧，DCEU已经完蛋了。无论你喜不喜欢扎克施耐德，慢慢的，你也会失去黑他的动力。轰轰烈烈的DCEU，已经支离破碎。一代人的DC梦，将交给下一代人，或者下下一代人。

但是我还是要感谢扎克施耐德，感谢华纳兄弟，感谢所有人，无论爱恨。因为我们每一个人，扎导版正义联盟才能问世，这个残破不堪的电影宇宙至少能画上它本应拥有的句号。

这是一首最美的挽歌。

FOR JUSTICE LEAGUE。