更新时间:2018-10-27
不高兴和没头脑 • 红高粱:《红高粱》--还原生命的本真
影片以二十世纪二三十年代为时代背 景，第三人称讲述十八里坡"我的奶奶九儿"和"我的爷爷余占鳌"发生的故事，围绕“高粱地”为线索展开一系列矛盾冲突，深刻反应出封建社会下人们思想的固化 和十八里坡人们不受束缚的欢快自由。
开片的“我”作为主人公孙子的身份展开讲述，运用声画分离的方式对主人公的形象进行生动的描绘，影片第一幕采用黑色的银幕为全篇奠定了感情基调。采用空镜头拍摄全景交代故事环境，开放式构图来拍摄这片土地上劳动人民的勤劳，塑造了一群中国普通老百姓的形象 。片中的人物罗汉大叔始终如一地叫着九儿“掌柜的”到最后直到生命的最后才叫出一声九儿，通过对罗汉大叔这一人物形象的刻画表现出当地人民的纯真和质朴。细腻地 将十八里坡人民的生命本真还原的淋漓尽致。红色的高色调贯穿着整部影片，使影片充斥着鲜活的生命力。电影主要以象征蒙太奇的表现手法推动故事的情节发展，"高粱"作为片中的一个隐喻，象征着九儿和余占鳌的爱情地，象征着高粱美酒，同时也象征着这片高粱地里的农民生活快活自由。导演独特的艺术见解将对原始的生命力的赞扬表达到了极致。
摄像师以俯拍仰拍的拍摄手法为主，拍摄九儿出嫁时坐在轿子的颠簸，渲染了压抑的氛围，表现出九儿打心底对这桩婚事的不情愿，却因父亲的被逼无奈，体现出封建社会“父母之命媒妁之言"的败俗。 影片多处采用逆光手法拍摄人物剪影，刻画九儿和余占鳌的轮廓，是人物角色变得更加富有层次感。尤其是影片的结尾，日军攻打十八里坡，最后只剩下余占鳌爷俩，主体背对镜头，落日的余晖映射在他们身上，剪影的拍摄突出爷俩失去九儿后的落寞和悲痛，开放式的构图让观众对后来的事产生了的联想，只剩下式的给影片抹上浓重的神秘色彩。
影片中的音乐也表现的极为欢快，余占鳌调戏九儿时唱的《妹妹你大胆的往前走》这首歌象征余占鳌对九儿的喜爱，甚至可以说是余占鳌和九儿之间的定情曲。还有弟兄们酿完酒时唱的《祭酒歌 》，歌词幽默风趣，深刻体现出十八里坡劳动人民 的高昂的热情以及 对高粱酒的喜爱 。故事的最后通过孩子唱童谣来结束全篇，引发观众对人性的思考，不得不说这部影片中的音乐为情节发展做出不可代替的功劳 。
本片根据莫言同名小说改编而成，导演张艺谋依旧保持以往一贯风格，透过色彩来讲述故事，栩栩如生的再现了当时社会背景下所发生的故事，以九儿的命运为主线，真实地还原了人们生命最纯朴的一面，歌颂老一辈在生命面前乐观向上的态度。
开片的“我”作为主人公孙子的身份展开讲述，运用声画分离的方式对主人公的形象进行生动的描绘，影片第一幕采用黑色的银幕为全篇奠定了感情基调。采用空镜头拍摄全景交代故事环境，开放式构图来拍摄这片土地上劳动人民的勤劳，塑造了一群中国普通老百姓的形象 。片中的人物罗汉大叔始终如一地叫着九儿“掌柜的”到最后直到生命的最后才叫出一声九儿，通过对罗汉大叔这一人物形象的刻画表现出当地人民的纯真和质朴。细腻地 将十八里坡人民的生命本真还原的淋漓尽致。红色的高色调贯穿着整部影片，使影片充斥着鲜活的生命力。电影主要以象征蒙太奇的表现手法推动故事的情节发展，"高粱"作为片中的一个隐喻，象征着九儿和余占鳌的爱情地，象征着高粱美酒，同时也象征着这片高粱地里的农民生活快活自由。导演独特的艺术见解将对原始的生命力的赞扬表达到了极致。
摄像师以俯拍仰拍的拍摄手法为主，拍摄九儿出嫁时坐在轿子的颠簸，渲染了压抑的氛围，表现出九儿打心底对这桩婚事的不情愿，却因父亲的被逼无奈，体现出封建社会“父母之命媒妁之言"的败俗。 影片多处采用逆光手法拍摄人物剪影，刻画九儿和余占鳌的轮廓，是人物角色变得更加富有层次感。尤其是影片的结尾，日军攻打十八里坡，最后只剩下余占鳌爷俩，主体背对镜头，落日的余晖映射在他们身上，剪影的拍摄突出爷俩失去九儿后的落寞和悲痛，开放式的构图让观众对后来的事产生了的联想，只剩下式的给影片抹上浓重的神秘色彩。
影片中的音乐也表现的极为欢快，余占鳌调戏九儿时唱的《妹妹你大胆的往前走》这首歌象征余占鳌对九儿的喜爱，甚至可以说是余占鳌和九儿之间的定情曲。还有弟兄们酿完酒时唱的《祭酒歌 》，歌词幽默风趣，深刻体现出十八里坡劳动人民 的高昂的热情以及 对高粱酒的喜爱 。故事的最后通过孩子唱童谣来结束全篇，引发观众对人性的思考，不得不说这部影片中的音乐为情节发展做出不可代替的功劳 。
本片根据莫言同名小说改编而成，导演张艺谋依旧保持以往一贯风格，透过色彩来讲述故事，栩栩如生的再现了当时社会背景下所发生的故事，以九儿的命运为主线，真实地还原了人们生命最纯朴的一面，歌颂老一辈在生命面前乐观向上的态度。
