镜头背后的生命浪潮
——浅析电影《红高粱》的艺术特色
在“文化寻根”的历史使命下，电影《红高粱》力求通过对民俗文化的展现，来深挖根植于中国传统文化影响下的民族心理结构。浪潮翻滚的红高粱，正如中华民族骨子里翻涌的反叛，不屈和野性。
张艺谋以自己独特的镜头表现力，叙述了一个关于反抗的故事。影片的叙事手法并不复杂，单线叙事，且以回忆的口吻讲述故事，重点事件重点展示使故事布局上和合理、脉络上清晰，同时也尊重了原著，带有鲜明的魔幻主义色彩。影片中并没有刻意的塑造英雄，反而通过余占鳌这样的反英雄化的人物，同时结合红高粱的象征意义，去歌颂了生命的野性、张扬，不受压迫的本质，批判了顽固落后的封建思想，也借影片中一个个鲜活的人物生命历程，去探索了民族心理结构，引发了大众的积极思辨。
以张艺谋为代表的第五代导演，在画面的处理上有很强的主观性色彩。红色对于中华民族来说有着特殊寓意。张艺谋偏爱红、黄两色，该片中导演将红色的特点发挥到了极致。九儿结婚的大红，高粱酒的鲜红，影片结尾暗红的色调，无一不紧紧牵动着观众的情绪、拉扯着观众的感情。除了色彩本身所含有的喜庆意境之外，导演在该片中多选用了饱和度高明度低的暗红色，从而赋予了色彩一种血腥，悲愤，反抗的情绪，这一色彩为影片后半部分情感基调打下基础。值得一提的是，导演对于色彩的把控，除了渲染气氛，表达情感外，还起到了渐离作用。在暗红色调画面祭罗汉一幕中后，导演用一个高明度蓝色夜景镜头将观众从悲愤情绪抽离，从而以更客观冷静的视角来审视电影本身。
纵观张艺谋的影片，他特别钟爱固定镜头，即使出现移动，也十分缓慢，且镜头中充斥着主观性色彩。然而，在影片的开头部分，轿夫颠轿唱歌的镜头占据不少的篇幅。探究镜头后的含义，导演通过对民俗的展示，隐晦揭示了在传统文化中性压抑的现象。该片中在对人物及红高粱拍摄时，多使用仰拍视角，这样的视角多传达一种尊敬之意，尤其结尾部分对余占鳌的拍摄时除仰拍外，还使用顶格拍摄的处理手法，人物头顶与画框上沿并无留白，从而塑造人物顶天立地之形象。而该片另一大画面特色:景物镜头，高梁地仰拍等，是基于高梁本身生命力旺盛的属性，起到借景抒情的作用。
声音元素特色方面，一贯延续了导演善于利用传统乐器的风格，民族色彩强烈。影片中使用的乐曲有《妹妹你大胆的往前走》、《酒神曲》、颠轿唱曲等民乐，曲目较少，却能恰时渲染画面气氛，刻画人物心理。如影片中第一次祭酒神时，豪迈奔放的酒神曲，恰恰烘托了高粱酒成时伙计们丰收的喜悦；第二次出现酒神曲，则是为祭罗汉大哥的悲壮、愤怒之情，更添一把火。此外，在人声方面，影片别出心裁的使用了大量的画外音，达到增加久远感，客观叙事、解释说明的作用。
民俗，民乐，民色。《红高粱》将中国传统文化代表元素交融贯通。但究其根本，影片想要表达的还是对顽强而野性的生命力的赞美，他们大声唱着祭酒神的歌谣，大碗喝着烈性的高粱酒，缅怀为美好生活奉献生命的英雄前辈，尽情的在翻涌不息的高梁之浪潮上，抒发着强劲的生命力量。
（艺考练手）