“妹妹你大胆地往前走呀

往前走 莫回呀头莫回呀头莫回呀头”

高高的野高粱地里回荡着男人浑厚激昂的歌声，大黑驴上的红衣女孩面无表情地经过葱翠茂盛的高粱丛，夕阳下山、黄沙弥漫，她始终没有回头，嘴角却不自觉地勾起一抹微笑。这幅美不胜收的景色源自1987年上映的中国电影《红高粱》，由张艺谋导演，姜文和巩俐主演，讲述一个农村女孩嫁入酒商之家，从一个稚嫩倔强的小女孩蜕变成成熟独立的女当家，最后在日剧时代殒命的小人物故事志。作为张艺谋执导的第一部影片，《红高粱》并不尽善尽美，它单薄的故事结构常被人诟病，但并不掩盖它在镜头语言上的锋芒，我将针对本片的叙事结构和色彩做出分析。

《红高粱》在叙事结构上并不同于一般电影，没有明显的起承转合，整部片的情节都是淡淡地一笔带过，对人物的情绪转折没有太深入的描写。然而正是这样的叙事手法，让观众得以投入在电影的每一个画面，乃至掌握整个时代的故事色彩，而不对角色本身有太多关注。本片的角色不多，除了女主人公九儿和男主人公余占鳌，其他戏份比较多的角色则有管家罗汉大叔和九儿的儿子。

本片虽然不能被视为传统意义上的英雄电影，但是女主人公九儿毫无疑问是拿的大女主剧本：她出身于贫穷之家，被贪财的父亲送去给麻风病患当媳妇儿，不久便成了寡妇，之后便勤勤恳恳地当起了酒铺的大当家，完成了从青涩稚嫩的女孩到独当一面的女人的角色蜕变。唯一和其他英雄电影有出入的是九儿的结局，她无辜死于日军的炮火，仅留下一滩红红的高粱酒。从结局的设定可以看出来，张艺谋并不满足于拍摄单纯的英雄电影，他想要谈论的是一个跳脱于个人，纵观时代的故事。

同理，男主人公余占鳌的经历也是平平无奇，其中有的情节甚至让观众摸不着头脑，比如余占鳌以为九儿被土匪占便宜了，想去给她复仇，最后却险些丢了小命。换做是一般电影，余占鳌应该手刃土匪，提着他的脑袋去提亲，最后抱得美人归，可张艺谋偏不这样拍，在他的故事中余占鳌只是一介凡人，他有血有肉、刚烈正义，但是他也怕死。可这个在观众眼里有些贪生怕死的男人，却在目睹自己的女人死去后奋不顾身地冲锋陷阵。或许这就是张艺谋想要传达的，再平凡的人，为了家、为了爱也会勇敢一次，哪怕失去生命也不在乎。

《红高粱》的时代背景依然是封建社会，一个父亲可以用一匹大黑驴卖掉女儿的幸福；但同时也是一个充斥变革潜力的社会，一个女人可以和不是自己丈夫的男人结合，并顶起酒铺半边天；一个酒铺管家可以放弃事业投身抗日军队；一群伙计可以用一坛坛高粱酒炮轰日军。这些小人物告诉我们，只要你愿意，没有什么是被禁止的。他们迸发出的顽强生命力，是再跌宕起伏的剧情都无法等价交换的。张艺谋通过《红高粱》向人们展现了大时代下小人物的生活美学，即在有限的生命中做力所能及的事情，一代人死了总有一代人活着，片尾小男孩的吟唱分外清亮，长大后他会把长辈的故事继续流传下去，他们的精神永远不死，永远活着。

此外，摄像导演出身的张艺谋对电影美学有自己一套深刻而独特的见解，尤其对色彩有极高的要求，《红高粱》整体色调以红色为主，黄、蓝、青、紫等为辅，每一帧都看得见导演的用心良苦，让人不禁感叹原来镜头也能拍出如此旖丽奇谲的景色。红色是这部电影的主要象征，它可以是喧闹的花轿、醇厚的酒、腥臭的血或热烈的太阳，但这些元素都呈现一种顽强的生命力，不管是哪一种红色都如此张扬，让人无法移开目光，就像这部电影每一个角色都如此平凡渺小，在那个时代又显得如此瑰丽不凡。

电影开头，轿夫们抬着火红的花轿，手里打着鼓敲着锣，在沙尘弥漫中步入观众眼帘。轿夫们蜡黄的肤色和被风沙浸染的粗布衣融入黄土地，在一片广阔无际的黄之中，只有鲜红的花轿独树一帜。花轿内坐着一位含苞待放的少女，她的脸颊被染红，穿着一身火红的嫁衣，这些不同明暗深浅的红互相交织融合，给视觉带来极大的冲击力。而这位女子的内心竟也似火般刚烈，被轿夫们联合起来嬉闹，她一身不吭，只默默捡起掉在地上的剪刀，护在自己胸前。对手无缚鸡之力的少女来说，坚硬危险的剪刀反倒成了心灵的依靠。红是孤独，是喧闹，是反抗，是沉默，短短几分钟张艺谋用红色的镜头表现了主人公的心路历程，体现了他高超的导演能力。

男女主人公在高粱地上“野合”的场景也堪称经典，一开始不明所以的女主人公仓皇失措地想要逃离，一袭火红的衣裳穿梭在高耸的绿地间，导演巧妙地利用了红绿这组对比色衬托了她心中的矛盾与冲突。后来真相大白，男主人公踩踏了一块高粱地，她顺势躺下，此时阳光灿烂，明黄的色调笼罩着绿油油的高粱地和两人的皮肤，一袭嫁衣格外显眼。这里的红色不再是一开始花轿里的暗红，而是更饱和、更具挑逗性的珊瑚红，象征女孩即将展开新的人生历程，成为一个真正的女人。唢呐响起，风抚过茂密的野高粱，精湛的隐喻让人起了一身鸡皮疙瘩。

提到红色，就不得不提到贯穿本片的高粱酒，它第一次出场是女主人公在病患丈夫过世后，为了彻彻底底地消毒，将高粱酒泼遍整个房舍，这里的红色象征新生和希望。到了日据时代，高粱酒被用来祭奠牺牲的伙计，这个时候高粱酒的红不再纯净透明，反而像血一般浓稠，里面夹杂着对日军的愤恨和对往日拍档的不舍之情。一把火在高粱酒上绽放，宛如祭奠用的红烛，燃烧着复仇的火焰，带有浓烈的悲剧色彩，也为结局做出了铺垫。

红色同时象征着死亡，日军命令庖丁剥下人皮，画面充斥浓烈的血腥气息，早已分不清楚沾染的是牛血或人血，自己的血还是敌人的血。原本应该在体内流淌的血液变成了裹身的衣，抗日分子的呐喊在耳边凄厉，这里的红代表着中国人骨子里对祖国的爱，还有对侵略者不可磨灭的恨。爱与恨交织，最后呈现一片红，无论是飞溅的高粱酒还是飞溅的肉身，最后都殊途同归，渗透进同一片黄土地，留下红色的烙印，如同日食般短暂而壮烈。影片结尾，红色充斥整个画面，仿佛是殉道者眼中世界最后的光景，纵然肮脏浑浊，却总能看见一抹光亮，忽明忽暗，却永远都在。高粱地的剪影在风中摇曳，或许会弯腰但从来不被折断。

总的来说，《红高粱》在视觉语言上取得了卓越的成就，其叙事手法也十分契合导演想要传达的讯息。这部影片让我想起了余华的小说《活着》，他说：“人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”生命的可贵在这部影片中获得了充分的体现，不论是九儿、余占鳌还是福贵，都在向人们身体力行地表达，不管生活如何艰难，只要活着，一切都好。