更新时间:2019-08-07
1980 • 红高粱:高粱地里的红色生命史诗——评《红高粱》的红色意象
张艺谋的处女作《红高粱》改编自莫言的同名小说，他沿袭了原著中对人性的描写和乡土魔幻现实主义的色彩，并且充分地在原有基础上进行了诗意性的个人表达，将影片的诗意性发挥到了极致，编奏了一曲中国农村大地上，关于生命，关于人性的狂野史诗。
影片中的红色具有极强烈的风格化特征，富有深意，完美地体现出身为第五代导演的张艺谋对影像风格化呈现的偏好，它们的主观性，象征性，寓意性都十分明显，将影片渲染得十分诗意，狂野，悲壮，阳刚之气溢满整个画面，给观众以心灵上的震撼。这也为张艺谋建立个人影像美学奠定了基础。下面，我就来分析一下影片中红色的内涵和特色。
红色是一种意象，意象在具有史诗气质的电影中颇为重要。影片中大量的红色事物分别象征着:原始的生命力、九儿与余占鳌的爱情和情欲、对家园土地的热爱和牺牲。在这三者中，原始的生命力是整个颜色意象的根源，因为有了最原始的生命力，在生命本能的原始驱动下，才发展出了情欲，才产生了爱情，也是为了种族延续的需要，以余占鳌为代表的高密汉子们才会勇敢去反抗日本兵，才会有了这么一个发生在农村大地上的血泪斑斑的故事。
余占鳌是典型的原始生命力的代表，他以一位光着膀子的轿夫出场，裸露的上身赤红红的，显然他经常在烈日下劳作，精力旺盛，豪放洒脱。影片里的高密白天总是阳光灿烂的，傍晚夕阳会将天空染成鲜红色，余占鳌就在这种环境中生存，挥洒着自己的汗水、情感和欲望。炽热，干燥的环境赋予他一种旺盛的生命力，环境中显露出来的红色和余占鳌的肤色相呼应，体现出颜色不仅交代了人物生存的环境，而且还因为其是环境的一部分可以塑造人物个性，为人物的命运走向作暗示和铺垫，他必将走向与世俗斗争，与侵略者斗争，去延续他个人血脉的道路。
九儿与余占鳌的爱情虽然令人唏嘘，但绝对是令人感动的，他们的爱情没有多浪漫，但却充满力量。九儿与余占鳌的初次接触，是跟她穿着红鞋的脚有关。在东西方文化中，女人的脚都是男人迷恋的对象，它是性的隐喻，象征着男性对女性的欲望和对肉体的想象。那么当余占鳌抓住九儿穿着红鞋的脚，双眼目不转睛地盯着它看，然后慢慢把它塞回轿子里，更是增添了这股性暗示的意味，为后面两人在高粱地里野合做了铺垫。而这次野合，穿着大红棉袄的九儿逆着光倒向地，绿色的高粱群里，她变成一个鲜明的对比色，突出了这次野合的意义在影片中十分重要的，它正是两人之间充满力量感的爱情的有力证明。
九儿从头到尾身穿红色系的服装，她在与余占鳌结婚之前，上衣是鲜红色的大棉袄，代表着她的欲望和不肯屈服，暗示着她内心想挣脱父亲和李大头对她的控制，十分挣扎痛苦，渴望能够自由地去追寻属于自己的幸福；与余占鳌结婚生子后，她有了一个幸福美满的家庭，生活安康，上衣就变成了浅粉色，这代表着她内心的宁静平和，能够过上安稳日子，自然不再像以前那么倔强，成为了一个贤惠温柔成熟的妻子和母亲了。而当她得知罗汉大哥被害后，却仍然是第一个站出来提出要报仇的人，虽然她还是穿着浅颜色的衣服，但她的锐气并没有被削减任何一分，浅颜色的服饰反而更反衬出她的坚强，果决和敢爱敢恨。因此，红色服饰见证了九儿的性格变化，颜色就代表着人物性格，但无论红色的纯度，明度如何改变，它始终都是一种红色调。仿佛如同九儿本人，她身上最本质的东西没有改变，那是对生活似火的激情，对爱情最执着的追求，是骨子里的正气。
日本人来后，影片的红色就多了一股浓厚的悲壮沧桑的意味，红色不仅仅代表着生命，也代表着危险和死亡，但更多的是代表一种人性光辉:热爱家园，不畏强暴，敢于斗争，敢于牺牲。张艺谋经过前面两重红色意义的表现，已经将人物命运的铺垫做足了，接下来要做的就是将红色升华到最高的艺术境界上去了。如何升华呢？一切答案都在结尾中。余占鳌拉着儿子站在血泊中，这两个在一场乱战中，仅剩的幸存者，抬头望向虚无的远方，一切都变成了红色。在这里，红色的饱和度大大提高，浓烈稠密，还带点黑色，像血一样殷红，已经完全不真实了，然后天空发生了日食，原本天空应该完全黯淡，但画面反而变得更红，红色侵蚀了一切，就如同黑暗侵蚀了光明，压得让人喘不过气来，导演营造了一种魔幻又超现实的意境，令观众畏惧又着迷。因此，这一场景可谓充满了沉重和压抑的气息，但如果仅限于于此，就尚不能称作升华。这段场景表面上是对人之生命力的一次打压，一次毁灭，但导演实则想通过如此夸张和极端的色彩表现，来制造出一次生与死的碰撞，突出强化两者之间的对立感，表现生命的可贵与顽强。上文提到过余占鳌的命运走向，那么在这一场景中，这个人物弧线到达了最高峰，从肤色的赤红色，最后到全身满脸的殷红色，象征着人物从平凡到伟大。他在这部影片中的结尾迎来了他人生的最高潮，生命的价值意义在此处体现得淋漓尽止。
最后的一个镜头里，原本绿色的高粱变成了真正的红高粱，正是照应了影片片名，遍地的红高粱迎着风摇摆，生机勃勃，旺盛无比，它们象征着生长生活在那片土地的人们，体内永远流动着生命的血液，虽然其中有些人已经死去，但还是会不断有新的红高粱长出，只要家园不灭，每个个体的生命力还在，民族就不会灭亡，个体的人生未来和民族的未来都必将红红火火。至此，影片在一个最诗意最魔幻的镜头下结束，张艺谋也将这部电影的色彩运用到了极致。
张艺谋通过对红色的运用，诗意地将他对人性和生命的思考传递给观众，开启了一场中国电影史前所未有的由色彩引发的心灵体验，也开启了第五代电影运动在电影美学上的革命。从此，色彩运用，成为了张艺谋一个最突出的个人影像风格的标签。
总而言之，对红色的创新运用确实是《红高粱》中最突出的美学成就，因为它创造了一段生命史诗，一部旷世奇作。其实，最重要的是，红色对于中国人来说，归根到底还是民族精神的一种古老而原始的象征，而《红高粱》就是一部用红色来将个体生命关怀上升止家国关怀的经典之作。
影片中的红色具有极强烈的风格化特征，富有深意，完美地体现出身为第五代导演的张艺谋对影像风格化呈现的偏好，它们的主观性，象征性，寓意性都十分明显，将影片渲染得十分诗意，狂野，悲壮，阳刚之气溢满整个画面，给观众以心灵上的震撼。这也为张艺谋建立个人影像美学奠定了基础。下面，我就来分析一下影片中红色的内涵和特色。
红色是一种意象，意象在具有史诗气质的电影中颇为重要。影片中大量的红色事物分别象征着:原始的生命力、九儿与余占鳌的爱情和情欲、对家园土地的热爱和牺牲。在这三者中，原始的生命力是整个颜色意象的根源，因为有了最原始的生命力，在生命本能的原始驱动下，才发展出了情欲，才产生了爱情，也是为了种族延续的需要，以余占鳌为代表的高密汉子们才会勇敢去反抗日本兵，才会有了这么一个发生在农村大地上的血泪斑斑的故事。
余占鳌是典型的原始生命力的代表，他以一位光着膀子的轿夫出场，裸露的上身赤红红的，显然他经常在烈日下劳作，精力旺盛，豪放洒脱。影片里的高密白天总是阳光灿烂的，傍晚夕阳会将天空染成鲜红色，余占鳌就在这种环境中生存，挥洒着自己的汗水、情感和欲望。炽热，干燥的环境赋予他一种旺盛的生命力，环境中显露出来的红色和余占鳌的肤色相呼应，体现出颜色不仅交代了人物生存的环境，而且还因为其是环境的一部分可以塑造人物个性，为人物的命运走向作暗示和铺垫，他必将走向与世俗斗争，与侵略者斗争，去延续他个人血脉的道路。
九儿与余占鳌的爱情虽然令人唏嘘，但绝对是令人感动的，他们的爱情没有多浪漫，但却充满力量。九儿与余占鳌的初次接触，是跟她穿着红鞋的脚有关。在东西方文化中，女人的脚都是男人迷恋的对象，它是性的隐喻，象征着男性对女性的欲望和对肉体的想象。那么当余占鳌抓住九儿穿着红鞋的脚，双眼目不转睛地盯着它看，然后慢慢把它塞回轿子里，更是增添了这股性暗示的意味，为后面两人在高粱地里野合做了铺垫。而这次野合，穿着大红棉袄的九儿逆着光倒向地，绿色的高粱群里，她变成一个鲜明的对比色，突出了这次野合的意义在影片中十分重要的，它正是两人之间充满力量感的爱情的有力证明。
九儿从头到尾身穿红色系的服装，她在与余占鳌结婚之前，上衣是鲜红色的大棉袄，代表着她的欲望和不肯屈服，暗示着她内心想挣脱父亲和李大头对她的控制，十分挣扎痛苦，渴望能够自由地去追寻属于自己的幸福；与余占鳌结婚生子后，她有了一个幸福美满的家庭，生活安康，上衣就变成了浅粉色，这代表着她内心的宁静平和，能够过上安稳日子，自然不再像以前那么倔强，成为了一个贤惠温柔成熟的妻子和母亲了。而当她得知罗汉大哥被害后，却仍然是第一个站出来提出要报仇的人，虽然她还是穿着浅颜色的衣服，但她的锐气并没有被削减任何一分，浅颜色的服饰反而更反衬出她的坚强，果决和敢爱敢恨。因此，红色服饰见证了九儿的性格变化，颜色就代表着人物性格，但无论红色的纯度，明度如何改变，它始终都是一种红色调。仿佛如同九儿本人，她身上最本质的东西没有改变，那是对生活似火的激情，对爱情最执着的追求，是骨子里的正气。
日本人来后，影片的红色就多了一股浓厚的悲壮沧桑的意味，红色不仅仅代表着生命，也代表着危险和死亡，但更多的是代表一种人性光辉:热爱家园，不畏强暴，敢于斗争，敢于牺牲。张艺谋经过前面两重红色意义的表现，已经将人物命运的铺垫做足了，接下来要做的就是将红色升华到最高的艺术境界上去了。如何升华呢？一切答案都在结尾中。余占鳌拉着儿子站在血泊中，这两个在一场乱战中，仅剩的幸存者，抬头望向虚无的远方，一切都变成了红色。在这里，红色的饱和度大大提高，浓烈稠密，还带点黑色，像血一样殷红，已经完全不真实了，然后天空发生了日食，原本天空应该完全黯淡，但画面反而变得更红，红色侵蚀了一切，就如同黑暗侵蚀了光明，压得让人喘不过气来，导演营造了一种魔幻又超现实的意境，令观众畏惧又着迷。因此，这一场景可谓充满了沉重和压抑的气息，但如果仅限于于此，就尚不能称作升华。这段场景表面上是对人之生命力的一次打压，一次毁灭，但导演实则想通过如此夸张和极端的色彩表现，来制造出一次生与死的碰撞，突出强化两者之间的对立感，表现生命的可贵与顽强。上文提到过余占鳌的命运走向，那么在这一场景中，这个人物弧线到达了最高峰，从肤色的赤红色，最后到全身满脸的殷红色，象征着人物从平凡到伟大。他在这部影片中的结尾迎来了他人生的最高潮，生命的价值意义在此处体现得淋漓尽止。
最后的一个镜头里，原本绿色的高粱变成了真正的红高粱，正是照应了影片片名，遍地的红高粱迎着风摇摆，生机勃勃，旺盛无比，它们象征着生长生活在那片土地的人们，体内永远流动着生命的血液，虽然其中有些人已经死去，但还是会不断有新的红高粱长出，只要家园不灭，每个个体的生命力还在，民族就不会灭亡，个体的人生未来和民族的未来都必将红红火火。至此，影片在一个最诗意最魔幻的镜头下结束，张艺谋也将这部电影的色彩运用到了极致。
张艺谋通过对红色的运用，诗意地将他对人性和生命的思考传递给观众，开启了一场中国电影史前所未有的由色彩引发的心灵体验，也开启了第五代电影运动在电影美学上的革命。从此，色彩运用，成为了张艺谋一个最突出的个人影像风格的标签。
总而言之，对红色的创新运用确实是《红高粱》中最突出的美学成就，因为它创造了一段生命史诗，一部旷世奇作。其实，最重要的是，红色对于中国人来说，归根到底还是民族精神的一种古老而原始的象征，而《红高粱》就是一部用红色来将个体生命关怀上升止家国关怀的经典之作。
