《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，有了权力之后，他终于可以更为自由或者说恣肆地、任性地运用他喜欢的色彩讲他想讲的故事了。

1.与红色有关的一切

在《红高粱》中，九儿的衣服是红的，高粱酒是红的，窗户纸是红的，夕阳是红的，燃烧的火是红的，流的血是红的，甚至被切开的肉也是红的。唯独高粱地的高粱从来不是红的，高粱总是以翠绿的状态出现，没有火红的高粱穗，没有果实。

在这部电影中，红这个颜色，可能承载着比人物更重要的作用。

红可以代表热情，可以代表血腥，可以代表血性，可以代表喜庆，可以代表革命，在电影中，这几个方向都有明确的体现。

张艺谋对红色有偏爱是众所周知的，所以，在这部电影中，他恣肆地使用红色，并且赋予红色在具体情节中呈现不同的状态，实现不同的作用，可以说是完美地完成了任务。

除了红色之外，电影中另外比较突出的颜色是大片的绿色——高粱地的绿色，以及大片的土黄色——黄土高原的土，以及其他人物的灰黑色。

绿色是代表的希望和生机，所以，姜文和巩俐在高粱地里实现了生命的大和谐，孕育了彼此的新生。

土黄色和灰色代表了乡土、淳朴、贫穷、守旧等，这些一辈子都围着一小片地方生活的人，终究只能是被这黄土所驯养的人。他们被赋予了局限性，但最后也回归这片土地。

2.民歌的隐性表达

《红高粱》中的民歌也极为出彩，给人留下了极为深刻的印象。开篇的送亲便是以极为欢快、粗犷又带着调戏的民歌开场，这首歌配合颠轿子，直接点出了姜文所饰演的角色余占鳌的性格的一部分——敢爱敢恨中的敢爱。同时，在轿子中的巩俐即九儿，也通过这短短的几分钟表现出了具有自我意识、既能反抗也能承受的复杂一面——偷看轿夫，手握剪刀、藏起剪刀、小声哭泣等。

之后便是余占鳌的第二首歌，这首歌是余占鳌和九儿大和谐之后余占鳌给九儿送行的歌，一方面表现出了他成功后的喜悦，另一方面表现了他想要告诉九儿甚至更多人“你是我的女人”即宣示主权，还有一方面就是有保护的意思——你大胆地往前走。最后这层意思，很快就从余占鳌找三炮报仇体现出来了。

最后一首《酒神曲》是重复出现最多的一首歌，首次出现只是代表这是一首类似所有原始崇拜中的歌谣一样是祈福、保平安的歌，是类似向农神祈求丰收，向海神祈求保平安一样的效果。但是，在后面要给罗汉报仇前唱这首歌，则更有一种喝酒明志、让酒神见证的“壮士一去兮不复还”的宣誓感以及壮烈感。第一次出现的意义主要落在“好酒”上，最后一次出现则落在“一人敢走青杀口”。

3.贯穿始终的反抗

有人说《红高粱》故事太琐碎，没有一个完整的、统一的主题，不知道作者或导演到底想表达什么。

在我看来，这部电影从始至终都贯穿着一种反抗或叛逆精神。

九儿的出场就是对封建包办式婚姻的反抗，余占鳌则是有性的追求却必须压抑的反抗，九儿当家之后是对传统的女主内封建传统的反抗，余占鳌则是继续通过对九儿的追求完善对自身命运的反抗，其间穿插对土匪三炮的反抗，最后，是全体人民对日本侵略者的反抗——无论是麻木不仁的、明哲保身的，还是土匪，都敢于站出来反抗日本鬼子，哪怕明知道很可能自己也活不了。

其中，还含有罗汉的隐藏反抗。九儿其实是所有人的女神，人人都爱九儿，其他人都表现得比较外显，只有罗汉是含蓄的，这种含蓄以一种尊重和服从表现出来，更从看到余占鳌和九儿在一起了之后的离开表现出来，最后更从回来看了九儿一眼以及组织抗日表现出来。

只不过这部短短90分钟的电影，既要讲封建传统，又要讲儿女私情，还要讲国家大义，肯定会导致各个方面都讲不好。所以，每个人物只能有一个明显的侧面，通过近似脸谱化的刻画，来表现人物性格，展现人物命运。

4.惊艳却遗憾的处女作

作为处女作来讲，这无疑是惊艳的，毕竟无论是画面还是故事，无论是人物塑造还是演技，整部电影都有可圈可点之处，也最终获得了国际大奖。

但是，正如上面所说，90分钟实在太短了，本来可以深度且广度展现的很多东西，都以蜻蜓点水的方式一带而过，即便是作为两大主角的九儿和余占鳌也只是展现了人物的一两个侧面。

比如余占鳌，其敢爱敢恨的一面如果不多做一些铺垫以及多做一些后续的延伸，那么，更有可能展示成一个粗鲁的强奸犯的形象。而九儿对余占鳌的好感和接受，也会只停留在贪恋余占鳌年轻雄壮的身体这一层面。

主角都已经如此，更别说那些配角了。

作为一部处女作来说，这部电影已经足够好了，但是，如果这是张艺谋巅峰期才拍的作品的话，那将它扩展到120-160分钟，就有很大的可能让角色更丰满，主线暗线更有条理，最终成为9分以上的神作。

可惜，就算张艺谋有心重拍，也无法让巩俐和姜文年轻一回了。