更新时间:2018-09-18
Valery • 红高粱:狂野生命力的呼喊
狂野生命力的呼喊
——从视听语言浅析《红高粱》的主题思想
惠特曼曾在他的诗歌中呼唤“纯粹野性的呐喊”，人应该明白他除了社会身份外，还当保留动物的根。理性与感性，倡导哪一个又压制哪一个，一直是久经不衰的论题；尼采提出酒神精神，张艺谋导演表示认可——他拍了一部与酒息息相关的电影：《红高粱》。《红高粱》的故事发生在20世纪上半叶，那时的中国社会还保守着各种礼教极端化的折磨，克制与顺从，是人民最常做的事，但在影片中，我们感受到的却是一股张扬的生机，是原始生命力的力量与张扬。本文将从视听语言角度，分析这一生命力如何在电影中得以表现。
·红与绿
张艺谋总是给他的电影染上浓重的色彩，并赋予色彩以象征意义，但张艺谋在色彩的使用上是谨慎的，只有少数的作品以一种或两种色调为主基色去创作（如《千里走单骑》、《大红灯笼高高挂》），而到了他创作的后期，更是倾向于将各种颜色杂糅进影片中加强其美学特征（《英雄》、《长城》）；但似乎独独在《红高粱》里，他肆意的挥霍着红色，毫不保留。
红色是血液的颜色，身体里流淌着的这个颜色让人类无比真实的感受到自己是只动物；西班牙斗牛士用红布去吸引公牛，这红色不是拿来刺激公牛的，而是吸引斗兽场的观众。人类从红色中感受到生命的创生和流逝，它代表着——生命的力量。在《红高粱》中，红色出现在夕阳的光线中，出现在血液中，出现在新娘子的新装上，就连高粱酒也是红色的，而扒下来的牛皮也像一面红旗一般。
而西方王室又喜欢用红色的长袍披在自己身上，教会也乐于使用这个颜色（红衣主教）；红色还象征着权力——权力的本质是欲望、征服。影片中那片高粱地里，身着红装的九儿呈大字型躺倒在高梁梗上，等待着男人；这场景比起男女欢乐，反而更像某种祭祀的仪式，具有神圣性，但其不带反抗的顺从又像是牛面对屠夫时用全部力气去接受自己的命运。这是对一种全新的体验的渴望，征服与被征服是作用在生命中的两种欲望。
影片中除了大面积的红色外，还使用了另一种颜色去表达生命力——高粱地的绿色。红与绿都是象征生命力的颜色，但比起红色的侵略性和毁灭的味道，绿色更加祥和，树木是绿色的，生长中的高粱地体现出了海一样的广阔的绿色，暂时减淡了红色带来的张力。这正是导演高明之处，他运用颜色的变化来掌握影片节奏的变化，用绿色去调节观众紧绷的神经。绿色象征着生长，所以当绿色的高粱地被日本侵略者践踏时，才会如此令人怜惜。
·符号与象征
符号学是一门通过人类历史上某流域文化或共同认可的，赋予某种事物一种象征性的学问，艺术创作者则热衷于将这些符号做成隐喻放在自己的作品中，既可以“用谎言道出真相”，又为作品的层次增加一道神秘，解开这些隐藏的符号有助于我们理解影片的内涵。
在《红高粱》影片中，隐喻无处不在——红轿头里，坐着新娘，但却看不见新娘的模样。轿夫们唱着粗野的歌，只为了听新娘的说一句话，他们知道女人的大婚之日是最美的，他们渴望美（渴望美就是对生命的渴望），却被约束着，无法一睹真容，所以他们调戏新娘，颠轿，折磨着后者，这是旧中国末期人被压制到及几近扭曲的真实现象。而新娘子却独独从轿里伸出了一只脚，这有两个意思：一是新娘本人对自己命运的反抗，生命力不允许自己就这么顺从，对未知的渴望让她伸出一只脚，像是在呼吁别人将她抢走。所以当假的秃三炮想要劫走她时，她笑了。二是女人的脚这一事物在符号学上，几乎等同于占有欲。男人通过把握住女人的脚，似乎就可以禁锢住女人的行动，把她留在自己身边。这一只穿着绣花鞋的脚反应出生命力的两种截然不同的体现——一个是探索欲，一个是征服欲。
九儿来到十八里坡第一开锅炉造新酒时，姜文饰演的轿夫余占鳌来到锅炉房，对准刚酿好的三瓮酒中小便，却无人阻止，小解完毕，余占鳌系好裤子，在众多伙夫面前将他们的女主人九儿扛回房间。这一场戏其他人的反应看似匪夷所思，其实有理所寻：新酒实际代表着女人宝贵的东西，而往里头撒尿，这象征着这个男人对这个女人的征服，这也很好的说明了为什么不将女人抱回去，而是“扛”，扛比抱少了文明中对第二性的关怀，强调了野性的“占有”。而其他人对此事的顺从实际上象征着在没有约束，狂野纯粹的生命力面前，一切礼教逻辑都将屈服。有意思的是，这种征服不是单向的，在影片最后，九儿向其他男性要求向日本人复仇，她占据了主导地位，余占鳌无法拒绝，因为他被妻子的柔情所征服；阴阳，刚柔，强弱，生命中的两种状态是相互牵制的，这也是生命的魅力所在。
·反抗的力量
如果影片停留在男女之间的纠葛，那这种生命力也就止步于此；但故事继续向前，日本侵略者的到来，将个人的生命欲望上升到了一个民族的求生，自强，瞬间扩大了影片的格局。日本人的来临导演用了一个巧妙的方法去表现：象征野性的高粱地，被推平。但折断的高粱发出的咔擦脆响提醒我们——“生命的力量在于不顺从”（语出冯骥才）。只有在反抗一种比自身更强大的力量时，生命之舞才会发挥的淋漓尽致。日本人来之前，九儿反抗的是个人的命运，反抗旧社会对她的荼毒，而日本人来后，她的反抗则象征了中国的反抗，一个国家对它命运的反抗。反抗意味着会流血，会牺牲，于是血一样的红色更加炽烈；这红色象征着死亡。但人对生的渴望有多大，对死的渴望就有多大，这两者像一对孪生子一样如影随形，因为生存是生命的延续，但它不能证明活着的意义；只有死亡、毁灭才能体现生命的价值。热爱活着的人，就会热爱用最壮烈的方式去死，这使他们完满，生与死才是生命力最完整的体现。于是在影片的结尾，烈士的死亡伴随着喜庆的唢呐。
巧妙的是，高粱生长时，是蓬勃的绿色，成熟后，则变成红色的高粱酒，它以一种方式死去了，又以另一种方式获得重生；这才是对生命，对酒神精神的最好诠释。
——从视听语言浅析《红高粱》的主题思想
惠特曼曾在他的诗歌中呼唤“纯粹野性的呐喊”，人应该明白他除了社会身份外，还当保留动物的根。理性与感性，倡导哪一个又压制哪一个，一直是久经不衰的论题；尼采提出酒神精神，张艺谋导演表示认可——他拍了一部与酒息息相关的电影：《红高粱》。《红高粱》的故事发生在20世纪上半叶，那时的中国社会还保守着各种礼教极端化的折磨，克制与顺从，是人民最常做的事，但在影片中，我们感受到的却是一股张扬的生机，是原始生命力的力量与张扬。本文将从视听语言角度，分析这一生命力如何在电影中得以表现。
·红与绿
张艺谋总是给他的电影染上浓重的色彩，并赋予色彩以象征意义，但张艺谋在色彩的使用上是谨慎的，只有少数的作品以一种或两种色调为主基色去创作（如《千里走单骑》、《大红灯笼高高挂》），而到了他创作的后期，更是倾向于将各种颜色杂糅进影片中加强其美学特征（《英雄》、《长城》）；但似乎独独在《红高粱》里，他肆意的挥霍着红色，毫不保留。
红色是血液的颜色，身体里流淌着的这个颜色让人类无比真实的感受到自己是只动物；西班牙斗牛士用红布去吸引公牛，这红色不是拿来刺激公牛的，而是吸引斗兽场的观众。人类从红色中感受到生命的创生和流逝，它代表着——生命的力量。在《红高粱》中，红色出现在夕阳的光线中，出现在血液中，出现在新娘子的新装上，就连高粱酒也是红色的，而扒下来的牛皮也像一面红旗一般。
而西方王室又喜欢用红色的长袍披在自己身上，教会也乐于使用这个颜色（红衣主教）；红色还象征着权力——权力的本质是欲望、征服。影片中那片高粱地里，身着红装的九儿呈大字型躺倒在高梁梗上，等待着男人；这场景比起男女欢乐，反而更像某种祭祀的仪式，具有神圣性，但其不带反抗的顺从又像是牛面对屠夫时用全部力气去接受自己的命运。这是对一种全新的体验的渴望，征服与被征服是作用在生命中的两种欲望。
影片中除了大面积的红色外，还使用了另一种颜色去表达生命力——高粱地的绿色。红与绿都是象征生命力的颜色，但比起红色的侵略性和毁灭的味道，绿色更加祥和，树木是绿色的，生长中的高粱地体现出了海一样的广阔的绿色，暂时减淡了红色带来的张力。这正是导演高明之处，他运用颜色的变化来掌握影片节奏的变化，用绿色去调节观众紧绷的神经。绿色象征着生长，所以当绿色的高粱地被日本侵略者践踏时，才会如此令人怜惜。
·符号与象征
符号学是一门通过人类历史上某流域文化或共同认可的，赋予某种事物一种象征性的学问，艺术创作者则热衷于将这些符号做成隐喻放在自己的作品中，既可以“用谎言道出真相”，又为作品的层次增加一道神秘，解开这些隐藏的符号有助于我们理解影片的内涵。
在《红高粱》影片中，隐喻无处不在——红轿头里，坐着新娘，但却看不见新娘的模样。轿夫们唱着粗野的歌，只为了听新娘的说一句话，他们知道女人的大婚之日是最美的，他们渴望美（渴望美就是对生命的渴望），却被约束着，无法一睹真容，所以他们调戏新娘，颠轿，折磨着后者，这是旧中国末期人被压制到及几近扭曲的真实现象。而新娘子却独独从轿里伸出了一只脚，这有两个意思：一是新娘本人对自己命运的反抗，生命力不允许自己就这么顺从，对未知的渴望让她伸出一只脚，像是在呼吁别人将她抢走。所以当假的秃三炮想要劫走她时，她笑了。二是女人的脚这一事物在符号学上，几乎等同于占有欲。男人通过把握住女人的脚，似乎就可以禁锢住女人的行动，把她留在自己身边。这一只穿着绣花鞋的脚反应出生命力的两种截然不同的体现——一个是探索欲，一个是征服欲。
九儿来到十八里坡第一开锅炉造新酒时，姜文饰演的轿夫余占鳌来到锅炉房，对准刚酿好的三瓮酒中小便，却无人阻止，小解完毕，余占鳌系好裤子，在众多伙夫面前将他们的女主人九儿扛回房间。这一场戏其他人的反应看似匪夷所思，其实有理所寻：新酒实际代表着女人宝贵的东西，而往里头撒尿，这象征着这个男人对这个女人的征服，这也很好的说明了为什么不将女人抱回去，而是“扛”，扛比抱少了文明中对第二性的关怀，强调了野性的“占有”。而其他人对此事的顺从实际上象征着在没有约束，狂野纯粹的生命力面前，一切礼教逻辑都将屈服。有意思的是，这种征服不是单向的，在影片最后，九儿向其他男性要求向日本人复仇，她占据了主导地位，余占鳌无法拒绝，因为他被妻子的柔情所征服；阴阳，刚柔，强弱，生命中的两种状态是相互牵制的，这也是生命的魅力所在。
·反抗的力量
如果影片停留在男女之间的纠葛，那这种生命力也就止步于此；但故事继续向前，日本侵略者的到来，将个人的生命欲望上升到了一个民族的求生，自强，瞬间扩大了影片的格局。日本人的来临导演用了一个巧妙的方法去表现：象征野性的高粱地，被推平。但折断的高粱发出的咔擦脆响提醒我们——“生命的力量在于不顺从”（语出冯骥才）。只有在反抗一种比自身更强大的力量时，生命之舞才会发挥的淋漓尽致。日本人来之前，九儿反抗的是个人的命运，反抗旧社会对她的荼毒，而日本人来后，她的反抗则象征了中国的反抗，一个国家对它命运的反抗。反抗意味着会流血，会牺牲，于是血一样的红色更加炽烈；这红色象征着死亡。但人对生的渴望有多大，对死的渴望就有多大，这两者像一对孪生子一样如影随形，因为生存是生命的延续，但它不能证明活着的意义；只有死亡、毁灭才能体现生命的价值。热爱活着的人，就会热爱用最壮烈的方式去死，这使他们完满，生与死才是生命力最完整的体现。于是在影片的结尾，烈士的死亡伴随着喜庆的唢呐。
巧妙的是，高粱生长时，是蓬勃的绿色，成熟后，则变成红色的高粱酒，它以一种方式死去了，又以另一种方式获得重生；这才是对生命，对酒神精神的最好诠释。
