更新时间:2017-07-31
派爷 • 美学绅士:他和人偶谈恋爱，绝美又惊悚
总有人说，美不分高下。
但有一种美学很不谦虚——
名叫「崇高美学」。
曾经在90年代的苏联电影市场风靡一时。
极高的摄影水平+近乎偏执的美学追求；
造就了非比寻常的人性高度。
就好像今天派爷给你们推荐的这部艺术片——
美学绅士
这是一部在豆瓣上评分人少而分数较高的cult片。
剧情有点像王尔德“为艺术而艺术”的风格。
大多数打低分的婊婊们都觉得影片太过晦涩难懂。
百分之80的小伙伴，都会阵亡在开头那段画风诡异的舞蹈上。
出自《唐璜》，有小伙伴说像邪教和“太子妃升职记”画风开山鼻祖的，爷笑喷了
但是影片的每一帧逆天的油画质感，都美得像史诗一般。
尤其是饰演安娜的演员。
精雕细琢的面容，真是世间尤物。
派爷真的感慨基因的强大啊
这是一部黑暗版的皮格马利翁（出自希腊神话）和他的创造物的超现实影片。
才华出众的艺术家，邀请了一位年仅14岁的女孩安娜当他的绘画和雕塑模特。
短暂的接触中，他被安娜的美深深的打动了。
安娜却由于严重的肺结核早早离世。
艺术家对这位少女念念不忘。
他照着安娜做了一个几乎以假乱真的人偶，将她摆在珠宝橱窗前，让世人欣赏。
许多年后，艺术家已经穷困潦倒。
意外被一名富商邀请重新装修他的豪宅。
在那里，艺术家结识了富商的妻子，竟发现——
她与当年的安娜长得一模一样。
艺术家起初以为安娜起死回生，热烈地追求她。
但是很快，他就凭自己敏锐的直觉发现了恐怖的事实真相——
这就是那个自己精心制作的人偶。
他决定：回收自己作品的生死。
无法接受自己亲手创造出的艺术品沦为他人的摆件。
艺术家虽然追求着安娜，却又发现他根本不爱安娜。
他迷恋的是自己的创作。
派爷可以说这样说——
优秀的艺术家都是常人，伟大的艺术家都是偏执狂。
而不可一世的天才都是疯子。
主角是个不折不扣的美学绅士，执迷于自己那套美学追求。
他和所有极端艺术家一样狂妄自大。
为美而生，为美而死。
上帝是他唯一的敌人，也是无法战胜的敌人。
有人这样评论这部绝美的电影：
影片所创造的优雅迷人的暗黑美感——
绝不是那种肉浆四散的杀戮快感，或者堕落消沉的死亡迷恋。
而是在音乐和画面衬托下，美得要命的艺术之美。
片中大量引用超现实主义和象征主义画派的画作。
片尾的朗诵诗还很有普希金的风格。
配乐更是蜜汁诡异，蜜汁疯狂，蜜汁跌宕。
杂糅了歌剧、金属、电子等多种风格。
表现出七八十年代所盛行的暗潮音乐的神秘和忧伤。
暗潮音乐是一系列死亡民谣，新民谣，新古典，中世纪金属，另类哥特等黑暗，忧伤音乐的统称
除了音乐之外；
还有派爷开头所说的苏联电影独有的崇高美学。
就像影片当中——
顶级的艺术创作，其实是在与造物主作斗争。
人们都追求永恒的完美，都渴望挣脱自然的束缚；
却依旧将自己输给了神灵。
天与人的冲突，感性与理性的互相博弈，就产生了崇高感。
大多数这类作品都深受俄罗斯文学的感染。
80年代初的苏联电影，致力于题材和样式的融合。
1984年制作的《战地浪漫曲》。（导演.托多罗夫斯基）
既从道德的角度，探讨战争给社会生活带来的影响。
又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。
《德黑兰1943年》。（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）
是一部充满惊险的政治电影，突出国际政治斗争的内在紧张性。
喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中又有着悲剧的因素。
婊婊们或许对苏联电影并不熟悉。
但可以说从电影开创至今；
苏联电影的美学、画面冲击力，都是大陆导演尚未企及的存在。
虽然苏联电影已经成为历史。
但是不可否认的一点是，它仍然激励着中国电影坚守对艺术的追求。
有朝一日，创造出电影的巅峰之作。
但有一种美学很不谦虚——
名叫「崇高美学」。
曾经在90年代的苏联电影市场风靡一时。
极高的摄影水平+近乎偏执的美学追求；
造就了非比寻常的人性高度。
就好像今天派爷给你们推荐的这部艺术片——
美学绅士
这是一部在豆瓣上评分人少而分数较高的cult片。
剧情有点像王尔德“为艺术而艺术”的风格。
大多数打低分的婊婊们都觉得影片太过晦涩难懂。
百分之80的小伙伴，都会阵亡在开头那段画风诡异的舞蹈上。
出自《唐璜》，有小伙伴说像邪教和“太子妃升职记”画风开山鼻祖的，爷笑喷了
但是影片的每一帧逆天的油画质感，都美得像史诗一般。
尤其是饰演安娜的演员。
精雕细琢的面容，真是世间尤物。
派爷真的感慨基因的强大啊
这是一部黑暗版的皮格马利翁（出自希腊神话）和他的创造物的超现实影片。
才华出众的艺术家，邀请了一位年仅14岁的女孩安娜当他的绘画和雕塑模特。
短暂的接触中，他被安娜的美深深的打动了。
安娜却由于严重的肺结核早早离世。
艺术家对这位少女念念不忘。
他照着安娜做了一个几乎以假乱真的人偶，将她摆在珠宝橱窗前，让世人欣赏。
许多年后，艺术家已经穷困潦倒。
意外被一名富商邀请重新装修他的豪宅。
在那里，艺术家结识了富商的妻子，竟发现——
她与当年的安娜长得一模一样。
艺术家起初以为安娜起死回生，热烈地追求她。
但是很快，他就凭自己敏锐的直觉发现了恐怖的事实真相——
这就是那个自己精心制作的人偶。
他决定：回收自己作品的生死。
无法接受自己亲手创造出的艺术品沦为他人的摆件。
艺术家虽然追求着安娜，却又发现他根本不爱安娜。
他迷恋的是自己的创作。
派爷可以说这样说——
优秀的艺术家都是常人，伟大的艺术家都是偏执狂。
而不可一世的天才都是疯子。
主角是个不折不扣的美学绅士，执迷于自己那套美学追求。
他和所有极端艺术家一样狂妄自大。
为美而生，为美而死。
上帝是他唯一的敌人，也是无法战胜的敌人。
有人这样评论这部绝美的电影：
影片所创造的优雅迷人的暗黑美感——
绝不是那种肉浆四散的杀戮快感，或者堕落消沉的死亡迷恋。
而是在音乐和画面衬托下，美得要命的艺术之美。
片中大量引用超现实主义和象征主义画派的画作。
片尾的朗诵诗还很有普希金的风格。
配乐更是蜜汁诡异，蜜汁疯狂，蜜汁跌宕。
杂糅了歌剧、金属、电子等多种风格。
表现出七八十年代所盛行的暗潮音乐的神秘和忧伤。
暗潮音乐是一系列死亡民谣，新民谣，新古典，中世纪金属，另类哥特等黑暗，忧伤音乐的统称
除了音乐之外；
还有派爷开头所说的苏联电影独有的崇高美学。
就像影片当中——
顶级的艺术创作，其实是在与造物主作斗争。
人们都追求永恒的完美，都渴望挣脱自然的束缚；
却依旧将自己输给了神灵。
天与人的冲突，感性与理性的互相博弈，就产生了崇高感。
大多数这类作品都深受俄罗斯文学的感染。
80年代初的苏联电影，致力于题材和样式的融合。
1984年制作的《战地浪漫曲》。（导演.托多罗夫斯基）
既从道德的角度，探讨战争给社会生活带来的影响。
又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。
《德黑兰1943年》。（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）
是一部充满惊险的政治电影，突出国际政治斗争的内在紧张性。
喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中又有着悲剧的因素。
婊婊们或许对苏联电影并不熟悉。
但可以说从电影开创至今；
苏联电影的美学、画面冲击力，都是大陆导演尚未企及的存在。
虽然苏联电影已经成为历史。
但是不可否认的一点是，它仍然激励着中国电影坚守对艺术的追求。
有朝一日，创造出电影的巅峰之作。
