由人物而言,这是一个历时十年的复仇故事;若与家国相联,则是一个思虑缜密的灭国计划。
蛮幽鬼的剧本脱胎于基督山伯爵,又反应出古时日本西渡求学的历史片段。四位青年从落后腐朽的凤来国到达文化经济昌盛的果拿国学习并引入蛮教统治国家。这和当时圣德太子派遣使者至隋唐并将佛教带入日本相似。圣德太子摄政时期,日本如故事中一样,国家内派系林立,政权皆为各大地主贵族掌握,人们所信奉的神道为多神信仰,视自然各种动植物为神祗,缺乏统一人心以及辅助政权的能力,一切试待变革。圣德太子所做的一系列措施为日后的大化改新奠定了基础,让尚未完全文明开化的日本从奴隶社会踏入封建社会。
舞台剧的剧场内设置和日本传统的歌舞伎舞台类似,都有两旁的花道、旋转舞台、悬吊设备等。让整个故事的人物场景切换自然,顺畅的时空转变使观众更能和演员一起将感情投入到剧情中。不同的chapter并不简单是幕布的开合,而是以屏幕投射出类似油画质感的短片。画面色彩层次渐进,或扭曲抽象、或斑驳陆离,让人感到故事人物遭遇的不公、命运的多舛和一种深压心里无法宣泄的无奈及怨恨。
整个故事如果不看到最后是绝猜不到结局的。胸怀抱负的伊达土门被十年光阴蜕化成满头白发的飞头蛮,临近生命尽头才知道真正的仇人,这使得过往的一切筹备付出一刹那显得那么幼稚可笑,他终是明白自己其实从未真正逃离了监狱岛,仇恨早已成为坚不可破的围墙将他困住,根本无法看清前路如何。由此他请求美古都帮他解脱,在弥留之际看到了外面的光芒。上川隆也演出时常可看到他满头大汗,可见表演下了很大气力。
saji作为狼兰族第一杀手,除了京兼惜春,是全剧的大boss,而且还把京兼惜春也算计了。无名无姓,任性地以一个汤匙来给自己命名,这应证了他自己所说的“杀手一旦按照自己的意志行动,死期也就到了。”所以严格说来他对自己的定义就是一样工具,不应具有任何来历和感情。对他而言,杀人就是意志和技巧的配合并利用一切可以利用的去杀人。而他最后败给伊达土门,就是输给了伊达土门的意志和技巧,因为那时的土门已经无所痛感并知晓了他的招式。他锱铢必较,不放过任何对自己不利的人,更因此想让两国同时灭亡。有人遗憾说没有将他设定为蛮幽神降世来反讽现世的信仰,我觉得这是合理的,在剧中saji就是一个冷血的兵刃,甚至是自私自利的,而蛮神在剧中教义里的设定则是会拥有普通人情绪,会爱、会珍重、会珍惜的神。堺雅人是我去看这部舞台剧的原因,天生笑眼很适合来演这位有着爽朗笑容的不像杀手的杀手。这部舞台剧的杀阵不少,作为一位文艺大叔动作戏是让他吃了不少苦,最担心也是这部分的演出。他自己也坦诚说是对手戏演员的帮助才让他的招式能够顺利接下来。
这部舞台剧里杀阵最漂亮的当属行家早乙女太一,长刀在他手中宛若身体的一部分,挥舞、转换、腾挪,在你还没看清时就瞬间撂倒敌人。仿佛舞者手中的水袖,潇洒利落又极具美感。一切都如行云流水,过后无痕。
出场次数不多的国王装扮非常符合日本古时贵族的妆容,粉面、短眉、朱唇,声音细腻、吐词优雅的京都腔调。印象最深的是saji杀他前,国王看出saji的笑容实际上是生无所欢者的笑。一句台词即显出国王实是一位大智若愚者。
至于女王,她不同于一般男人戏中如莬丝花般依附男性的女性。她有自己的坚持和意志,所以国王会把王位给她。伊达土门和她相爱,在杀她前还会在乎她嫁给国王的原因,并愿意最后死在她手上,也是相信她作为女王能够治理好国家。
宗教在剧中贯穿全篇。它历来为当权者利用,使民众人心归拢并自愿捐税,服杂役。这也成为了伊达土门复仇的有利工具,他将哈曼国唯一的血脉也是蛮教仅有的继承者佩娜救出,用真正的蛮心教教义“一心蛮在,神心随在。”击败了大神官音津空麿蛮教的“一心蛮在,神心不二,蛮心随在。”其实由两者的教义不同就能看出蛮教所尊崇的蛮神伟大但又专治残暴,而蛮心教蛮神是任自然之事自然发生,更具人性仁心。
蛮幽鬼剧中还有相当部分现代台词和中场互动颇为有趣。适时给全身心投入剧情中的观众以喘息,更利于在长达三个多小时的观看中保持精力。
复仇主题是很多小说和戏剧会选择的题材。这种主题牵涉人物多,容易起承转合,制造惊喜。正义战胜邪恶是人们百看不厌的结局,到达高潮产生共鸣。也帮助人们排解现实生活中的种种不满或压抑的情绪。但往往正面人物角色牺牲的数量要多余反面,反面常常人数少且实力雄厚。这也反映出复仇道路的艰难。情深不寿,强极则辱,有些事还是不要太过于执着的好。
世上一切事,皆缥缈梦幻。以无字书写,为人生所现,顷刻间即燃烧、熄灭。

蛮幽鬼ゲキ×シネ 蛮幽鬼(2010)

又名:Ban'yuuki

上映日期:2010-10-02(日本)片长:188分钟

主演:上川隆也 / 稻森泉 / 堺雅人 / 山内圭哉 / 早乙女太一 / 桥本润 / 粟根诚 / 千叶哲也 / 高田圣子 / 山本亨 / 右近健一 / 

导演:渡部武彦 / 编剧:中島かずき