更新时间:2013-07-04
园歆剧 • 像火花像蝴蝶:又见海上花与蝶
那个响着百乐门舞厅的靡靡之音，流过倒映白渡桥与夕阳影子的黄浦江的旧上海，那个西化最早，开中国风气之先河，坏到纸醉金迷，好到声震国际。那个动荡的时代，多少人的命运像火花燃烧，轰轰烈烈，多少人的感情又像蝴蝶蹁跹，浪漫美好。多少传奇的故事，传奇的爱情就生长在这里，被定格在这里。
一直对老上海有种特别的感觉，只因心中藏着旧梦。遥想生在那个时代的女子，穿着艳丽的旗袍，抬起下颚，用冷静而疏离的目光看向人群。就像宋永芳，就像繁华外一缕青灰的月色。只身来到上海，白天是圣约翰大学神秘的旁听生，晚上是大世界舞厅最不服管训的头牌歌女。她性格倔强，不畏强权，心地善良，敢爱敢恨。本不想卷进江湖恩怨是非，只想找出当年杀害父母的凶手为父母报仇。却爱上了仇人的弟弟，后嫁给商会大哥。喜欢她穿着艳丽的旗袍在大世界唱歌的妩媚妖娆，喜欢她平日穿着学生装低眉浅笑，喜欢她挨欺负时尖牙利嘴、恩仇必报，喜欢她珍重段绍荣的好。像火花热烈，为爱燃烧；像蝴蝶翩跹，浪漫美好。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数
一阕《鹊桥仙》描绘出了男女相遇时的那种精神气儿，玄乎如鬼斧神工，只知道人生情事从此刻焕然一新。自从段绍荣在自己开的大世界看到赵永芳，仿佛冥冥之中已注定与她剪不断的情缘。这个神似亡妻的歌女，在走出大世界歌舞厅却是女学生的打扮，青春、清纯。伸手摘红叶却怎么跳都够不着，像个调皮的小丫头。他把她抱起来，心已怦然失守，高高的举过头顶，轻轻地说一句，“你记住，全上海只有你比我高。”他真的说到做到，他不让她受一点委屈， 给她专属化妆间，她知道她喜欢吃凯司令的蛋糕，每天都送来，她的外婆病了，他冒着掉脑袋的风险拿来抗生素救她的外婆。他要明媒正娶，要她成为大屋的主人。而永芳也是值得的，在他的女儿段宁被仇家绑架受辱，她第一时间护住段宁的尊严，而后又精心照顾段宁帮她走出阴影。帮段宁保守打胎的秘密，就像守护段宁一样照顾段宁起居，在段宁生命垂危之际，拼了命去救段宁。哪怕她其实是自己的情敌。永芳是如此善良，在面对日本人她又是如此勇敢。而她对他，也许开始是恩情多于爱情。而当她听到他亲口说出“她是我这辈子最爱的人，为了她我可以舍弃一切。”她才知道原来她这辈子最爱的不是立天而是绍荣。纵然他的年龄足可以做她的父亲，那又怎样。年轻配沧桑才是经典。酸味配甜味才是王道。老成配幼稚才是白头偕老。时尚配复古才是潮流。正如绍荣配永芳，才是人生。
这部戏给我最大的惊喜就是江一燕的成长蜕变。最开始看她演戏是在《星火》中她饰演梅春，一个活在旧社会饱受命运摧残的农家女。那时觉得她很清纯也很青涩。之后是电影《南京！南京！》中惊鸿一抹的风尘女子。还有电影《四大名捕》中亦正亦邪的姬遥花，都衬托了江一燕清新气质。《像火花像蝴蝶》是她重返电视荧屏的新作。这次回归是非常成功的，宋永芳这个角色挖掘了她清纯之外的妩媚。把一个清纯、妩媚、羞涩、坚强、俏皮的复杂性格表现的入木三分。江一燕演戏非常细腻，一颦一笑、低眉、叹息。每个细节都经过雕琢。还有剧中在大世界演唱的歌曲《惹春宵》《小情人》《花月良宵》不仅词好、旋律动听，她唱出了夜上海的奢华。片尾曲《外婆桥》更是一遍就忘不了的旋律，电视剧还没播就已广为传唱。江一燕身上的清新之气并未消散，反而更多了几分成熟之美，文艺、戏好、唱歌好的江一燕的确给我们太多惊喜。
胡军真是实力派，演技精湛。从张纪中版《天龙八部》中乔峰就能看出来，胡军身上就有一种大哥的气质。有统领全局的气魄和掌控全局的睿智。段绍荣是上海的商会大哥，他是从黑道起家的黑帮老大，所以言谈举止之中总有那么一骨子江湖气，段绍荣能做到这个位置也是老奸巨猾，他重兄弟情义同时也了解兄弟秉性。谁有二心其实他早已心知肚明。但是当兄弟被陷害他的是非观也是摆的很正确。他看重亲情，不允许亲人受到一丝伤害。当他面对他爱的女人，他又是那么体贴入微，百般纵容。可以把自己的位置永远放在她之下。锐利的眼神，让人感觉深不可测；关切的神情，让人感觉细腻温情，自此活生生的段绍荣就站在了观众眼前。胡军的演绎恰到好处。
相濡以沫，不如相忘于江湖
唐立天和赵永芳的感情像火花也像蝴蝶，炽热、浪漫。那是一见钟情的美好。明知不会有结果却有一段最美好最真挚的陪伴。他与段宁有婚约，而她又是段宁的爸爸段绍荣追求的女人。他本想为爱勇敢一次，他要取消与段宁的婚约，他来到永芳的房间写了一篇感人至深的情书，可就在那晚什么事都变了，段宁被绑架受辱，永芳目睹了全过程。立天自责自己没有保护好段宁，因为责任，他要照顾段宁一辈子。而他知道她要嫁给段绍荣，他始终没有碰过她。他说她要把自己完整的留给段绍荣，这样段绍荣会更加疼惜她、爱护她。老天却只会捉弄人，不会有结果又何必要安排相遇。他和她都背负了爱情之外的东西，报恩、责任的重量超越了爱情的分量。他的哥哥居然还是她一直在寻找的杀父母仇人。相爱的人未必都有幸福在一起的结局。就像他说“你是我这辈子最爱的人。”她说“三个人中有一个人幸福就够了。”有些人，对你很好，但是你们并没有什么缘分在一起，就像两个人无数次的在站台相遇，最后去了不同的地方。纵然心痛觉得惋惜，可是生命不明明就给你指明了出路，只是你要先吃下一颗药，它的名字叫：不后悔。
霍政谚的形象非常好，有民国小生的气质。青春、热血、阳光。笑起来很温暖。演出了唐立天的重情重义、责任担当、投身革命报效国家的坚定。和江一燕配合默契。表演可圈可点。他
入我相思门，知我相思苦
痴是守望，怕也是流水落花。痴情，是沉默的，柔顺的，隐隐的在心里花开了，水流了。这样的痴情，很柔顺，稍嫌柔弱无骨了点，有些人等到了，有些人等不到。孙玉珍是戏中最痴情的人。因为姐姐的临终托付，她就这样托付了自己一生的幸福。她从未喊过段绍荣一声姐夫，在她心中他就是她爱的绍荣哥。她抚养段宁，照顾段绍荣。十几年如一日，段爷在外面养女人，她给置办家具。段爷的商会朋友来家里谈事，她准备饭菜。段爷喜欢吃的菜，喜欢喝的茶，喜欢穿什么质地的衣服她都如数家珍。大屋的一切都是她做主，可是他的心却从不曾让她做主。她就像是段爷的影子，最了解他最关心他，默默站在他身后。可是他却从未回头看她一眼。在他心中，她只是妻妹是他的亲人却不是爱人。他甚至想把她嫁给他的兄弟黄老四。即使如此，她还是站在大屋，痴痴地等，默默的守。许多许多的相思是无用，班婕妤的《团扇歌》唤不回她的汉成帝，陈阿娇重金买的《长门赋》感动不了她的汉武大帝。你在相思里开出一朵寂寞的花，凄美绝艳，他看不到，就是看不到，当他无意时，你的相思苦，不过是一场流水落 花。
王艳一直给我的感觉是柔柔弱弱的。《还珠格格》中的晴儿，乖巧、灵气。十余年的沉淀，王艳更多了一份大气和从容。这次的角色对她应该也是一个突破性的变化，一个撑得起场面的黑帮当家女主人，不是人人都能展现到位的。但王艳演的很好，在前10集中将孙玉珍的外表强势、内心脆弱表的近乎完美。特别是在对段绍荣情人白露的那一场戏，完全拿出了老大的女人的说一不二的风采。
爱到深处无怨尤，痴到狂时叫做报复
有些痴，是等待；有些痴，是牺牲；有些痴，是毁灭。唐立平因爱生恨，自己喜欢的女人因为他黑帮的身份拒绝了他，到头来却嫁给了他金盆洗手的三哥。得不到就毁了他们。一把火烧灭了他的怨愤却也燃起了永芳的仇恨。也许他对永芳的娘不是爱，只是占有。他此生最爱的人是他的弟弟唐立天。为了弟弟的生命安危他不惜给他最恨的四哥下跪。当永芳拿着枪指在他头上，为了不让弟弟为难，他亲手扣动扳机。他一生追逐权力，为了取代段绍荣当上大哥他不择手段。联合日本人，除掉四哥，不惜牺牲兄弟情义。这种癫狂的痴情，实在不可取，痴心化作狠心，力度强了百倍，但那是破坏力，把幸福都逼的远远的。
第一次看郑国霖演反派。印象中他是《欢天喜地七仙女》中憨憨傻傻的董永，是《隋唐英雄传》中风度翩翩的李世民。此次饰演大反派，表面温合，像是个知书答礼之人，但却及其腹黑、颇有心计。郑国霖演出了唐立平的儒雅和狠辣。堪称最帅反派。
若似月轮终皎洁， 不辞冰雪为卿热
痴是牺牲，爱是成全。美好的痴情应该是这样的：适时的放手，大方的祝福，及时的转身，从今往后，只把对方的名字放在心里默念。许以安参透了这其中的智慧。他与永芳青梅竹马，又有婚约。怎奈永芳家的一场大火却永远隔开了她们的姻缘。许以安的父母觉得永芳是不祥之人。许家退婚，父母反对他们来往，可是他却一直爱着她，一直在等她。永芳在上海，外婆一个人在家，他就常去照顾外婆的生活起居。永芳为情伤心，他的肩膀总是那么温暖。当他知道段绍荣那么爱永芳，他选择放手祝福。他知道段绍荣会一辈子对她好，她会幸福。那份爱就深藏心底，从此就只当她是妹妹。“我始终还是爱你的。”虽然只换来她俏皮的回答“我不爱你啊，况且你又打不过我”。在风起云涌的国家危难之际，小爱化成了投身革命报效国家的大爱。成为一名优秀的底下党员。
王仁君的扮相让我眼前一亮。长衫、眼镜就像是从老照片中走出来一样。儒雅、沉稳，像《人间四月天》中的黄磊，更像徐志摩。又多了一分坚韧和英气。
还有一个人不得不说，那就是黄老四。最可爱、最忠心、最鲁莽也是最无奈的黄老四。他最重兄弟情义，他的亲哥为了保护段绍荣而死，而他也是最忠心于大哥的。他眼里揉不得沙子，看出唐立平的二心，他毫不犹豫站出来。面对日本人的挑衅，他嫉恶如仇，他不许有人不尊重他大哥。看到黄老四被日本人暗害的时候真是觉得伤心。
第一次看江宏恩演戏是《再见阿郎》，他是台湾的童星。感觉他一直演苦情戏。此次饰演黄老四转型很成功。演出了四哥的直率、憨傻和义气。
《像火花像蝴蝶》的故事背景看似老套，人物关系的设定是颇为用心和精巧。剧情严谨、逻辑性强。编剧刻画人物的功力十分了得。台词经典，没有一句废话。节奏推进合理不拖沓。再加上演员的精彩演绎和形象的契合。使得剧集非常好看，引人入胜。不论主角配角还是友情客串都非常用心，非常出彩。服装创新，画面唯美。主题曲更是好听。这真的是一部诚意之作。尽管收视率不尽如人意。多方面的原因。宣传不够，播出平台不够强大、加之观众审美浮躁。以吐槽为乐趣，以差评赢收视。相比之下雷剧反而更受欢迎。但是一部好戏是经得起考验的，带给人美的感受。收视率不是衡量一部好戏的唯一标准。仁者见仁、智者见智。《像火花像蝴蝶》带我们重温老上海的风花雪月。带给我们无限遐想和感动。让这份美好永远定格在画面中，定格在脑海中，圆了我们老上海的梦。又见海上花与蝶，就已足够。
一直对老上海有种特别的感觉，只因心中藏着旧梦。遥想生在那个时代的女子，穿着艳丽的旗袍，抬起下颚，用冷静而疏离的目光看向人群。就像宋永芳，就像繁华外一缕青灰的月色。只身来到上海，白天是圣约翰大学神秘的旁听生，晚上是大世界舞厅最不服管训的头牌歌女。她性格倔强，不畏强权，心地善良，敢爱敢恨。本不想卷进江湖恩怨是非，只想找出当年杀害父母的凶手为父母报仇。却爱上了仇人的弟弟，后嫁给商会大哥。喜欢她穿着艳丽的旗袍在大世界唱歌的妩媚妖娆，喜欢她平日穿着学生装低眉浅笑，喜欢她挨欺负时尖牙利嘴、恩仇必报，喜欢她珍重段绍荣的好。像火花热烈，为爱燃烧；像蝴蝶翩跹，浪漫美好。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数
一阕《鹊桥仙》描绘出了男女相遇时的那种精神气儿，玄乎如鬼斧神工，只知道人生情事从此刻焕然一新。自从段绍荣在自己开的大世界看到赵永芳，仿佛冥冥之中已注定与她剪不断的情缘。这个神似亡妻的歌女，在走出大世界歌舞厅却是女学生的打扮，青春、清纯。伸手摘红叶却怎么跳都够不着，像个调皮的小丫头。他把她抱起来，心已怦然失守，高高的举过头顶，轻轻地说一句，“你记住，全上海只有你比我高。”他真的说到做到，他不让她受一点委屈， 给她专属化妆间，她知道她喜欢吃凯司令的蛋糕，每天都送来，她的外婆病了，他冒着掉脑袋的风险拿来抗生素救她的外婆。他要明媒正娶，要她成为大屋的主人。而永芳也是值得的，在他的女儿段宁被仇家绑架受辱，她第一时间护住段宁的尊严，而后又精心照顾段宁帮她走出阴影。帮段宁保守打胎的秘密，就像守护段宁一样照顾段宁起居，在段宁生命垂危之际，拼了命去救段宁。哪怕她其实是自己的情敌。永芳是如此善良，在面对日本人她又是如此勇敢。而她对他，也许开始是恩情多于爱情。而当她听到他亲口说出“她是我这辈子最爱的人，为了她我可以舍弃一切。”她才知道原来她这辈子最爱的不是立天而是绍荣。纵然他的年龄足可以做她的父亲，那又怎样。年轻配沧桑才是经典。酸味配甜味才是王道。老成配幼稚才是白头偕老。时尚配复古才是潮流。正如绍荣配永芳，才是人生。
这部戏给我最大的惊喜就是江一燕的成长蜕变。最开始看她演戏是在《星火》中她饰演梅春，一个活在旧社会饱受命运摧残的农家女。那时觉得她很清纯也很青涩。之后是电影《南京！南京！》中惊鸿一抹的风尘女子。还有电影《四大名捕》中亦正亦邪的姬遥花，都衬托了江一燕清新气质。《像火花像蝴蝶》是她重返电视荧屏的新作。这次回归是非常成功的，宋永芳这个角色挖掘了她清纯之外的妩媚。把一个清纯、妩媚、羞涩、坚强、俏皮的复杂性格表现的入木三分。江一燕演戏非常细腻，一颦一笑、低眉、叹息。每个细节都经过雕琢。还有剧中在大世界演唱的歌曲《惹春宵》《小情人》《花月良宵》不仅词好、旋律动听，她唱出了夜上海的奢华。片尾曲《外婆桥》更是一遍就忘不了的旋律，电视剧还没播就已广为传唱。江一燕身上的清新之气并未消散，反而更多了几分成熟之美，文艺、戏好、唱歌好的江一燕的确给我们太多惊喜。
胡军真是实力派，演技精湛。从张纪中版《天龙八部》中乔峰就能看出来，胡军身上就有一种大哥的气质。有统领全局的气魄和掌控全局的睿智。段绍荣是上海的商会大哥，他是从黑道起家的黑帮老大，所以言谈举止之中总有那么一骨子江湖气，段绍荣能做到这个位置也是老奸巨猾，他重兄弟情义同时也了解兄弟秉性。谁有二心其实他早已心知肚明。但是当兄弟被陷害他的是非观也是摆的很正确。他看重亲情，不允许亲人受到一丝伤害。当他面对他爱的女人，他又是那么体贴入微，百般纵容。可以把自己的位置永远放在她之下。锐利的眼神，让人感觉深不可测；关切的神情，让人感觉细腻温情，自此活生生的段绍荣就站在了观众眼前。胡军的演绎恰到好处。
相濡以沫，不如相忘于江湖
唐立天和赵永芳的感情像火花也像蝴蝶，炽热、浪漫。那是一见钟情的美好。明知不会有结果却有一段最美好最真挚的陪伴。他与段宁有婚约，而她又是段宁的爸爸段绍荣追求的女人。他本想为爱勇敢一次，他要取消与段宁的婚约，他来到永芳的房间写了一篇感人至深的情书，可就在那晚什么事都变了，段宁被绑架受辱，永芳目睹了全过程。立天自责自己没有保护好段宁，因为责任，他要照顾段宁一辈子。而他知道她要嫁给段绍荣，他始终没有碰过她。他说她要把自己完整的留给段绍荣，这样段绍荣会更加疼惜她、爱护她。老天却只会捉弄人，不会有结果又何必要安排相遇。他和她都背负了爱情之外的东西，报恩、责任的重量超越了爱情的分量。他的哥哥居然还是她一直在寻找的杀父母仇人。相爱的人未必都有幸福在一起的结局。就像他说“你是我这辈子最爱的人。”她说“三个人中有一个人幸福就够了。”有些人，对你很好，但是你们并没有什么缘分在一起，就像两个人无数次的在站台相遇，最后去了不同的地方。纵然心痛觉得惋惜，可是生命不明明就给你指明了出路，只是你要先吃下一颗药，它的名字叫：不后悔。
霍政谚的形象非常好，有民国小生的气质。青春、热血、阳光。笑起来很温暖。演出了唐立天的重情重义、责任担当、投身革命报效国家的坚定。和江一燕配合默契。表演可圈可点。他
入我相思门，知我相思苦
痴是守望，怕也是流水落花。痴情，是沉默的，柔顺的，隐隐的在心里花开了，水流了。这样的痴情，很柔顺，稍嫌柔弱无骨了点，有些人等到了，有些人等不到。孙玉珍是戏中最痴情的人。因为姐姐的临终托付，她就这样托付了自己一生的幸福。她从未喊过段绍荣一声姐夫，在她心中他就是她爱的绍荣哥。她抚养段宁，照顾段绍荣。十几年如一日，段爷在外面养女人，她给置办家具。段爷的商会朋友来家里谈事，她准备饭菜。段爷喜欢吃的菜，喜欢喝的茶，喜欢穿什么质地的衣服她都如数家珍。大屋的一切都是她做主，可是他的心却从不曾让她做主。她就像是段爷的影子，最了解他最关心他，默默站在他身后。可是他却从未回头看她一眼。在他心中，她只是妻妹是他的亲人却不是爱人。他甚至想把她嫁给他的兄弟黄老四。即使如此，她还是站在大屋，痴痴地等，默默的守。许多许多的相思是无用，班婕妤的《团扇歌》唤不回她的汉成帝，陈阿娇重金买的《长门赋》感动不了她的汉武大帝。你在相思里开出一朵寂寞的花，凄美绝艳，他看不到，就是看不到，当他无意时，你的相思苦，不过是一场流水落 花。
王艳一直给我的感觉是柔柔弱弱的。《还珠格格》中的晴儿，乖巧、灵气。十余年的沉淀，王艳更多了一份大气和从容。这次的角色对她应该也是一个突破性的变化，一个撑得起场面的黑帮当家女主人，不是人人都能展现到位的。但王艳演的很好，在前10集中将孙玉珍的外表强势、内心脆弱表的近乎完美。特别是在对段绍荣情人白露的那一场戏，完全拿出了老大的女人的说一不二的风采。
爱到深处无怨尤，痴到狂时叫做报复
有些痴，是等待；有些痴，是牺牲；有些痴，是毁灭。唐立平因爱生恨，自己喜欢的女人因为他黑帮的身份拒绝了他，到头来却嫁给了他金盆洗手的三哥。得不到就毁了他们。一把火烧灭了他的怨愤却也燃起了永芳的仇恨。也许他对永芳的娘不是爱，只是占有。他此生最爱的人是他的弟弟唐立天。为了弟弟的生命安危他不惜给他最恨的四哥下跪。当永芳拿着枪指在他头上，为了不让弟弟为难，他亲手扣动扳机。他一生追逐权力，为了取代段绍荣当上大哥他不择手段。联合日本人，除掉四哥，不惜牺牲兄弟情义。这种癫狂的痴情，实在不可取，痴心化作狠心，力度强了百倍，但那是破坏力，把幸福都逼的远远的。
第一次看郑国霖演反派。印象中他是《欢天喜地七仙女》中憨憨傻傻的董永，是《隋唐英雄传》中风度翩翩的李世民。此次饰演大反派，表面温合，像是个知书答礼之人，但却及其腹黑、颇有心计。郑国霖演出了唐立平的儒雅和狠辣。堪称最帅反派。
若似月轮终皎洁， 不辞冰雪为卿热
痴是牺牲，爱是成全。美好的痴情应该是这样的：适时的放手，大方的祝福，及时的转身，从今往后，只把对方的名字放在心里默念。许以安参透了这其中的智慧。他与永芳青梅竹马，又有婚约。怎奈永芳家的一场大火却永远隔开了她们的姻缘。许以安的父母觉得永芳是不祥之人。许家退婚，父母反对他们来往，可是他却一直爱着她，一直在等她。永芳在上海，外婆一个人在家，他就常去照顾外婆的生活起居。永芳为情伤心，他的肩膀总是那么温暖。当他知道段绍荣那么爱永芳，他选择放手祝福。他知道段绍荣会一辈子对她好，她会幸福。那份爱就深藏心底，从此就只当她是妹妹。“我始终还是爱你的。”虽然只换来她俏皮的回答“我不爱你啊，况且你又打不过我”。在风起云涌的国家危难之际，小爱化成了投身革命报效国家的大爱。成为一名优秀的底下党员。
王仁君的扮相让我眼前一亮。长衫、眼镜就像是从老照片中走出来一样。儒雅、沉稳，像《人间四月天》中的黄磊，更像徐志摩。又多了一分坚韧和英气。
还有一个人不得不说，那就是黄老四。最可爱、最忠心、最鲁莽也是最无奈的黄老四。他最重兄弟情义，他的亲哥为了保护段绍荣而死，而他也是最忠心于大哥的。他眼里揉不得沙子，看出唐立平的二心，他毫不犹豫站出来。面对日本人的挑衅，他嫉恶如仇，他不许有人不尊重他大哥。看到黄老四被日本人暗害的时候真是觉得伤心。
第一次看江宏恩演戏是《再见阿郎》，他是台湾的童星。感觉他一直演苦情戏。此次饰演黄老四转型很成功。演出了四哥的直率、憨傻和义气。
《像火花像蝴蝶》的故事背景看似老套，人物关系的设定是颇为用心和精巧。剧情严谨、逻辑性强。编剧刻画人物的功力十分了得。台词经典，没有一句废话。节奏推进合理不拖沓。再加上演员的精彩演绎和形象的契合。使得剧集非常好看，引人入胜。不论主角配角还是友情客串都非常用心，非常出彩。服装创新，画面唯美。主题曲更是好听。这真的是一部诚意之作。尽管收视率不尽如人意。多方面的原因。宣传不够，播出平台不够强大、加之观众审美浮躁。以吐槽为乐趣，以差评赢收视。相比之下雷剧反而更受欢迎。但是一部好戏是经得起考验的，带给人美的感受。收视率不是衡量一部好戏的唯一标准。仁者见仁、智者见智。《像火花像蝴蝶》带我们重温老上海的风花雪月。带给我们无限遐想和感动。让这份美好永远定格在画面中，定格在脑海中，圆了我们老上海的梦。又见海上花与蝶，就已足够。
