更新时间:2011-01-02
刀 • 耳朵大有福:勇敢去生活，就像王抗美一样
总会有不太熟的朋友，在得知我小小的兴趣爱好之后，表现惊诧，“咦，你怎么会那么爱看电影呢？”
是啊，怎么那么爱电影呢？
看电影对我来说，总是类似寻宝一样的乐事。这光影百年里，堆积起来了繁星一般的影片，出现了形形色色、光怪陆离的影人，它们一起在时间的长河里静默不语，发射出频段不同、波长各异的电波，等待着后来人自动校准接收器，接收到那一点点跨越时间与空间而来的力量。
《耳朵大有福》就是我最近接收到信号之一。
这是一部打上喜剧标签的电影，请的也是喜剧界的明星，范伟。可是从头看到尾，除了一两个人为的笑点之外，几乎找不到喜剧的影子。如果把那张不伦不类的海报换成片尾王抗美骑着车唱着歌的那一幕，《耳朵大有福》立刻就能参加各大电影节最佳影片的角逐。
一、叙事与人物塑造。
故事发生的地点，从全片取景来看，无疑是东北老工业基地的某个小镇，街边贴满小广告、三轮车摩托车自行车铺满路面、拆迁重建的工地到处可见，这是一个老时代已经过去、新时代却没有到来的小地方，过去的轰轰烈烈还犹在眼前，转眼，却已经是电脑高科技算命的时代了。
王抗美显然是活在老时代里的人，他骑着最老式的自行车、抽着大前门、念念不忘过去独唱《长征组歌》的辉煌。可是这个迅雷不及掩耳的时代却渐渐将他抛弃了：他退休了，却发现身无所长；儿女均已成人，却发现儿孙没有儿孙福；他的老伴想当年是宣传队最“得劲”的，如今却卧病在床；他的老爹寄居在弟弟家，却连着两顿吃烤红薯。他像所有站在转弯处的中年人一样，上有老下有小，却自顾不暇。
影片最成功的地方就是不动声色，以上这些信息，没有一处是导演着重去描画的，观众就是在老王平平凡凡的日常作息里看到了他的困境与无奈，也许一回头，看着电影的我们也能从身边找到这样一个老王，也许是邻居、也许是同事、也许就是自己的某个长辈。这样的叙事风格淡然到让人心惊，仿佛看的不是一个故事、不是一部电影，而是自己的人生。
二、背景音乐。
这是一部背景音乐参与叙事的典型示例。关掉声音，观众其实很难从图像中摸准故事发生的确切时间，说是上个世纪八十年代也可，说是九十年代也可，说是新世纪也可。因为故事发生的地点并不是在东部沿海一带，东北老工业基地无论如何都与这个时代保持了一点距离，不远，但是绝对不近。所以剧中的小镇永远是杂乱的、拆迁着的、人头熙攘的，它符合从上个世纪八十年代到此时此刻的任何一个时间点。
于是导演在背景音乐中加入了《月亮之上》、《不怕不怕》、《死了都要爱》、《眉飞色舞》与《千里之外》，这些乍起流行的通俗歌曲跟王抗美那首“雪皑皑、野茫茫”形成了强烈的对比，它们给出了故事的确切时间点，当下！
知道了时间点，再回过头去看老王的那面“光荣退休”的镜子、滴滴答答漏水的水龙头、白色两头抽绳的口罩、二十八寸横杠老式自行车，就让人忽然有点心酸。
三、几个镜头。
镜头一：老王在剧场后台给剧场老板试唱那首“雪皑皑、野茫茫”。他站在背光处，身后就是热闹非凡的舞台，他的前面是剧场的老板，抽着烟架着腿身边坐着“小蜜”。摄像机从老板的视线拍过去，老王的脸隐在阴影里，他一开口，颇有点廉颇未老的架势，可惜一个高音试了两次，终究没有唱上去。他尴尬的抹抹脸，一个近景，观众似乎看到他红红的眼睑与似有似无的眼泪。
镜头二：片尾老王骑着车在灯火辉煌的马路上唱着歌，还是那首“雪皑皑、野茫茫”。摄影机始终停留在他前面，跟他保持着一段距离，而后慢慢拉开，越来越远，剩下他骑车的身影与黑夜慢慢融为一体。
四、一点观后。
似乎我喜欢的电影，都是这种不动声色，却给人力量的电影。老王在他不如意的生活里仍旧坚持着，他准时给妻子送饭、用摇奖来的洗头膏给她洗头、绝口不对姑爷提家里困难的事，甚至，他去算命，将那张写着“好命”的照片带在身边，他在尽自己的力量让生活变得如意一点点，哪怕只是一点点。
他不是美国英雄主义的硬汉，流血不流泪，要去拯救世界。他只是一个55岁的退休工人，尽力挣扎着想让生活变好一点，累的时候也会在医院的椅子上打鼾，委屈的时候也会躺在街边看看天。
他也没有对生活绝望，变成连环杀人魔，报复这个操蛋的社会。他仍旧蹬着自己的老自行车去寻找每一个可以改善生活的机会，也会拉不下脸、也会好面子，走投无路的时候也会坦诚的说“说手头不紧有点吹”。
他就是用自己的方式，认真的、固执的、踏实的生活着。从某个程度上来说，每个人都是老王，可是，未必每个人都能像老王一样，在被生活压到喘不过气来时，还能打一个电话说“跳舞去”。
看看这部小成本的《耳朵大有福》，再看看现在各种冲刺票房的噱头，忽然很失落。很多人说电影并不是一种独立的艺术形式，如果电影只有《阿凡达》、只有《黑客帝国》、只有《无极》，那它不过就是一种光电游戏，可是，电影里还有《卡比利亚之夜》、还有《雾中风景》、还有《罗生门》。我始终相信，真正让电影区别于其他艺术形式的并不是光电技术，而是它独特的直击灵魂的方式。《耳朵大有福》并没有伟大到可以跟《卡比利亚之夜》相媲美，但是，从传达的电波来看，它们处于一个频段、共享着类似的波长。而这个频段与这个波长，恰恰是电影直击灵魂的“富矿区”。
是啊，怎么那么爱电影呢？
看电影对我来说，总是类似寻宝一样的乐事。这光影百年里，堆积起来了繁星一般的影片，出现了形形色色、光怪陆离的影人，它们一起在时间的长河里静默不语，发射出频段不同、波长各异的电波，等待着后来人自动校准接收器，接收到那一点点跨越时间与空间而来的力量。
《耳朵大有福》就是我最近接收到信号之一。
这是一部打上喜剧标签的电影，请的也是喜剧界的明星，范伟。可是从头看到尾，除了一两个人为的笑点之外，几乎找不到喜剧的影子。如果把那张不伦不类的海报换成片尾王抗美骑着车唱着歌的那一幕，《耳朵大有福》立刻就能参加各大电影节最佳影片的角逐。
一、叙事与人物塑造。
故事发生的地点，从全片取景来看，无疑是东北老工业基地的某个小镇，街边贴满小广告、三轮车摩托车自行车铺满路面、拆迁重建的工地到处可见，这是一个老时代已经过去、新时代却没有到来的小地方，过去的轰轰烈烈还犹在眼前，转眼，却已经是电脑高科技算命的时代了。
王抗美显然是活在老时代里的人，他骑着最老式的自行车、抽着大前门、念念不忘过去独唱《长征组歌》的辉煌。可是这个迅雷不及掩耳的时代却渐渐将他抛弃了：他退休了，却发现身无所长；儿女均已成人，却发现儿孙没有儿孙福；他的老伴想当年是宣传队最“得劲”的，如今却卧病在床；他的老爹寄居在弟弟家，却连着两顿吃烤红薯。他像所有站在转弯处的中年人一样，上有老下有小，却自顾不暇。
影片最成功的地方就是不动声色，以上这些信息，没有一处是导演着重去描画的，观众就是在老王平平凡凡的日常作息里看到了他的困境与无奈，也许一回头，看着电影的我们也能从身边找到这样一个老王，也许是邻居、也许是同事、也许就是自己的某个长辈。这样的叙事风格淡然到让人心惊，仿佛看的不是一个故事、不是一部电影，而是自己的人生。
二、背景音乐。
这是一部背景音乐参与叙事的典型示例。关掉声音，观众其实很难从图像中摸准故事发生的确切时间，说是上个世纪八十年代也可，说是九十年代也可，说是新世纪也可。因为故事发生的地点并不是在东部沿海一带，东北老工业基地无论如何都与这个时代保持了一点距离，不远，但是绝对不近。所以剧中的小镇永远是杂乱的、拆迁着的、人头熙攘的，它符合从上个世纪八十年代到此时此刻的任何一个时间点。
于是导演在背景音乐中加入了《月亮之上》、《不怕不怕》、《死了都要爱》、《眉飞色舞》与《千里之外》，这些乍起流行的通俗歌曲跟王抗美那首“雪皑皑、野茫茫”形成了强烈的对比，它们给出了故事的确切时间点，当下！
知道了时间点，再回过头去看老王的那面“光荣退休”的镜子、滴滴答答漏水的水龙头、白色两头抽绳的口罩、二十八寸横杠老式自行车，就让人忽然有点心酸。
三、几个镜头。
镜头一：老王在剧场后台给剧场老板试唱那首“雪皑皑、野茫茫”。他站在背光处，身后就是热闹非凡的舞台，他的前面是剧场的老板，抽着烟架着腿身边坐着“小蜜”。摄像机从老板的视线拍过去，老王的脸隐在阴影里，他一开口，颇有点廉颇未老的架势，可惜一个高音试了两次，终究没有唱上去。他尴尬的抹抹脸，一个近景，观众似乎看到他红红的眼睑与似有似无的眼泪。
镜头二：片尾老王骑着车在灯火辉煌的马路上唱着歌，还是那首“雪皑皑、野茫茫”。摄影机始终停留在他前面，跟他保持着一段距离，而后慢慢拉开，越来越远，剩下他骑车的身影与黑夜慢慢融为一体。
四、一点观后。
似乎我喜欢的电影，都是这种不动声色，却给人力量的电影。老王在他不如意的生活里仍旧坚持着，他准时给妻子送饭、用摇奖来的洗头膏给她洗头、绝口不对姑爷提家里困难的事，甚至，他去算命，将那张写着“好命”的照片带在身边，他在尽自己的力量让生活变得如意一点点，哪怕只是一点点。
他不是美国英雄主义的硬汉，流血不流泪，要去拯救世界。他只是一个55岁的退休工人，尽力挣扎着想让生活变好一点，累的时候也会在医院的椅子上打鼾，委屈的时候也会躺在街边看看天。
他也没有对生活绝望，变成连环杀人魔，报复这个操蛋的社会。他仍旧蹬着自己的老自行车去寻找每一个可以改善生活的机会，也会拉不下脸、也会好面子，走投无路的时候也会坦诚的说“说手头不紧有点吹”。
他就是用自己的方式，认真的、固执的、踏实的生活着。从某个程度上来说，每个人都是老王，可是，未必每个人都能像老王一样，在被生活压到喘不过气来时，还能打一个电话说“跳舞去”。
看看这部小成本的《耳朵大有福》，再看看现在各种冲刺票房的噱头，忽然很失落。很多人说电影并不是一种独立的艺术形式，如果电影只有《阿凡达》、只有《黑客帝国》、只有《无极》，那它不过就是一种光电游戏，可是，电影里还有《卡比利亚之夜》、还有《雾中风景》、还有《罗生门》。我始终相信，真正让电影区别于其他艺术形式的并不是光电技术，而是它独特的直击灵魂的方式。《耳朵大有福》并没有伟大到可以跟《卡比利亚之夜》相媲美，但是，从传达的电波来看，它们处于一个频段、共享着类似的波长。而这个频段与这个波长，恰恰是电影直击灵魂的“富矿区”。
