封闭的地下室，十五年的弥天谎言。横跨了半个世纪，经历了二战、冷战与国家的内战。在这个弥天谎言的背后，是时代无情的变迁，是人性的虚伪与邪恶，是难以磨灭的记忆，是一个已经不存在的国家曾经的悲歌。库斯图里卡导演的史诗巨作《地下》通过这样一个荒诞的梦，表达了导演对于自己逝去的祖国南斯拉夫的深深缅怀。使观众不禁为这个国家曾经美好的岁月感到深深唏嘘。影片在1995年第48届戛纳电影节中广获好评，一举摘夺金棕榈奖。

影片中，导演运用丰富的视听语言为观众呈现这曲荒诞的悲歌。在德国纳粹军队轰炸贝尔格莱德时，导演运用了十分嘈杂的音响效果，结合画面中多个动物焦躁不安的特写镜头，展现出战争对于人与动物的影像。当纳粹侵略者进入城市之时，导演使用极为欢快的女声独唱爵士乐搭配展现城市被纳粹军队摧毁之后惨状的历史影像，使得声音与画面巧妙的呈现声画对位关系，形成了鲜明的反差效果。仿佛是导演对于德国纳粹侵占祖国大好河山的控诉。当马高和妻子杀死地下室里的人逃离南斯拉夫后，导演再次运用声画对位关系，使南斯拉夫总统铁托逝世后人们大规模悼念活动的历史影像与欢快的女声独唱爵士乐形成鲜明反差。这里的声画对位运用，象征着南斯拉夫一个时代的谢幕，也暗示了这个国家即将面临的消亡命运。在影片结尾，当人们在天堂重遇，欢快的举行着宴会时，导演运用了过度曝光的效果，结合与此前的冷色调截然不同的温暖色调，使得画面变得颇为温暖，也具有一定的迷幻效果。仿佛在预示着影片最后的梦境结局，在残酷现实下，人们只能在梦境里回忆一个曾经存在的国家发生过的点点滴滴。令人不禁深深为之唏嘘。

影片中，导演运用分段叙事的手法讲述这个令人唏嘘的故事。其中第一部分名为战争，在德国法西斯侵略者来临时，马高、小黑带领着地下室里的人们一同抗击法西斯侵略者。最终取得解放。这个部分，代表着南斯拉夫曾经的抗争岁月。象征着这个国家曾经的光辉。而第二部分名为冷战，在冷战时期，马高选择了向地下室里自己曾经的战友以及整个国家的人撒谎。使自己成为了英雄，获得了荣誉和地位。这个部分，象征着这个国家的人曾经的虚伪以及冷战时的危机四伏。第三部分依然名为战争，南斯拉夫陷入了内战，这个国家辉煌时期的人们逐渐离去，国家也走向了消亡。这是一个国家的消亡和一个时代的唏嘘谢幕。影片中充满着荒诞与超现实主义色彩，小黑死去的儿子与儿媳在水底的团聚，最后人们的天堂宴会。都让影片充满了浓厚的超现实主义色彩。马高对地下室里的人们十五年的欺骗与囚禁，马高死活绕着十字架转的燃烧着的轮椅，伊万对自己的猴子索尼长达多年的寻找以及南条车水马龙的地下公路。这些元素使得影片带有了一定的荒诞色彩。

战争的硝烟渐渐散去，一个伟大的时代落下了大幕。南斯拉夫也随着这个时代的落幕消逝在了历史长河之中。人们只能透过荒诞的梦境，去追忆这个国家，这个时代的点点滴滴。曾经，这个国家有英勇抗击侵略的荣耀，有虚伪的谎言，也有残酷的枪林弹雨。而如今，这一切都已不复存在，只剩下一曲令人唏嘘的悲歌以及深深的缅怀。