两场戏，镜头仰拍马高、小黑与娜塔莉三人，互相抱肩，疯狂旋转，癔症般高声唱颂：“这是正午的月光吗？/这是午夜的阳光吗？”两个时刻，并非昼夜分界点，却可以标志二十四小时最愤激与最衰沉的波谷。稀松平常的时段，但将原配的日/月刻意调转，暗示地上与地下、秩序与混乱、理智与疯癫的倒错。希腊字源“光”孳生“想象”。光具形浮生万物，也孳生绮思幻梦。一方面，光带着机械的理性主义，将现实众生一五一十反射于视网膜，留存映像，所见就是所见。另一方面，光天性流动旖旎，难于驯化，唤起人类捕捉与利用的野心，也自带保护色彩，在人类目视的对象上巧妙寰转，狡黠投射人的褒贬情思。光不止双重特质，坐拥游移在诱惑与刻板的能力。在欧罗巴大陆，17世纪后光分生两条路，欣欣昂扬的启蒙智性，放浪自恣的浪漫主义。光在波动中搏斗，在搏斗中亲吻，在亲吻中弑杀。

欧陆哲人言，“黑夜是崇高，白日是美”，美感体验与时间性建立关联，在非连续性时段的连缀中相互交错。但立足于南斯拉夫的土地，所谓的光之颂诗，一律皆被瓦解，就像在天下大同的昼夜时刻偏要颠倒黑白，以戏谑的口吻、赤手空拳的人力偏要攻讦“正派”的颂诗。

《地下》的光源在何处？小黑的原配妻子在众目睽睽下分娩，一群工人拼命抬高自行车，以车灯照亮啼哭的婴儿。婴儿所接受的第一束光，来自工业革命的成果，某种意味上是人劫取自然，驯化的光源。失去自然的灵光，婴儿自出生起就远离自然，以地下污浊的空气为食，认知里的世界只有四通八达的地道，潮湿肮脏的环境，还有分散的，冷漠的点阵灯光。婴儿长大，地下的人们举办婚礼，新娘着白纱，被固定在车上巡游。因为没有水，奥菲利亚不再在水里漂流。婴儿与父亲一道奔出地道，才知道逐渐升起的红太阳是何种形状。

另一种光源来自电影片场，导演如造物主，指挥灯光排布，赋形人物景的剪影，人为塑造真实。末尾，宴会终了，小黑带着儿子冲上地面，闯入片场，银幕与地面像遮羞布，摇摇欲坠，但此前无人打破。只有二十年卧薪尝胆般的体验，或者说是自诩为领袖的膨胀自满，又或者说是愚笨地持有坚实的信仰。只有痴人才能将真实与虚幻搅碎。地上与地下重新汇聚，白昼与黑夜的分界瓦解，两种人工光一并逃逸。

光可以被蛮横地阻拦，但只要打开缝隙就会飞速逃窜。“真实”或虚假的真实一旦被打破，假意和谐的秩序也就自然崩坏。地下的人不可能永远居于地下，地上的人也无法永远沉溺于自我催眠。“共//产主义是一个伟大的地下室！”，它框住南斯拉夫角力的二十世纪，像一面绵软的旌旗，缠绵包住顽固的国民。影片末尾，土地崩裂，载有人民的一角飘在海洋，越行越远，而岛上人民放声歌唱。政治隐喻昭然若揭，自我催眠与集体狂欢，本质只是不想醒来也不能醒来——“我们都疯了，只是没有被检查出来”。