更新时间:2008-02-01
呼吸 • 爱尔兰:爱尔兰，Ireland Island
企划意图：
爱情不是在凄惨的命运和家庭之外翩翩飞舞的美丽蝴蝶，它是在困苦的命运和家庭中蠕动的小虫子。没有不克服逆境而成功的崇高爱情。逆境就是爱情。
因此命运和家族不是爱的障碍物，而是它的本质。所以所有想拥有爱的人都要愉快地接受这沉重的爱的过程。
命运、爱，它们的纵横交错……
《爱尔兰》，反复聆听着“Danny boy”的男声女声版。那样轻柔但阴郁的曲调，因为某些绝望的追逐。冬天夜空的雨，主角头发上面滚落的水滴，炙热，多情，烫伤眼角的透明，蒸腾雾气。
关于此片的评价，两极分化。收视惨淡，主角却获得演技大奖。
因为《金三顺》中的玄彬，所以才会看《爱尔兰》。对于很多“极端无聊”，“完全不知所云”等等评论感觉好奇。《对不起我爱你》和《这该死的爱》当时也是恶评如潮，可我对于剧中某种底层人性的纷争仍旧感到有趣。而且因为《金三顺》基本上是人人叫好，但我没觉得《金三顺》犹如评论的那般好看，很俗套的幼稚韩剧模式，一场不太合乎情理的姐弟恋罢了。至于很多评论中涉及的金善雅人品如何好，玄彬和金善雅又是如何假戏真做，热忱的fans有这种好的联想正证明了宣传的成功而已。《爱尔兰》对于我则完全是陌生的，除了知道玄彬以外，其他例如演员，剧情，对白等等完全空白。而当时的玄彬也只是个刚出道的新人而已。
我不知道为什么很多人都觉得《爱尔兰》的女主角难看，甚至于形容其不堪入目。剧中第一个画面就是李娜英的特写。高个子，纤细的身材，大大的杏眼，表情耐人寻味。片中对角色的定位是有过精神病史，所以李娜英的表情并不随逻辑的高兴或者难过，而是时常有些莫名的对着本该好笑的场面流泪，而对着悲惨的画面毫无悸动。且随着剧情的深入，她很多的内心独白都跟随她缺陷的感情漂白，是个丰富的个体。“眼缘”一说实在是有点玄乎，但第一眼我就喜欢这个演员的演绎方式，她略带神经质的嘴角抽动让我感觉人物的不安分，也让我对人物情感的放纵和任性感觉坦荡。一个结了婚的女子，却告诉她丈夫她爱上了别人，而且那个别人还是个一无是处靠一个三级片女演员包养的小混混，这看起来极端不合情理，但李娜英的表演却很单纯，轻薄的覆盖在心上，沉重的是这个角色自认为的肮脏和血腥，但李娜英却将角色处理的干净和坦诚，一层层不经意的将负担铺满内心，直到上面布满灰尘，才发现这个眼睛睁得无邪的表情散漫的女子，已经将内心蓬乱啸叫的挣扎转嫁给了观者，让人在怀疑自己的道德取向而产生思索时对于感情的给予和付出找到另一条通路。每个人心中都有一面镜子，照出的自己是否真实，答案在眉尖的皱纹，在眼角的曲线，在嘴型的弧度。
其实故事中的每一个人物都在用自己的方式生活，也许编剧赋予了他们太多的提炼，令语言的联系充满跳跃和意象的断裂，使得情节像打翻在水泥地面的液体，流动的方向很无形。对白是充满文字功力的，那些语言正因为脱离了日常生活的节奏在抒情，所以表达的时候显得比较抽象，而且有一些超现实的意识流形态。所以很多人都说难以理解，感觉沉闷。其实这跟阅读一样，时尚杂志八卦报纸看起来不动脑筋，图文并茂，自然阅读面广，且能够受到大众欢迎；而对于文学作品的好坏就人云亦云了，因为每个人的偏好不同，对于各种题材的感观也不同。大部分人都是冲着玄彬去的，其实还带着《金三顺》里三石的痕迹，诉说着女主角的变态，诉说着看到玄彬流泪而无法继续，诉说着片子的沉闷和无聊。不得不说的是，《爱尔兰》不是一部定位于爱情的片子，玄彬饰演的保镖也是一个在生活的颠簸中寻找情感出口的人，也是个慢慢才懂得如何去付出爱的小孩子，女主角为何放着一个看似十全十美的丈夫却要搞婚外恋不是片子的重点。玄彬在哭泣的同时，片中的每个人物都在心里号啕大哭，因为生活是段艰辛的路程，细腻的人走得会格外的沉重。一个演员，一辈子能遇上这样的剧本拍出这么深刻的内容，什么本钱都值回来了，这不仅是演技的磨练，这也是对人生的一种审视，对生活的感悟。
16个小时的剧情片，节奏缓慢的好象无风夏日阳光的浸润，所有人都慢慢的吐出字句，好像生活是件极为丑陋难看的冬衣，但为了避免在颤抖中枯竭而不得不穿上的讨人厌的垃圾。我知道自己在享受这样的缓滞，我喜欢浓重的色调和不合逻辑带来的冲突，而那些流动的语言也像静静趟过的河，慢慢沉积在心里，不时感应着身体里的水气，能明白每个人物从不同角度觉察到的生活的不易。感情丰富细腻，淡然但不压抑，无论爱与被爱，都出自于心底真实的呼吸，道德仍旧是种人文关怀，与坦率、不隐瞒同行。
片名为何叫《爱尔兰》，有一种解释颇富哲理。爱尔兰，Ireland island, Island的两个含义：岛屿和孤岛。《爱尔兰》即为Everyone is an island的取义。孤独是生活的雨衣，吸附着人性的温度，依赖烘干粘稠，却成为独立的阴影。寂寞变成惯性，阻隔靠近，情感始终保持距离。
片中的女主角究竟爱着他的丈夫还是那个小混混，许多人这样问。但是《爱尔兰》并没有讨论爱情的合理。得到和失去，每个人物都将内心文艺的提炼出来，喃喃低语，依靠和被依靠，每个人物都蹒跚着寻找某种清晰，头破血流了也没有放弃。特别欣赏结尾部分四个主角追寻内心的处理，每个人都与自己的儿童时对话，交叉着四人的情感走向，画面的镜头里孩子的一半是黑白的，代表着过去，而主角的一半是彩色的，代表着现在。当现在的自己拥抱儿时的自己时，成人的色彩移向孩子的半边成为黑白，孩子的单一被拥紧进入成人的半边长出色彩，意即人物将成长的时光融为一体，情感的缺陷被弥补和修复，承认过去迈过的每一道坎，回头看终于懂得珍惜。寂寞就是生活的灰尘，擦拭又会堆积，没有关系，人生应该在无望中好好折腾。
爱情不是在凄惨的命运和家庭之外翩翩飞舞的美丽蝴蝶，它是在困苦的命运和家庭中蠕动的小虫子。没有不克服逆境而成功的崇高爱情。逆境就是爱情。
因此命运和家族不是爱的障碍物，而是它的本质。所以所有想拥有爱的人都要愉快地接受这沉重的爱的过程。
命运、爱，它们的纵横交错……
《爱尔兰》，反复聆听着“Danny boy”的男声女声版。那样轻柔但阴郁的曲调，因为某些绝望的追逐。冬天夜空的雨，主角头发上面滚落的水滴，炙热，多情，烫伤眼角的透明，蒸腾雾气。
关于此片的评价，两极分化。收视惨淡，主角却获得演技大奖。
因为《金三顺》中的玄彬，所以才会看《爱尔兰》。对于很多“极端无聊”，“完全不知所云”等等评论感觉好奇。《对不起我爱你》和《这该死的爱》当时也是恶评如潮，可我对于剧中某种底层人性的纷争仍旧感到有趣。而且因为《金三顺》基本上是人人叫好，但我没觉得《金三顺》犹如评论的那般好看，很俗套的幼稚韩剧模式，一场不太合乎情理的姐弟恋罢了。至于很多评论中涉及的金善雅人品如何好，玄彬和金善雅又是如何假戏真做，热忱的fans有这种好的联想正证明了宣传的成功而已。《爱尔兰》对于我则完全是陌生的，除了知道玄彬以外，其他例如演员，剧情，对白等等完全空白。而当时的玄彬也只是个刚出道的新人而已。
我不知道为什么很多人都觉得《爱尔兰》的女主角难看，甚至于形容其不堪入目。剧中第一个画面就是李娜英的特写。高个子，纤细的身材，大大的杏眼，表情耐人寻味。片中对角色的定位是有过精神病史，所以李娜英的表情并不随逻辑的高兴或者难过，而是时常有些莫名的对着本该好笑的场面流泪，而对着悲惨的画面毫无悸动。且随着剧情的深入，她很多的内心独白都跟随她缺陷的感情漂白，是个丰富的个体。“眼缘”一说实在是有点玄乎，但第一眼我就喜欢这个演员的演绎方式，她略带神经质的嘴角抽动让我感觉人物的不安分，也让我对人物情感的放纵和任性感觉坦荡。一个结了婚的女子，却告诉她丈夫她爱上了别人，而且那个别人还是个一无是处靠一个三级片女演员包养的小混混，这看起来极端不合情理，但李娜英的表演却很单纯，轻薄的覆盖在心上，沉重的是这个角色自认为的肮脏和血腥，但李娜英却将角色处理的干净和坦诚，一层层不经意的将负担铺满内心，直到上面布满灰尘，才发现这个眼睛睁得无邪的表情散漫的女子，已经将内心蓬乱啸叫的挣扎转嫁给了观者，让人在怀疑自己的道德取向而产生思索时对于感情的给予和付出找到另一条通路。每个人心中都有一面镜子，照出的自己是否真实，答案在眉尖的皱纹，在眼角的曲线，在嘴型的弧度。
其实故事中的每一个人物都在用自己的方式生活，也许编剧赋予了他们太多的提炼，令语言的联系充满跳跃和意象的断裂，使得情节像打翻在水泥地面的液体，流动的方向很无形。对白是充满文字功力的，那些语言正因为脱离了日常生活的节奏在抒情，所以表达的时候显得比较抽象，而且有一些超现实的意识流形态。所以很多人都说难以理解，感觉沉闷。其实这跟阅读一样，时尚杂志八卦报纸看起来不动脑筋，图文并茂，自然阅读面广，且能够受到大众欢迎；而对于文学作品的好坏就人云亦云了，因为每个人的偏好不同，对于各种题材的感观也不同。大部分人都是冲着玄彬去的，其实还带着《金三顺》里三石的痕迹，诉说着女主角的变态，诉说着看到玄彬流泪而无法继续，诉说着片子的沉闷和无聊。不得不说的是，《爱尔兰》不是一部定位于爱情的片子，玄彬饰演的保镖也是一个在生活的颠簸中寻找情感出口的人，也是个慢慢才懂得如何去付出爱的小孩子，女主角为何放着一个看似十全十美的丈夫却要搞婚外恋不是片子的重点。玄彬在哭泣的同时，片中的每个人物都在心里号啕大哭，因为生活是段艰辛的路程，细腻的人走得会格外的沉重。一个演员，一辈子能遇上这样的剧本拍出这么深刻的内容，什么本钱都值回来了，这不仅是演技的磨练，这也是对人生的一种审视，对生活的感悟。
16个小时的剧情片，节奏缓慢的好象无风夏日阳光的浸润，所有人都慢慢的吐出字句，好像生活是件极为丑陋难看的冬衣，但为了避免在颤抖中枯竭而不得不穿上的讨人厌的垃圾。我知道自己在享受这样的缓滞，我喜欢浓重的色调和不合逻辑带来的冲突，而那些流动的语言也像静静趟过的河，慢慢沉积在心里，不时感应着身体里的水气，能明白每个人物从不同角度觉察到的生活的不易。感情丰富细腻，淡然但不压抑，无论爱与被爱，都出自于心底真实的呼吸，道德仍旧是种人文关怀，与坦率、不隐瞒同行。
片名为何叫《爱尔兰》，有一种解释颇富哲理。爱尔兰，Ireland island, Island的两个含义：岛屿和孤岛。《爱尔兰》即为Everyone is an island的取义。孤独是生活的雨衣，吸附着人性的温度，依赖烘干粘稠，却成为独立的阴影。寂寞变成惯性，阻隔靠近，情感始终保持距离。
片中的女主角究竟爱着他的丈夫还是那个小混混，许多人这样问。但是《爱尔兰》并没有讨论爱情的合理。得到和失去，每个人物都将内心文艺的提炼出来，喃喃低语，依靠和被依靠，每个人物都蹒跚着寻找某种清晰，头破血流了也没有放弃。特别欣赏结尾部分四个主角追寻内心的处理，每个人都与自己的儿童时对话，交叉着四人的情感走向，画面的镜头里孩子的一半是黑白的，代表着过去，而主角的一半是彩色的，代表着现在。当现在的自己拥抱儿时的自己时，成人的色彩移向孩子的半边成为黑白，孩子的单一被拥紧进入成人的半边长出色彩，意即人物将成长的时光融为一体，情感的缺陷被弥补和修复，承认过去迈过的每一道坎，回头看终于懂得珍惜。寂寞就是生活的灰尘，擦拭又会堆积，没有关系，人生应该在无望中好好折腾。
