更新时间:2012-11-07
★☆☆☆☆ • 宇宙战舰大和号 剧场版1:美国科幻剧“大和战舰”的由来
在美国的科幻片和游戏中，经常能看到地球军最强的单位武器是“大和战舰”，其杀手锏就是蓄力约几秒后发射威力强大的波动炮。
文章开头看到这里，我想你已经猜到了，没错，这个影响就是这部1977年的动画电影所带来的。
美国的科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》，其灵感的来源对象并非动画片《太空堡垒》（《超时空要塞》），而是《宇宙战舰大和号》。
为了叙述方便，我分几段来介绍《大和号》系列。
一：系列共有多少部作品
不算入正在筹拍的《2199》和真人版电影，整个系列包括6部剧场版、3部TV版。
6部剧场版本身就已经囊括了整条故事主线，如果你想“节省时间”，那么可以跳过TV版，直接看剧场版就行了——
1：《宇宙战舰大和号剧场版》（发行于1977年，根据TV版的内容剪辑成130分钟的电影，因为是基于TV版的精简之作，画面质量比较粗糙。TV版公映于1974年，当时收视率低迷，惨败于高畑勋执导的《阿尔卑斯山的少女》。这部77年发行的精简版电影的意外成功，不但挽救了这个系列，甚至让美国观众也为之疯狂。美版上映时删掉了半小时的内容，并将人物名字西方化。）
2：《爱的战士》（系列第2部电影，画面质量大幅度提升，相当于90年代的TV动画水准。该片创下了超过40亿元的票房，此后十年里宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》都没能打破这个记录。TV版是根据这部剧场版改编而成，所以本作是先有剧场版、后有TV版。两者的故事主线基本相同。）
3：《新的旅程》（最初是以100分钟的TV动画为标准来制作，但后来曾在影院上映过。因为本质是TV动画，所以画质没有比第2部电影更进一步。以上三集的作者是《大和号》之父西崎义展。）
4：《永远的大和号》（官方钦定的第3部剧场版，但因为《新的旅程》曾在影院公映，所以其实是第4部，而且本片的剧情与《新的旅程》紧密相联，漏了前者会影响对本作的理解。本集的前半段画质和前两作差不多，而后半段则是精心制作的加工镜头，画面比例也改成宽屏模式，画质非常精美。PS：本集的作者开始有了变动，故事创作由西崎义展和松本零士联合完成。）
5：《完结篇》（本作的画质相比前几集简直是从桃白白升级到了超级赛亚人的境界，即便放在今天也不输给顶级TV动画，部分镜头的精美度可比《大闹天宫》。看片名就知道了，本作就是系列原定的最终作。此后的二十多年里，《大和号》系列不再有动画新作。本集的作者是松本零士。）
6：《复活篇》（二十多年后再次开启的续作，被很多老粉丝视为狗尾续貂的大烂片，剧组人员也大多不是原来的那帮人了。要特别注意的是，本集的作者是石原慎太郎。）
至于近期的新作《宇宙战舰2199》，则是翻拍系列初代的重编版（初代的故事时间发生在2199年）。该片没有屎原参与。
（注：在《永远的大和号》和《完结篇》之间，还有一部未被改编成剧场版的TV动画第3季。）
二：各作品之间的剧情矛盾
《大和号》各部剧场版的主线是连着的，即下一作的世界观紧承上一作。
但每部剧场版的续写对象是TV版（而不是和TV版主线相同的剧场版），而问题在于，剧场版的故事细节往往和TV版有所不同，这样一来就造成了剧场版之间的细节常有冲突，特别是经常出现上一作的人物死了，下一作却依然活蹦乱跳地跑出来，而且剧情没有交待清楚（当然依靠你自己去“脑补”还是可以轻松理解的）。
从最初的剧情来看，第二部剧场版《爱的战士》就是系列的大结局（这一集的全名是《再见了宇宙战舰大和号剧场版：爱的战士》，片名前边多了“再见”一词），结尾很感人，但后来改编成TV版时结局作了一定的修改。
即便不谈剧场版本身，《大和号》依然是槽点满满。总的来说，线索就是这样：
古代进永远是代理舰长（尽管他一直在成长，而且胜任这职位），舰长换一个死一个，地球君压力很大，地球防卫部每年都要被全灭一次（然后大和号去翻盘，但古代进不会因拯救地球而荣耀起来），每代BOSS的种族都会全灭，森雪不是中枪就是被绑架，主角遇到的临时重要人物总会死，主要人物总是领便当、吐便当、再领便当、再吐便当、再集体邻便当、再集体吐便当、明明领便当却其实没有事、领完便当后被告知其实没有领、无论什么情况下都可以吐便当、很少领便当的人却在最后时刻领了……
（百度百科上说佐渡医生从未死过，但实际上他死过“一次”……）
男女主角则是被折腾得最惨的角色。古代进有劳无功不必多说了，结婚是编剧的脑袋瓜能想到的最好结局（听到这话时心酸了木有……）。
森雪的形象也在不断地微妙变动着，在第1、2部时森雪是个坚强的女性（特别是第2部，在男性角色面前显得很强势），第3部沦为龙套，第4部开始柔弱小鸟化，第5部则沦为闹自杀的男性附属。
至于其他槽点就不一一列举了，太多了，足以写成论文……
三：《大和号》所带来的影响
《宇宙战舰大和号》与《机动战士高达》、《超时空要塞》并称日本科幻战争片的三大不朽不作，这不仅仅因为它们红极一时，还因为它们带来深远的影响力，大部分科幻战争动画都没有超出这三者的创作理念（包括《EVA》）。
其中《大和号》的影响力最大，尽管放在今天，《大和号》的作品（特别是初作）显然不如另外两者来得耐看，但它所起到的作用是“开头难”。
苛刻点地说，《高达》和《超时空》都是《大和号》的衍生作。有趣的是，“高达之父”富野由悠季（那会儿叫“喜幸”）和《超时空》系列的初代导演石黑升，此时都在《大和号》里负责分镜活儿。
《大和号》的影响范围并不局限于日本动画片，甚至远传太平洋彼岸的美国，至今都可以在好莱坞星战片中看到《大和号》的影子。
而在日本，《大和号》也不仅仅是“宇宙战争片”这么简单。
首先，这是日本动画界的第一部有影响力的“成人童话”，它打破了“动画片＝幼儿片”这一规律，将“动画”这个概念的种类划分从“年龄”范畴变成了“媒体”范畴。之前不是没有成人向的动画作品，但《大和号》是第一部产生大规模推广作用的TV动画。
《大和号》同时还是第一部以严肃的眼光来看待战争的日本动画片，尽管按我们今天的观点来看本作还是比较偏少儿向，但放在那个时代已属相当复杂的作品。
没有《大和号》，在日本“动画片只能给小孩子看”的偏见还会持续很久，那么你可以想像一下，有多少经典作品会从你的记忆中消失。
对很多中国的80后观众来说，接触的第一部成人动画大体是《太空堡垒》。不过中国至今都未跳出“动画片＝幼儿片”这种思维。实际上，动画只是一种媒体形式而已，否则《攻壳》和《银英》都不该存在。
影响巨大就意味着频频被恶搞，如果你把《大和号》看完一遍，就会知道日漫对此作的恶搞率多到了怎样令人发指的地步……
四：《大和号》的政治色彩
尽管主人公驾驶的“大和号”是根据二战时那艘同名日军战舰改装而成的（这个设定显得很暧昧），但《大和号》的剧情本身没有什么政治不正确的问题，相反故事越到中后期越富有人文主义色彩，穿插着对生命的尊重，带有一定程度的反战理念，而主角古代进更是多次宣扬民族平等。总之《大和号》并没有同期那些日本右翼片常见的暧昧内容。
不过《大和号》并非没有意识不良的地方，这其中有右翼倾向的舛田利雄等人得负上很大责任。各位大概也知道了，我一直很讨厌舛田这厮，丫老是喜欢朝自己参与的片子里塞些私货。
《大和号》剧场版第一部，有段剧情带着同情的口吻叙述二战时大和号战舰的沉没过程。第二部则出现了二战时的日本陆军服（海军尚有可让人接受的地方，而陆军即便在日本也很容易招人厌恶，所以右翼片多以海军为主角）。第三部以正面的手法塑造主角宿敌德斯拉总统，这点本身并不过份，而且在当时还是个很有创意的想法，问题是德斯拉帝国依旧在行纳粹礼，与德斯拉本人开始向善的转变格格不入。
到了第4部，舛田利雄总算发了回良心，这一章没有什么政治色彩，而且也淡化了“大和号”这个概念，片尾还比前几作更为鲜明旗帜地反战。
在第4、5部剧场版之间，还有未被电影化的TV第3季，这一作要说有什么政治内容的话，就是剧中的邪恶帝国似乎是在影射苏联，这个国家冰天雪地，整天用武力威胁强迫其他星球国家成为自己的附属国……
第5部（即完结篇）做得比较好，虽然有少量台词涉及对武士道精神的渲染，但总体可以在被接受的范围内。故事主题突出人类的发展史。这一集换了导演，舛田利雄改行负责监修，由西崎义展和胜间田具治联合执导（后者曾执导过《圣斗士》系列）。
要注意的是，本片的大和号日文名字拼作“ヤマト”，而不是二战的那艘“大和”号，这两者的概念是有所不同的，也是西崎义展不想将这两艘战舰混为一谈的表示。
但由于暧昧的设定，“大和号”亦被右翼份子所喜爱和利用，其中石原慎太郎还成为了《复活篇》的作者。
我个人讨厌石原也不是今年才跟着“爱国潮流”，这点我就曾好几次在豆瓣上表示过，所以我至今抵制观看《复活篇》，以捍卫我对丫的鄙视。
不过要说明的是，我对石原的厌恶是建立在对他有相对理性认识的基础上。历来人们提到石原，往往会给他贴上三个标签：反中、反美、右翼份子。但实际上至少还得再加上四个标签：反日、反法西斯、热爱中国、好色。
要打个比方的话，石原基本上是个“日版李敖”，就像李敖整天骂美国，但你评价丫时不能只给贴一个反美标签。
只有把以上所有特点综合起来，才能对石原有着比较全面的认识。不过，这也是我反感丫的地方，正如我对李敖这渣渣也没什么好感可言。（当然我不否认自己对石原的厌恶，有部分原因是因为自己多少有点左翼倾向。同样为极端份子，重信房子就不那么让我反感。）
尾声——
同为三大星战科幻剧，《超时空要塞》相当的人文主义，没有多少政治内容（这与河森正治注重文化淡薄政治有很大的关系）；《高达》系列则比较复杂，各作的导演不同，价值观也不同，当中既有非常反战的《0080》，也有右翼倾向的《自护的残光》，而更多的是把战争浪漫化；《大和号》则从诞生之刻起，就与政治挂上了勾。
这三大系列的初代都是经典，但经典也有两种，一种是影响力长期存在，但自己本身会被时间磨掉光环。另一种则是无论什么时候看，它都显得不那么落伍。对我而言，《卡萨布兰卡》是前者，《罗马假日》是后者。
同样是初代，《高达0079》我觉得是部好作品，但并非让我百看不厌的类型，部分剧情也显得过时。《大和号》初代放在今天来看，它已经显得比较单薄，这不完全是时间的问题，因为击败它的《阿尔卑斯山少女》也是同时代的作品。惟有《超时空要塞》初代，才是我心中的永恒。
PS：看完文章后，你还犹豫要不要看《大和号》系列，那么我建议至少把《完结篇》看一下，这是系列中最出色的作品，画面很华丽，而且剧情基本独立成章，不看前边的作品也没有太大影响。漏勺网上有MKV视频（提醒一下，MKV后半部的字幕不同步，必须加快267秒。使用KMPlayer的人士只要多按“［”健就行了）。
文章开头看到这里，我想你已经猜到了，没错，这个影响就是这部1977年的动画电影所带来的。
美国的科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》，其灵感的来源对象并非动画片《太空堡垒》（《超时空要塞》），而是《宇宙战舰大和号》。
为了叙述方便，我分几段来介绍《大和号》系列。
一：系列共有多少部作品
不算入正在筹拍的《2199》和真人版电影，整个系列包括6部剧场版、3部TV版。
6部剧场版本身就已经囊括了整条故事主线，如果你想“节省时间”，那么可以跳过TV版，直接看剧场版就行了——
1：《宇宙战舰大和号剧场版》（发行于1977年，根据TV版的内容剪辑成130分钟的电影，因为是基于TV版的精简之作，画面质量比较粗糙。TV版公映于1974年，当时收视率低迷，惨败于高畑勋执导的《阿尔卑斯山的少女》。这部77年发行的精简版电影的意外成功，不但挽救了这个系列，甚至让美国观众也为之疯狂。美版上映时删掉了半小时的内容，并将人物名字西方化。）
2：《爱的战士》（系列第2部电影，画面质量大幅度提升，相当于90年代的TV动画水准。该片创下了超过40亿元的票房，此后十年里宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》都没能打破这个记录。TV版是根据这部剧场版改编而成，所以本作是先有剧场版、后有TV版。两者的故事主线基本相同。）
3：《新的旅程》（最初是以100分钟的TV动画为标准来制作，但后来曾在影院上映过。因为本质是TV动画，所以画质没有比第2部电影更进一步。以上三集的作者是《大和号》之父西崎义展。）
4：《永远的大和号》（官方钦定的第3部剧场版，但因为《新的旅程》曾在影院公映，所以其实是第4部，而且本片的剧情与《新的旅程》紧密相联，漏了前者会影响对本作的理解。本集的前半段画质和前两作差不多，而后半段则是精心制作的加工镜头，画面比例也改成宽屏模式，画质非常精美。PS：本集的作者开始有了变动，故事创作由西崎义展和松本零士联合完成。）
5：《完结篇》（本作的画质相比前几集简直是从桃白白升级到了超级赛亚人的境界，即便放在今天也不输给顶级TV动画，部分镜头的精美度可比《大闹天宫》。看片名就知道了，本作就是系列原定的最终作。此后的二十多年里，《大和号》系列不再有动画新作。本集的作者是松本零士。）
6：《复活篇》（二十多年后再次开启的续作，被很多老粉丝视为狗尾续貂的大烂片，剧组人员也大多不是原来的那帮人了。要特别注意的是，本集的作者是石原慎太郎。）
至于近期的新作《宇宙战舰2199》，则是翻拍系列初代的重编版（初代的故事时间发生在2199年）。该片没有屎原参与。
（注：在《永远的大和号》和《完结篇》之间，还有一部未被改编成剧场版的TV动画第3季。）
二：各作品之间的剧情矛盾
《大和号》各部剧场版的主线是连着的，即下一作的世界观紧承上一作。
但每部剧场版的续写对象是TV版（而不是和TV版主线相同的剧场版），而问题在于，剧场版的故事细节往往和TV版有所不同，这样一来就造成了剧场版之间的细节常有冲突，特别是经常出现上一作的人物死了，下一作却依然活蹦乱跳地跑出来，而且剧情没有交待清楚（当然依靠你自己去“脑补”还是可以轻松理解的）。
从最初的剧情来看，第二部剧场版《爱的战士》就是系列的大结局（这一集的全名是《再见了宇宙战舰大和号剧场版：爱的战士》，片名前边多了“再见”一词），结尾很感人，但后来改编成TV版时结局作了一定的修改。
即便不谈剧场版本身，《大和号》依然是槽点满满。总的来说，线索就是这样：
古代进永远是代理舰长（尽管他一直在成长，而且胜任这职位），舰长换一个死一个，地球君压力很大，地球防卫部每年都要被全灭一次（然后大和号去翻盘，但古代进不会因拯救地球而荣耀起来），每代BOSS的种族都会全灭，森雪不是中枪就是被绑架，主角遇到的临时重要人物总会死，主要人物总是领便当、吐便当、再领便当、再吐便当、再集体邻便当、再集体吐便当、明明领便当却其实没有事、领完便当后被告知其实没有领、无论什么情况下都可以吐便当、很少领便当的人却在最后时刻领了……
（百度百科上说佐渡医生从未死过，但实际上他死过“一次”……）
男女主角则是被折腾得最惨的角色。古代进有劳无功不必多说了，结婚是编剧的脑袋瓜能想到的最好结局（听到这话时心酸了木有……）。
森雪的形象也在不断地微妙变动着，在第1、2部时森雪是个坚强的女性（特别是第2部，在男性角色面前显得很强势），第3部沦为龙套，第4部开始柔弱小鸟化，第5部则沦为闹自杀的男性附属。
至于其他槽点就不一一列举了，太多了，足以写成论文……
三：《大和号》所带来的影响
《宇宙战舰大和号》与《机动战士高达》、《超时空要塞》并称日本科幻战争片的三大不朽不作，这不仅仅因为它们红极一时，还因为它们带来深远的影响力，大部分科幻战争动画都没有超出这三者的创作理念（包括《EVA》）。
其中《大和号》的影响力最大，尽管放在今天，《大和号》的作品（特别是初作）显然不如另外两者来得耐看，但它所起到的作用是“开头难”。
苛刻点地说，《高达》和《超时空》都是《大和号》的衍生作。有趣的是，“高达之父”富野由悠季（那会儿叫“喜幸”）和《超时空》系列的初代导演石黑升，此时都在《大和号》里负责分镜活儿。
《大和号》的影响范围并不局限于日本动画片，甚至远传太平洋彼岸的美国，至今都可以在好莱坞星战片中看到《大和号》的影子。
而在日本，《大和号》也不仅仅是“宇宙战争片”这么简单。
首先，这是日本动画界的第一部有影响力的“成人童话”，它打破了“动画片＝幼儿片”这一规律，将“动画”这个概念的种类划分从“年龄”范畴变成了“媒体”范畴。之前不是没有成人向的动画作品，但《大和号》是第一部产生大规模推广作用的TV动画。
《大和号》同时还是第一部以严肃的眼光来看待战争的日本动画片，尽管按我们今天的观点来看本作还是比较偏少儿向，但放在那个时代已属相当复杂的作品。
没有《大和号》，在日本“动画片只能给小孩子看”的偏见还会持续很久，那么你可以想像一下，有多少经典作品会从你的记忆中消失。
对很多中国的80后观众来说，接触的第一部成人动画大体是《太空堡垒》。不过中国至今都未跳出“动画片＝幼儿片”这种思维。实际上，动画只是一种媒体形式而已，否则《攻壳》和《银英》都不该存在。
影响巨大就意味着频频被恶搞，如果你把《大和号》看完一遍，就会知道日漫对此作的恶搞率多到了怎样令人发指的地步……
四：《大和号》的政治色彩
尽管主人公驾驶的“大和号”是根据二战时那艘同名日军战舰改装而成的（这个设定显得很暧昧），但《大和号》的剧情本身没有什么政治不正确的问题，相反故事越到中后期越富有人文主义色彩，穿插着对生命的尊重，带有一定程度的反战理念，而主角古代进更是多次宣扬民族平等。总之《大和号》并没有同期那些日本右翼片常见的暧昧内容。
不过《大和号》并非没有意识不良的地方，这其中有右翼倾向的舛田利雄等人得负上很大责任。各位大概也知道了，我一直很讨厌舛田这厮，丫老是喜欢朝自己参与的片子里塞些私货。
《大和号》剧场版第一部，有段剧情带着同情的口吻叙述二战时大和号战舰的沉没过程。第二部则出现了二战时的日本陆军服（海军尚有可让人接受的地方，而陆军即便在日本也很容易招人厌恶，所以右翼片多以海军为主角）。第三部以正面的手法塑造主角宿敌德斯拉总统，这点本身并不过份，而且在当时还是个很有创意的想法，问题是德斯拉帝国依旧在行纳粹礼，与德斯拉本人开始向善的转变格格不入。
到了第4部，舛田利雄总算发了回良心，这一章没有什么政治色彩，而且也淡化了“大和号”这个概念，片尾还比前几作更为鲜明旗帜地反战。
在第4、5部剧场版之间，还有未被电影化的TV第3季，这一作要说有什么政治内容的话，就是剧中的邪恶帝国似乎是在影射苏联，这个国家冰天雪地，整天用武力威胁强迫其他星球国家成为自己的附属国……
第5部（即完结篇）做得比较好，虽然有少量台词涉及对武士道精神的渲染，但总体可以在被接受的范围内。故事主题突出人类的发展史。这一集换了导演，舛田利雄改行负责监修，由西崎义展和胜间田具治联合执导（后者曾执导过《圣斗士》系列）。
要注意的是，本片的大和号日文名字拼作“ヤマト”，而不是二战的那艘“大和”号，这两者的概念是有所不同的，也是西崎义展不想将这两艘战舰混为一谈的表示。
但由于暧昧的设定，“大和号”亦被右翼份子所喜爱和利用，其中石原慎太郎还成为了《复活篇》的作者。
我个人讨厌石原也不是今年才跟着“爱国潮流”，这点我就曾好几次在豆瓣上表示过，所以我至今抵制观看《复活篇》，以捍卫我对丫的鄙视。
不过要说明的是，我对石原的厌恶是建立在对他有相对理性认识的基础上。历来人们提到石原，往往会给他贴上三个标签：反中、反美、右翼份子。但实际上至少还得再加上四个标签：反日、反法西斯、热爱中国、好色。
要打个比方的话，石原基本上是个“日版李敖”，就像李敖整天骂美国，但你评价丫时不能只给贴一个反美标签。
只有把以上所有特点综合起来，才能对石原有着比较全面的认识。不过，这也是我反感丫的地方，正如我对李敖这渣渣也没什么好感可言。（当然我不否认自己对石原的厌恶，有部分原因是因为自己多少有点左翼倾向。同样为极端份子，重信房子就不那么让我反感。）
尾声——
同为三大星战科幻剧，《超时空要塞》相当的人文主义，没有多少政治内容（这与河森正治注重文化淡薄政治有很大的关系）；《高达》系列则比较复杂，各作的导演不同，价值观也不同，当中既有非常反战的《0080》，也有右翼倾向的《自护的残光》，而更多的是把战争浪漫化；《大和号》则从诞生之刻起，就与政治挂上了勾。
这三大系列的初代都是经典，但经典也有两种，一种是影响力长期存在，但自己本身会被时间磨掉光环。另一种则是无论什么时候看，它都显得不那么落伍。对我而言，《卡萨布兰卡》是前者，《罗马假日》是后者。
同样是初代，《高达0079》我觉得是部好作品，但并非让我百看不厌的类型，部分剧情也显得过时。《大和号》初代放在今天来看，它已经显得比较单薄，这不完全是时间的问题，因为击败它的《阿尔卑斯山少女》也是同时代的作品。惟有《超时空要塞》初代，才是我心中的永恒。
PS：看完文章后，你还犹豫要不要看《大和号》系列，那么我建议至少把《完结篇》看一下，这是系列中最出色的作品，画面很华丽，而且剧情基本独立成章，不看前边的作品也没有太大影响。漏勺网上有MKV视频（提醒一下，MKV后半部的字幕不同步，必须加快267秒。使用KMPlayer的人士只要多按“［”健就行了）。
宇宙战舰大和号 剧场版1宇宙戦艦ヤマト(1977)
又名：Uchu senkan Yamato / Space Battleship Yamato
上映日期：1977-08-06
主演：纳谷悟朗 Gorô Naya/富山敬 Kei Tomiyama/中村秀利 Hidetoshi Nakamura/麻上洋子 Yôko Asagami/永井一郎 Ichirô Nagai/广川太一郎 Taichirô Hirokawa/青野武 Takeshi Aono/伊武雅刀 Masatô Ibu/小林修 Osamu Kobayashi/平井道子 Michiko Hirai/神谷明 Akira Kamiya/绪方贤一 Kenichi Ogata/山下启介 Keisuke Yamashita/大林丈史 Takeshi Ôbayashi/木村幌 Akira Kimura
导演：西崎義展编剧：舛田利雄/藤川桂介/山本英明
