那一天，原本想看徐老怪的《神都龙王》，奈何人满为患，对观影环境要求颇高的我选了场几乎没人的《白狐》。怎么说我对古装片还是有种莫名的迷恋，几乎从不落下。

再看看宣传与海报，《聊斋志异》改编，3D魔幻大片。也就是个《画皮2》的跟风之作，堆上些银子，拉几个古典美女，搞点儿魔法特效，想必也不会差到哪儿去。

影片开始，2个观众，很快我明白了为何如此冷清。开场10分钟我就热切盼望着电影尽快结束，为了考验自己的定力，我以邱少云的心态投入了观影战斗。

剧情发展的速度是以睡前故事的节奏展开的……它的关键是一个“慢”字，你恨不得能冲进银幕狠狠的扇上那群演员几十记耳光，包括正派角色。

台词慢就不说了，作为一部有着魔幻动作戏作为噱头的电影，仙女们动作慢也就罢了，连妖怪们也处处以吴宇森鸽子般的速度飞来飞去，那可就让人怀疑是不是有意以此变相拉长影片了。

考虑到本片导演是写下过著名神曲《两只蝴蝶》（亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰……）的音乐人牛朝阳，这么“慢慢飞”也就不奇怪了。

特效可真是本片看点，对于喜欢怀旧的观众来说，你大可在本片里找到90年代香港鬼神片黄金时代或是老版《西游记》的陈皮感受，那个酸爽啊。

很难理解这是2013年拍摄的一部魔幻片，因为从内涵与外延来看，它都是一部上世纪的鬼神片，离经典《倩女幽魂》还有N条街的距离。

至于3D效果，它除了让影片显得更为灰暗以展现暗黑风格，或是让观众们都戴上眼镜以提高文化层次之外，也就图个涨票价的目的。

演员们无疑是本片中最大的资本，因为自始至终镜头几乎是定格不动的，那些蹩脚的布景也是不动的，后期P上去的所谓魔幻特效还不如不动的好，除此之外能动的就只剩演员了。

想不通张智霖为什么要演这么个傻子角色，以他目前的年龄去演傻瓜是不可能再获得金像奖了，唯一解释是冲着众多美艳狐仙去的。

阿娇的扮相还不错，其他姐妹可真不敢恭维了。衣着暴露的她们顶着五颜六色的发型，以Cosplay的模式穿越到了芭拉拉魔仙世界。

这对于男性观众来说还是蛮养眼的，特别是片尾众多仙女以各种销魂姿势灰飞烟灭之时，我残忍的希望她们能多死几次。

大反派海蝠王的装束令人印象深刻，为了体现东方的含蓄，他硬是把蝙蝠侠的酷炫披风弄得破破烂烂，以体现一种颓废感。而海蝠王尖利而沙哑的笑声无疑是在向曾经的黑山老妖与千年树妖致敬，但山寨般的模仿秀实在有种中国坏声音的感觉。

在“一番云雨”这种高端冷幽默之后，凄苦的爱情在后半部迎来了高潮，一种“本杰明巴顿”式的苦恋模式让男女主人公擦身而过。一场男主在洞房，女主一旁伴舞的千古奇观悲催上演，令观众欲哭无泪，欲笑也无口水。

影片结尾，出场人物几乎死个精光，只剩两个凡间人物和一个卖豆腐脑的老头，莫不是要给续集留下一个匪夷所思的线索，不敢想象。

最后说说主题曲吧，原来《白狐》这首曾经的民间坝坝舞最受欢迎歌曲，居然是多年前为本片埋下的一个巨大伏笔，这真是一盘很大的棋啊。

神曲的氛围与气质是如此的契合本片，以至于我怀疑它们千百年前本就是合为一体的，至此以后，我已经很难将它们分开了。