不可否认的一个事实是,如今的好莱坞大片逐渐地在“集体整容”,看来看去,都是同一副面孔。无论剧情如何变化,情节如何跌宕,却都被紧紧地拴在了一条线上。
这其中既有好莱坞工业的“同化”作用,强大的工业流水线使得一部部影片失去了其固有的特色,故事技巧成了一个个模子,连影片中的一个个情节都被涵摄进了同一个话语体系,讲的虽然是不同的故事,说的却是同样的语言。
此外,创作者(主要是制片人、导演和编剧)的偷懒与惰性也难辞其咎。既然原有的方法行之有效,能够在票房上攻城略地,自然没有改变的驱动,更毋论试图做出创新与突破。明显的例证便是,每年全球票房前十名中,几乎找不到原创影片的存在。要么续集,要么重启,要么外传,这种状况的存在,对电影(尤其是好莱坞商业大片)的长期发展必然是弊大于利。
在这种整体环境下,有哲思、有深度的好莱坞大片显得尤为可贵,虽然已如濒危动物般稀少。最佳案例自是诺兰的《蝙蝠侠》三部曲,原来商业片也可以换有另一副面孔。《蝙蝠侠》之后,恐怕也只有《猩球崛起》系列了,尤其是马特·里夫斯执导的第二部和第三部。
《猩球崛起:终极之战》承接上一部《黎明之战》,人类世界一片荒芜,呈现一片末日景象,人类与猿类矛盾重重,种族之间的冲突一触即发。挣脱于正派与反派彼此厮杀的窠臼,导演运用了极为戏剧化的手法,试图使电影的主题得到升华,在好人与坏人之外,探讨更为丰富的意蕴。种族冲突、奴隶制、人类末日、复仇与宽容等等,将视角集中于猿类,去观察人类世界,反思和批判人类的所作所为。
这种电影是应该得到支持和鼓励的,就好莱坞商业大片而言,超级英雄和《变形金刚》之类的电影,或许在观看时感官上得到了极大的刺激和满足。但能够让你在安静的时候去回味和沉思的,却一定是《猩球崛起》这类电影。