看完韩国2021年度科幻大片《徐福》

愈发对这类韩国商业类型片索然无味！

1986年，韩国《电影法》第六修正版出台，宣布正式废止进口片配额，好莱坞大片大举入侵，本土电影遭遇空前危机。

直到1996年，新的《电影促进法》取代《电影法》，分级制度取代审查制度，为促进区域整合发展，同年设立釜山国际电影节，建立“电影促进基金”和“电影委员会”……在本国跨国公司、风险投资基金、国家政策加持下，韩国电影工业在上世纪末正式崛起，催生出“韩国新电影”创作热潮。

“韩式大片”就是韩国新电影催生出的直接产物。一群六零年出生、九零年代开始指导影片的韩国新电影人，受到好莱坞电影的直接冲击，正如学者孙少谊指出，他们“远离了林权泽等前辈对传统电影‘韩国性’的关注与重构，转而以跨地域、国界、文化的某些人性母题与现代世界、现代电影发生关系。”在商业性上，韩式大片则摆脱了艺术片创作方式，体现出对好莱坞商业电影的直接挪用和借镜。（像《老男孩》《杀人回忆》这种电影搬到任何一个地方都可以发生，恰好《徐福》的导演李勇周正是《杀》的副导，七零年生人）

拿这部“科幻大片”来讲，影片借助基因编译与克隆技术再次对“生与死”这一对立矛盾的叙事母题进行演绎，朴宝剑饰演的克隆永生男孩，无论是其特异功能还是情感需求，都是极其好莱坞式的，甚至直白地说就是《X战警》系列式的角色。而孔刘，这位从《熔炉》到《嫌疑者》、《釜山行》，不断充当“拯救者”的男演员，再次老调重弹，虽然在部分段落会生发出几许仿似电影《雨人》中的温情，但是其表演已经因高度程式化而乏善可陈。

当然，从片名可以看出，韩国电影已经开始毫不避讳、有意识地挪用各国文化为自己所用，“民族性”已经退居一隅，仅仅表现为“在美国控股阴影下的韩式民族主义和爱国主义”（《釜山行》非常突出），而本片为了缓和这种韩美关系，甚至新增了被模糊国籍的“跨国雇佣兵”这样的新反派兵团。

电影工业化带来的就是《徐福》这样的大片，乍看之下，工整、紧凑、刺激、震撼，但新鲜感丧失殆尽，再次与这样的类型大片相遇过后，你会毫不犹豫地按下Delete键。