更新时间:2019-09-28
山豆幾 • 罗密欧与朱丽叶:Dawn of love
“Dawn of love【黎明的爱】”
————雨果【法】
2019年7月14日 深圳 晚场repo
终于，咱们要聊聊法国音乐剧罗密欧与朱丽叶【下面简称法罗朱】了。
今年五月那会儿，深深陷于人生的必经之路。一个不留神，在假装问询周边人的建议，他们留下疑惑的表情之后，一鼓作气，买了和我同龄的法罗朱的票，以至于两个月以来他便成为我坚持下去的动力。
当然，在经历了看完剧大脑空白期，相关资料补充期，各个版本循环期【两个月过去了】，终于，这篇repo产出了。
莎翁这一作品自诞生以来，已经千百年的历史。罗密欧与朱丽叶在某些时候，我会认为它去掉莎翁华丽古典的描述，法剧极富冲击力的舞美，各种艺术形式在二次创作中所赋予它独特的渲染，它就只是一对年轻人，两个家庭的故事，当然，在众多人眼里这个故事是俗套的，是不切实际的，是不值得考究的，可是，这不影响它成为伟大而无可取代的剧作，无论是千百年前莎翁写下的剧本，还是在音乐剧舞台上取得一席之地上演了进20年的法罗朱。某种成都上来说，艺术的生命力来源与一次又一次惊艳的二次创作。于是，时代不会把过去淘汰，会给予当下更广阔的舞台。在各种艺术形式对这个故事的表达中，电影，戏剧，文字，歌剧.....我独偏好音乐剧所焕发的瑰丽，
法剧和百老汇的剧和西区的剧很不一样，没必要争出一个毫无意义的优劣。我爱法剧精致大气的舞美，舞台布景灯光唯美的如同一场中世纪的梦，也喜欢透了法语的发音，甚至我会觉得，只有用法语，才能让我谈一场浪漫的恋爱。
幕布打开，全场光亮熄灭，ouwerture响起，说书人的独白声宛如上帝的声音在剧院上空盘旋，“月光下并无新鲜事，一颗星星熄灭了总有另一颗亮起”宿命的气息渐渐笼罩每一个观众的周围，来到了舞台上。开始前，周围的环境还有些许嘈杂，但是第一句独白声落，能听到的是周围寂静中的吸气声，每个人的精神都不受控的进入了故事。
Vérone 开场，也是朱罗里耳熟能详的top3,这首歌旋律和歌词，表面疯狂 欢乐 自由无所顾及的描述维罗纳城，其实里面是深深的绝望，这是也一个充满根深蒂固的仇恨杀谬的维罗纳。亲王是梅托饰演，地铁叔，他最近因为一些风评还蛮受争议的，给我的感觉没有初代的亲王Charter的气场和正气感【Charter在我们这场演的是神父】但是从表演到演唱都无可否认是一位大神级别的音乐剧演员，如果说charter的亲王是正气凌然的天平，他就是痞痞的和维罗纳成一个气质的。
蓝家妈妈和红家妈妈la haine 的二重极具力量，Moniek是温柔细腻但是又力量的女高音，brigitte是烟嗓，她厚实的高音铺在下面，两个女人声音的融合度很高，太有魅力了。两个家族无法和解又无法分离的命运在这首恨里面了。
终于，我们要聊到罗密欧与朱丽叶了，01年初代的罗朱中那时十几岁的大米一直是我心中的白月光，飘逸的黑色长发，深邃的眉眼，忧郁的笑起来周围空气都凝固了，是与众不同的，是独一无二的翩翩少年。提前两三个月买好票就扔在一边备考，忙完各种看剧前些天才公布我那晚的卡司，对19年后的大米，已经快奔四带着他可爱的女儿小玫瑰的大米格外期待但又怀抱担心，终于要见到我心心念念的初代罗密欧，日日听的原声大碟终于不在藏在手机了，可是莎翁笔下的罗密欧是在16岁花一样的年纪，现在剪去长发大米还会有18年前专属罗密欧的少年感吗？
甚至，在大米开口之前，我还不敢确定他是我的白月光罗密欧，但是un jour一开口，真的是我一直无法忘记的声线，十几年过去了，少年变成了大叔，可罗密欧还是罗密欧，已不是少年的大米仍然没有让我出戏，他没有硬拗所谓的年轻，更多是把年纪所带来的阅历，情感带入，使这段感情少了点少年人的年少轻狂，不顾后果，让这份爱更有说服力，更成熟，也更加坚忍和真挚，而不是一时冲动所至的佳话。唱起J\'aipeur 的时候，不是16岁的时候故作忧郁深沉，那个年纪的他哪里懂得害怕，顾虑，但现在的罗密欧唱起来，承受了家族的恩怨，知道了何为命运，所以对太过美好的东西憧憬又恐惧着，好像早已看到了命运的结局，害怕但我仍然无可克制但爱着。岁月的痕迹是多么美好。
大米的现场是稳如cd，收放自如【整个剧组都是】没有什么瑕疵，完美的有点不真实。大米只要在歌中稍稍投入感情，整个剧的情绪就会被带着走。
全剧如果要说最喜欢的唱段，那非le balcon莫数，阳台下的罗密欧望着心尖上的人，偷偷躲在阴影里，我们是多么幸运窥伺着少年的心事，而他虔诚的憧憬着最纯真的爱。比起amier这首歌更是专属于这对年轻情侣的，它没有amier 脆弱的命运感，也没有世界之王的世俗，只是存粹的让两个相爱的人命运交叠的时刻，这个情节，无论是在罗朱电影中，戏剧中，音乐剧中，都是最让我动容的，也许是因为命运留给他们的快乐太少，所以星星下吊满藤蔓的阳台才那么美好，是和上帝抗争偷来的美好。克妹和大米的声音搭配非常契合，没有谁夺走谁的表现，没有谁压制住谁，也不是各唱各的，融合度太高了，和声真的太动听。
看完剧我同友人说的第一句感想就是，你让我买一张法罗朱的剧票只听克妹的歌声，我都觉得无比值得，初代的朱丽叶cc灿烂的耀眼，但我想没有人能不被克妹但歌声俘获，用我不充分的看剧经验，她是我听过国内外音乐剧女演员中歌喉最动人的，我最喜欢的声音。她的高音是清亮的，真实的质感，不是尖锐的，但又十分空灵，就像春风吹着柳枝扫过你的心灵，无论什么高音都可以豪不费劲的驾驭，就像在你耳旁轻松诉说着，听她唱歌的时候，你完全不用也没办法去思考这句词用的技巧，也不用去判断这是一个如何的高音，你听到的只是吸引你进入情节的天籁。克妹的朱丽叶是天真的，但又是有些倔强冰雪聪明的，你能看到她让罗密欧证明爱时的克制和睿智，也能看到从她蓝色大眼睛中流出的泪水看到她用情之深，同时也能理解她殉情的果敢。死前冲这台下的质问，撕裂又无奈，我在这里心也是抽着疼的。她才20岁，身体里满是动人的能量。18年她来华的时候有人说，她的表演有些找不到平衡，情绪表达有些突兀和不准确，虽然去年我没看，但是我相信她今年进步了许多，表演的时候更加收放自如，不单只有一个16岁朱丽叶的单纯，叛逆，无畏，在感情中也有谨慎与克制。
戏外的大米同样浪漫温暖，笑起来没有剧里的忧郁，把签名给我时我递给他一张蓝色关于巴黎的贺卡，他笑着谢谢，还特别可爱的问我，能不能把它放在凳子那边【专门放礼物的地方】我说好啊，他的拥抱特别温暖，没有客套疏离，也不会过界，那件蓝色袍子香水味很香。克妹近看，真的青春曼妙，我给她准备了一个红色的猫耳朵，她拿到立刻带上了，问我好看吗，之后都依然带着，给了我一个大大的熊抱，他们私底下真的好可爱啊。
爱珍的茂丘里奥也给了我极大的惊喜，莎翁笔下的这个角色我觉得塑造的特别成功，处于一个重要却又容易被忽视的位置，一副不太正常的玩垮子弟模样，跟着罗密欧和班伏里奥混日子，蓝家的他穿着紫色的袍子自成一派，其实他才是那个看透全局又能理解罗密欧的人，但他知道抗争根深蒂固的困难，他心底里难过，但只能装疯卖傻，用不所事事的样子欺骗身边的人也欺骗自己。他内心有多悲观，表面就有多可笑。有人说初代的茂丘里奥的演绎是更像一个诗人，而爱珍的演绎更像一个疯子，但又有什么区别呢？他心里其实什么都懂，他也是最懂罗密欧的人，他能无畏的替罗密欧去死，也希望着罗密欧能去追随这份爱。茂丘里奥和提拔对决是全剧的高潮但又是最悲伤的时刻，一个朋友很喜欢爱珍演的茂丘里奥，他死去那场戏她很痛苦。偶然间发现，爱珍演这个角色已经10年了，10年的时候也是爱珍，大米，尼古拉三人组，真的好感慨，他们把自己最美好的生命奉献给了这个角色，那时的爱珍一头张狂的长卷发，减去头发的他换上一头脏辫，也十分带感，三人组唱起世界之王的时候，他是一边享受着疯狂，一边嘲笑着世俗，藐视维罗纳的不堪和肮脏。爱珍私底下也是一个很活泼好玩的人，返场的时候和克妹跳机械舞，本来对他狂野的脏辫还有一些膈应，他给我签完名，我在他跟前等大米，结果一不小心碰倒了他跟前的小风扇，我赶紧慌张道歉，他皎洁一笑，用英语和我说，没关系，这已经不是第一次了，他已经习惯了。我被逗乐了。
尼古拉的回归，让今年的法罗朱更具回忆感。他的戏份不多，能发挥的空间也不大，班伏里奥这个角色在原著中没有过多的描写，我觉得他更像是这个故事的讲述者。站在一个旁观者的但又是剧中人的角度，其实让观众很难察觉他的痛苦，但是也只有在那首独唱中，你才能感受到班伏里奥对失去两个好友的痛苦，这个曾经放荡不羁，唯我独尊的三个人时代的逝去。当世界之王只剩下班伏里奥，从此便再也没有世界之王。私下尼古拉给我一种比较高冷腼腆的感觉，但是我一直心存遗憾的是，本来答应好去他们的mini con但是因为没有及时收到邮件，就定了回去的车票，最后就没去成，放了鸽子的我不敢直视尼古拉。后来看视频，那天晚上真的太high了，唉........
图克尼版本提拔尔特，没有初代版的暴躁凶狠，无限的征服欲和控制欲。其实更多的是被环境压抑着所崩发的力量，让我一点儿也没办法恨的起来。更像是维罗纳城脚下的一个被控制着的一个定时炸弹，他是可恨的但是也是可怜的。他杀人的动机有多少是基于对罗密欧的恨呢，图克尼让我感受到了另一种提尔巴特。当然，这位小哥也挺羞涩的，私下也没有台上的霸气，一种狐假虎威的小奶狗类型，对不起，一定是爱珍太欢腾太自来熟了，以至于....没有以至于了......
法国的舞蹈演员【杂技团】真的太惊艳了，一个个飞檐走壁，芭蕾，古典，翻跟斗，劈叉，信手拈来，无拘无束又不失调度，姿态太优越了。令人心动的帕翠，可爱的狐狸兄弟，我们一定要再见。
其实严谨来说，这18年来法罗朱的在原来的基础上或大或小是一直修改，创新，我觉得这很多时候也是一部作品能延续其生命力的魅力之处。
改动之后，对我个人的观感而言，有惊喜，也有小遗憾。我在看原版的时候，特别喜欢的一个角色是哑女，一个不会说话的人在一部音乐剧里，可想而知这个人物设计多么有趣，她是和奶妈一样站在朱莉亚身边的人，在帮助朱莉亚送信的过程收到蓝家的欺凌，对弱势群体的蔑视，哑女毫无反抗之力，天生失去了表达的能力。也许是导演觉得奶妈可以替代哑女这个角色的一部分功能性，所以将她去掉了。
比起初代版的死神姐姐，我更喜欢这个版本的，这个死神姐姐真的太美了。初代的死神是以一个负面，黑暗的形象贯穿整部剧，让人颤栗，屏息等待她的处置。她代表的是命中注定的死亡阴魂不散。但是这个版本的死神给我极大的触动是因为我不再觉得她是如此令人畏惧的角色，她是爱着这对相爱的人儿，她同样的珍惜与憧憬，因为这般纯洁美好的灵魂在这样一个污浊，凌乱的城市中，是唯一的，是她渴求的。以至于她从这份感情萌芽的开始都一直跟随在他们的身边，她爱他们，她爱这份爱，所以她要将其永远的带走。就连递去刀的姿态都是温柔的。让我想到了罗密欧自杀前看到以为死去的朱丽叶，他说；这不是坟墓，这是灯塔，是有这自己爱人的华堂。
一直心存一个疑惑，在《莎翁情史》里，莎士比亚写出罗密欧与朱丽叶的戏剧剧本，并且在小剧场里头上演的时候，舞会那段的旋律和法朱罗里三人偷偷去红家参加舞会le bal那段旋律一样，难道这是当年就一直流传下来的一段音乐吗？
我们这一场的观众可以说是法罗珠的真爱了，有听说反场反响不够热烈的只安可了一两首歌的，但是那天晚上全员蹦迪毫不夸张，，感受的到，所有人都享受着，欢闹着，沉浸其中，像是一场盛大的party。就像剧里所传递着的，下一秒快乐灰飞烟灭又如何，下一秒世界末日又如何，现实中困顿不前又如何，当下我们就要尽情享用这份极致的，炙热的爱。
许多时日过去了，一直无法忘记那个属于法罗朱的夜晚，一次又一次看返场的视频，照片，场刊，任何有关于这部剧的点点滴滴，脑子里总在想什么时候能再次见到他们。我一直认为，罗密欧与朱丽叶是一部献给理想主义的赞歌。当我们在现实时候中单独把这个故事拎出来的时候，不免嘲笑他的浮夸，矫情，冲动。可是，现实们，爱为什么不能成为我们的一切，爱就是生命，我们为什么不能去为爱生或者死。如果不是为爱而活，我们究竟为什么而活。世间任何，都能被爱填满。
我想我真的很幸运，能在青春年少时与这部作品相遇，许多人用法罗朱来提醒自己，相信爱情，热爱生活，也有许多人尝试着从中找回自己曾经的肆意张扬，解放内心中的压抑。
欢迎来和我聊聊😁
【所有照片文字all🈲️ 】
【预告一下下，下一篇写的可能是雨果展的repo或者是德龄与慈禧的repo，希望在十一期间能生出来】
最后附送晚场高清返场视频
