更新时间:2010-08-02

土土土金刚 • 小小摄影师的异想世界:记录片能改变什么？

2005年，《Born in Brotheles》推出并获得OSCAR当年最佳记录片奖，片中作者ZANA把相机交给印度红灯区中的十个孩子，通过他们的眼睛来看那个世界。同年，吴文光在欧盟《乡村自治》项目中将摄像机交给中国十个乡村的农民，2010年将这段历程结集，推出记录片《亮出你的家伙》。

最初是在和刘涛杨俐燕聊天时听到这个将镜头植入生活内部的想法，很激动。记录片这种以真实为生命力的形式，时常会陷入镜头下的不真实，人们会逃避镜头，或在镜头前会表现的不同，缺乏真实的东西最终仍是隔靴搔痒，成了浮光掠影的东西，像大多国产记录片，包括田壮壮的《茶马古道》。

让被记录者记录自己，去更真实更直接展示生活。看电影如同做梦，但会是明确的间接经验，而记录片会被部分的纳入直接经验，这也许是他的魅力之一。

先是在798看了《亮出你的家伙》，吴文光把《乡村自治》的后续故事记录下来，做成了这部片，片中的后半部分基本上是他的个人影像，也就是他所谓的被裹挟了。“记录片只能记录做不到什么”，总体而言，他对乡村自治并没有太大的兴趣，他所关注是这个过程中每个人的状态，并把这个过程记录下来给别人看。感觉已经是很好的片子，而且目前仍有4名乡村作者在坚持，也许再过5年10年，会更好。

随后又看了《生于妓院》，吴文光并没有提起它，但我想方式上会有一定的联系。它的产生首先源自于一个行动，片子的导演摄影师Zana和朋友们2002年成立了一家名为“Kids with Carema”的非盈利性组织，希望通过教孩子使用相机来改变他们的生活，她们在加尔各答的红灯区找到了8名妓女的孩子，教他们学摄影，让他们自己去拍照。两年多的时间里，这群父辈酗酒吸毒，母亲在家中接客，红灯区中生长，即将被社会遗弃的孩子，逐渐的通过镜头把他们的喜怒哀乐表现了出来。他们原本如同在阴沟中寻觅食物的老鼠，周边学校都不愿意接触的人（如同身边一些人谈起学校中的农民工子第），给我们的却是一个五彩斑斓的世界。他们的作品在纽约、加尔各答和阿姆斯特丹都举行了展览，作品销售的钱（每幅170/250美元）反回来又资助了他们进入更好的学习环境。

然而一切并不是那么的美好，8个孩子中有的被美国最好的中学录取，但也有在影片获得OSCAR奖后的几个月便开始了接客生涯。

记录片能改变什么？有人在《亮出你的家伙》结束后问吴文光是否会因为没有改变而无力、或者感到挫败，他坦言记录本身的无力，对于大的环境很难改变什么，如果有，更多是对自己、对个体的改变。我们看完后对些讨论了很久，当你目睹了很多事情后却要接受这无法改变的事实，当你顺着片中的脉络去追寻事情的根源，却的确无法找得到自己都信服的方案时，憋闷！异常的憋闷！

从这个角度来看，这部作品很成功，让人憋闷的成功！

然而在看过《生于妓院》之后，当我们离开摄影、记录片、电影、OSCAR、当代艺术等等语境，直接来到两个女孩和8个孩子的时候，对问题的看法豁然开朗，记录片的无力来自于行动的无力，是行动而不是记录片在改变什么。

Kids with Caremas的内容和孩子们的照片可以通过网站：http://www.kids-with-cameras.org访问。引用一下其中Zana的话：“We believe that photography is an effective tool in igniting children's imagination and building self-esteem. We believe in the power of art to transform lives, for both the artist and the viewer. ”我们相信摄影是激发孩子们想像力，并帮助他们建立自我的有效工具。我们相信艺术改变生活的力量，包括作者和观者。

最后，很希望中国电影得不了大奖，对于国产片，积极买票，积极痛批，名利选一样，以免导演们像张艺谋那样见好就收，置现实于不顾。吴老师再看看，下一轮投票。