更新时间:2011-05-24
仁直 • 金城小子:《金城小子》：油彩时光机
小镇乡愁，城镇化变迁，青春记忆，《金城小子》以日记体的叙事方式，纪录了画家刘小东回到故乡——金城，为其邻里、朋友、亲人，作画的故事。这部看似寡淡的影片，好似一壶浊酒，迷醉了异乡客，翻涌了往日情。原来，那些日子不再有；原来，那些脸孔已生疏。影片开场，刘小东便通过画外音，道出了自己近乡情怯的真实心情。笔者认为，这一“怯”，反而成立了刘小东的观察视角。
就好像刘小东在电影中的独白，“画作的取景角度是固定的，是有界限的。”所以，那些刘小东为别人所作的油画，反过来折射他自己对于这个世界的观察——多维视角。每个画中人，都在经历不一样的人生旅途。他们之中，有的人下岗了，有的人开了KTV，有的人做了采石工人，有的人整天无所事事……为此，这些人物的出场——白底黑字的简单介绍，配以素描——构成了整部影片的叙事结构。也，正是这些人物的现实经历，构成了当代中国人的精神复合体。作为观众的我们，总能在他们的身上，看到我们或者我们父辈的影子。抑或说，一种生活方式的影子。
“时间是最伟大的艺术”刘小东如是说。如何体现“时间”这个艺术，《金城小子》用到了二种互为表里的叙事手法。其一，就好像影片的开场镜头，纵深，画面上方是新修的高速公路，有农家人骑着脚踏车，亦有城里人开着面包车，人车鼎沸；画面下方是荒芜一片的稻田，未经开发。其二，前一个镜头是乡间景致的纵深画面——匹配剪辑，下一个镜头就是一条两旁都是楼宇建筑的城镇小街。尤其值得一提的是，这对匹配剪辑的画面深处，都有一根高耸入云的烟囱。这根烟囱好像一枚开启时空隧道的开关，魔幻现实主义一般地轴对称了两种不同的生活方式。论及对比，街这边是错落的，站成一排的，正在休息的农民工；街那边是整齐的，坐成一排的，正在待客的酒店小姐。
金色的麦浪、白色的雾气、红色的漏光(影片部分段落由16mm胶片拍摄)，以及那些揩拭在画布上的油彩，《金城小子》好像一种存在于作者记忆体内的“时间光谱”，玲珑地表现了画外人——刘小东——的内心色彩：物非人非。它是乡土的，它也是诗意的，冬日的铁锈色、夏日的洪水泛滥、秋日的桌球室、春日的阴雨绵绵，编织成了一首无言的，遁迹在时光中的诗歌。
从踢球，到打卵，再到打牌、影片中的人物似乎在不断地通过玩游戏，无意识地将自己遁入了那段被遗忘的童年时光。刘小东拿起画笔，将其画下。用刘小东自己的话讲，“我的画越来越质朴。”笔者认为，这种“质朴”并非完全意义的现实主义。因为，这些作品，大多数都是摆拍的。刘小东将一个个现实世界的真实人物，投掷在了他所虚构的记忆体环境之中。譬如，他在无意中与一位女邻居，一路闲聊到了台球室，画她，就是一个鲜明的例子。而且，影片还多次出现，他为了画某人，摆弄其周身道具的举动。这些动作，符号性地使得这些画作具备了泄漏“广义画中人”文化、政治和历史的语意密度。
薄暮冥冥，麦穗两岐。沐浴着霞光的火车，穿行而过。有人离开，有人回来。有人告老还乡，有人杳无音信。多次出现在影片中的火车，语意分明地成为了时光隧道中的时光机。攀着的，坐着的人们，集体无意识一般地穿梭在五彩斑斓的时光隧道之中。
文章刊登于2011年5月24日《东方早报》，其他媒体或个人，勿转。
就好像刘小东在电影中的独白，“画作的取景角度是固定的，是有界限的。”所以，那些刘小东为别人所作的油画，反过来折射他自己对于这个世界的观察——多维视角。每个画中人，都在经历不一样的人生旅途。他们之中，有的人下岗了，有的人开了KTV，有的人做了采石工人，有的人整天无所事事……为此，这些人物的出场——白底黑字的简单介绍，配以素描——构成了整部影片的叙事结构。也，正是这些人物的现实经历，构成了当代中国人的精神复合体。作为观众的我们，总能在他们的身上，看到我们或者我们父辈的影子。抑或说，一种生活方式的影子。
“时间是最伟大的艺术”刘小东如是说。如何体现“时间”这个艺术，《金城小子》用到了二种互为表里的叙事手法。其一，就好像影片的开场镜头，纵深，画面上方是新修的高速公路，有农家人骑着脚踏车，亦有城里人开着面包车，人车鼎沸；画面下方是荒芜一片的稻田，未经开发。其二，前一个镜头是乡间景致的纵深画面——匹配剪辑，下一个镜头就是一条两旁都是楼宇建筑的城镇小街。尤其值得一提的是，这对匹配剪辑的画面深处，都有一根高耸入云的烟囱。这根烟囱好像一枚开启时空隧道的开关，魔幻现实主义一般地轴对称了两种不同的生活方式。论及对比，街这边是错落的，站成一排的，正在休息的农民工；街那边是整齐的，坐成一排的，正在待客的酒店小姐。
金色的麦浪、白色的雾气、红色的漏光(影片部分段落由16mm胶片拍摄)，以及那些揩拭在画布上的油彩，《金城小子》好像一种存在于作者记忆体内的“时间光谱”，玲珑地表现了画外人——刘小东——的内心色彩：物非人非。它是乡土的，它也是诗意的，冬日的铁锈色、夏日的洪水泛滥、秋日的桌球室、春日的阴雨绵绵，编织成了一首无言的，遁迹在时光中的诗歌。
从踢球，到打卵，再到打牌、影片中的人物似乎在不断地通过玩游戏，无意识地将自己遁入了那段被遗忘的童年时光。刘小东拿起画笔，将其画下。用刘小东自己的话讲，“我的画越来越质朴。”笔者认为，这种“质朴”并非完全意义的现实主义。因为，这些作品，大多数都是摆拍的。刘小东将一个个现实世界的真实人物，投掷在了他所虚构的记忆体环境之中。譬如，他在无意中与一位女邻居，一路闲聊到了台球室，画她，就是一个鲜明的例子。而且，影片还多次出现，他为了画某人，摆弄其周身道具的举动。这些动作，符号性地使得这些画作具备了泄漏“广义画中人”文化、政治和历史的语意密度。
薄暮冥冥，麦穗两岐。沐浴着霞光的火车，穿行而过。有人离开，有人回来。有人告老还乡，有人杳无音信。多次出现在影片中的火车，语意分明地成为了时光隧道中的时光机。攀着的，坐着的人们，集体无意识一般地穿梭在五彩斑斓的时光隧道之中。
文章刊登于2011年5月24日《东方早报》，其他媒体或个人，勿转。
