生日的那天，无意间打开这部电影，看完我便知道这是属于我的人生电影。看完电影后的意犹未尽至今无法忘怀，时不时会想起电影的某些片段。拖延了许久后总算写下了一些电影笔记。

音乐的使用

整部电影大多都是环境音，台词也极为简练，导演席安玛对配乐的使用更是及其克制，全片总共出现三处，一段是玛丽安为艾洛伊兹弹奏维瓦尔第《四季》中的《夏》，一段是篝火晚会上的阿卡贝拉，还有一段是结尾分别多年后，米兰的音乐会上《夏》再次响起。席安玛对音乐的使用相当精准，每一次音乐的出现都推动着故事情节发展。

篝火晚会上，伴随着悠扬的阿卡贝拉，两人隔着火堆深情凝视，确认彼此的爱意，两人的欲望像那团火苗一样熊熊燃烧着。

导演用《夏》一曲巧妙地将音乐与电影文本产生互文。玛丽安为艾洛伊兹弹奏《夏》，两人一起坐在钢琴椅上，眼神彼此碰撞空气中流动着暧昧。充满活力的音乐映射了艾洛伊兹内心的悸动，玛丽安在忘记如何弹奏后，音乐失去了节奏，反映出了玛丽安当时的紧张与慌乱，此刻的她或许也对艾洛伊兹暗生了情愫，只是自己还不清楚那模糊的情感到底是什么。

影片结尾，与玛丽安分别多年后的艾洛伊兹，在米兰的音乐会上听到了曾经玛丽安为她弹奏的《夏》，她一个人沉浸在音乐中，回忆涌上心头，开始抽泣，在音乐的演奏中将整部电影的情绪推到了最高点。一个以玛丽安视角的长镜头，将观众一同代入其中，我们和玛丽安一样等待着她的回头，期待着再一次的重逢。也许是听得太过入迷，她并没有注意到正在人群中注视着她的玛丽安；也许她看到了她，只是她没有回头，因为这一次艾洛伊兹没有做出诗人的选择，而是爱人的选择，她不想让神话故事里俄耳浦斯的悲剧再度上演。

大海与孤岛

大海象征着自由与一个更广阔的世界，但它同时也是父权社会的禁锢。这座小岛被大海限制了空间，但它却是一座属于女性的乌托邦，在这里阶级被逐渐淡化与消解：相爱的两人可以自由恋爱，女仆可以选择堕胎，身份不同的三个人能够平等的坐在一起读诗、玩牌。

对称构图展现出的平等

神话故事和花

俄耳浦斯与欧律狄克的神话故事无疑是贯穿全片的隐喻。当三人在谈论俄耳浦斯为什么要回头时，玛丽安说他做出了诗人的选择，这个回答很凄美也符合一个艺术家的理解，但她终究没有逃离男性的凝视，在她的回答中俄耳浦斯仍然是主体，他代替欧律狄克做出选择。艾洛伊兹若有所思好像不赞同玛丽安的看法继续读了下去，沉默片刻她回答说，或许是欧律狄克让俄耳浦斯回头，这时主客体消失了，两人处于平等的地位，欧律狄克自己做出了选择，而俄耳浦斯也可以做出自己的选择，回头或者不回头。离别时，艾洛伊兹的一句“回头吧。”是诗人的选择。电影里的那束花，随着时间的流逝见证了这段美好的爱情，它从盛开到枯萎，转瞬即逝，而女仆用刺绣把它的美丽永远保留了下来，就像诗人的选择一样，两人选择了爱人的回忆，而这段最美好的回忆，足以聊慰余生。

女性视角

西蒙娜•德•波伏娃在《第二性》中写道：女人的同性恋，是将她的自主性与她的肉体协调起来的一种尝试。一个主动的、独立的同性恋女人，比一个无攻击性的女同性恋者更令男人气愤，因为只有前者才威胁到男性的特权。

席安玛的这部作品就像前者那样主动、独立，具有威胁性。导演在采访中曾说过，电影想要展现的不仅仅是两位女性的爱情故事，如果将电影一层层地剥开，就会发现它所探讨的是一个十分辽阔的议题与危险的假想。导演试图用这部电影去追回女性艺术家缺失的历史，通过创造虚构的影像去填补这段历史的空白，它跳脱出传统的桎梏，为所有的女性发声，这是对鄙视女性主义人的有力回击。影片中画与被画者主客体的转换、女仆堕胎的画像、腋毛的野性美、手指的真实插入都是对男性凝视的反叛。

影片的现实意义

阿黛拉在十七岁那年遇到了自己十二年的挚爱、一生的伯乐。两人在相爱的过程中，成就了彼此。她曾在采访中说过自己的选片受到席安玛的影响。现在的阿黛拉已然成为一名女权运动的领头人：45届凯撒奖的颁奖典礼上的离场抗议、法国街头游行的平权人士们高举着她的照片和名字……

刚满二十岁的那天，遇见了这部电影，就像十七岁的阿黛拉一样，从那以后我的一部分就被这部电影改变了。我想这部电影的价值已经不需要任何奖项的衡量，它会随着时间的沉淀，散发出越来越耀眼的光芒。