更新时间:2020-01-06
大泽莱克 • 燃烧女子的肖像:同步呼吸：两位御姐的爱情
借用天涯过气热帖的名字，一方面是导演瑟琳·席安玛真的做到了，丝丝入扣地展现两个女人如何坠入爱河，又怎么回忆爱情，令观众与之同步呼吸；另一方面是这种影像呈现很真实，影片少有配乐，多数时候只有如呼吸一般的海潮涌动和炭火灼烧。
另外，女性和女性之间心思缠绕细密，还原到这个地步，有部分原因是，导演席安玛本身是一名同性恋，并充分调动了前女友，演员阿黛拉·哈内尔（饰演 Héloïse ），其性格中单纯和直率的部分，以及和自己互动的默契。
拿最后一幕来说，这是导演写剧本最早想到的场景。实拍时，阿黛拉坐在歌剧院二楼，镜头逐渐推成特写。这个镜头一共三分钟，开拍前，导演只给了她三个情绪层次提示：相识、热恋和离别。没体验过的话，演员很难编故事去调动，并组织情绪。
第一次看《燃烧女子的肖像》，它是一部性感、伤感的艺术电影。
情爱最性感的部分是人体的线条，更是被呼吸搅动的潮湿空气。席安玛和摄影师克莱尔·马松最后决定放弃更容易呈现油画质感的 35mm 胶片，选择数字拍摄，就为了不错过女演员层层铺垫又稍纵即逝的呼吸和情绪。
画师 Marianne 与贵族小姐 Héloïse ，看与被看，视线、肢体、想法一回合又一回合地进退交缠，像心头涌动的潮汐，也像烧木炭。导演没有事无巨细地呈现18世纪末的法国风俗。历史气息只是烘托故事氛围的道具。
其中，最得力的是烛光和束胸衣。一个在夜里制造暖光，让欲望滋滋作响；一个勒住女性的命运，让每一次呼吸都感染上变化的情绪。
至于性爱场面，导演曾表示，“有人说我不敢拍床戏。那我就拍呗。不过，我认为，性爱是有趣的，希望拍得令人好奇。”于是，《燃烧女子的肖像》里隐晦的手指抽插，让观众还以为俩人在往咯吱窝里抹草药，想让时间变长，不要告别。
情爱也能够幽默。这点法式风味的俏皮，始终沉淀在 Héloïse 和 Marianne 的对话和肢体互动中。见第一面，俩人的对话就很有意思——“我渴望这种感觉很久了。”“死吗？”“奔跑。”
不过，就像导演席安玛从 18 世纪匿名女艺术家的画作中，感到一股激情时，还有无法驱散的悲伤。这才是电影《燃烧女子的肖像》的主基调。1770 年，礼教束缚下，两个女人的恋情，结局注定成为悲剧。
然而，若故事讲得太惨，观众不大有勇气在短时间内再看第二遍。但《燃烧女子的肖像》让人忍不住看第二遍。除了因为幽默之外，其内核也是乐观的，诱导人去发掘爱的蛛丝马迹。
导演借助场景和场景之间的结构，以及单个场景内的场面调度，仿佛 Marianne 悄然伏在耳边告诉观众，不必遗憾，怀念它吧。这是最后两次重逢的意义。
事隔经年后，画师 Marianne 仍顶着父亲的名字才能卖作品。对女人来说，世道没变。她借助 Héloïse 对神话的重释画过一副俄耳浦斯的悲剧，将她们的爱铺陈在油画中，让众人评赏。而艺术展览厅的另一头， Héloïse 和孩子的肖像画里，画师躺在书的第 28 页上。
Héloïse 和 Marianne，她们一起重新发明了爱的语言。导演席安玛如同希区柯克一样编排情意。究竟 Héloïse 初吻的想法出现在哪里？镜头牵引着观众穿越爱的迷宫，地图却故意藏在最后一幕，情不知所起，一往而深。
至于，男人们哪里去了？有影评人质疑影片缺乏男性视角。实际上，从《水仙花开》、《假小子》到《女孩帮》，导演瑟琳·席安玛的作品向来少有男性视角。不管是童年，还是少女时期，私人记忆若要引发共鸣，记忆深处通常自动剔除了热衷横加指点的人。
更直白点，你试着问自己，“和情人幽会时，希望有第三者在场么？”多数人会连忙摇头否认。正因为缺乏男性视角，电影《燃烧女子的肖像》一方面与女性观众紧密相连，另一方面也扩展出更广阔的阐释空间。
观众不必是女同性恋。任何一位有过秘密恋情的人，甚至是单向的暗恋，都能够代入其中，在心里重写一遍自己曾经忽视的生命体验。导演的初衷也在于此。禁忌也好，失去也罢。“我爱你”这句谜语，永远有更深沉的叙述方式，并不会失踪。
由此，和那些被框定在平权运动的酷儿电影相比，电影《燃烧女子的肖像》呈现了罕见的细腻和率真。在看第三遍时，它进化成一件工整、精致的艺术品，无一处多余。
导演席安玛借用大卫•林奇的笔触。无人的海滩，奇崛的岩石断崖，堕胎巫术，女人们聚集在篝火堆旁低回的悲鸣，俄耳甫斯与欧律狄克的希腊神话，全都在烘托神秘感，象征被压抑的激情和女性欲望。
另外，电影叙事紧凑。整整 2 个小时，一段 18 世纪末期礼教束缚下压抑的激情滋滋作响，诱人遐想，仿佛时刻惦记着煎锅里金黄色的鳕鱼排。场景之间在结构上的呼应也有深意。
当男性和父权的代言人全部离开小岛后，三个女人好奇、聪明、幽默、渴望自由，建立了超越阶级的友谊。紧接着，画师和贵族小姐一步步坠入爱河，并留下了一幅幅恋情的回声。
三个女人对神话的解构，是电影最精妙的桥段。“你走在前面，她在后面跟着。在离开冥府之前，你无论如何都不能回头看她，不能同她说话，否则你将永远失去她。”这是俄耳浦斯复活亡妻欧律狄克最后的条件。可他忍不住回头了。
女仆苏菲听罢很激动，他前功尽弃，不该回头啊。画师理解女仆的实际，又表示说不定俄耳浦斯回头本就为了留下些对亡妻的记忆。贵族小姐有些童真，看着画师说，可能是妻子欧律狄克叫俄耳浦斯回头的。她仿佛在诉说“请让我再深深看你一眼，与我像决斗一样告别罢。”
海潮中洄漩的布列塔尼半岛上，导演席安玛在 40 岁这年，过完青春期，已经准备好讲述成年女性的爱情。
她还机智地避开了英国女同性恋作家萨拉·沃特斯（Sarah Waters)擅长描绘的维多利亚时期。毕竟，2016 年，韩国导演朴赞郁的电影《小姐》入围戛纳主竞赛的热乎劲儿可能还没过去。这部影片便改编自沃特斯的小说《指匠情挑》。
2019年，第72届戛纳电影节，导演兼编剧席安玛凭借《燃烧女子的肖像》获得最佳编剧奖。
另外，女性和女性之间心思缠绕细密，还原到这个地步，有部分原因是，导演席安玛本身是一名同性恋，并充分调动了前女友，演员阿黛拉·哈内尔（饰演 Héloïse ），其性格中单纯和直率的部分，以及和自己互动的默契。
拿最后一幕来说，这是导演写剧本最早想到的场景。实拍时，阿黛拉坐在歌剧院二楼，镜头逐渐推成特写。这个镜头一共三分钟，开拍前，导演只给了她三个情绪层次提示：相识、热恋和离别。没体验过的话，演员很难编故事去调动，并组织情绪。
第一次看《燃烧女子的肖像》，它是一部性感、伤感的艺术电影。
情爱最性感的部分是人体的线条，更是被呼吸搅动的潮湿空气。席安玛和摄影师克莱尔·马松最后决定放弃更容易呈现油画质感的 35mm 胶片，选择数字拍摄，就为了不错过女演员层层铺垫又稍纵即逝的呼吸和情绪。
画师 Marianne 与贵族小姐 Héloïse ，看与被看，视线、肢体、想法一回合又一回合地进退交缠，像心头涌动的潮汐，也像烧木炭。导演没有事无巨细地呈现18世纪末的法国风俗。历史气息只是烘托故事氛围的道具。
其中，最得力的是烛光和束胸衣。一个在夜里制造暖光，让欲望滋滋作响；一个勒住女性的命运，让每一次呼吸都感染上变化的情绪。
至于性爱场面，导演曾表示，“有人说我不敢拍床戏。那我就拍呗。不过，我认为，性爱是有趣的，希望拍得令人好奇。”于是，《燃烧女子的肖像》里隐晦的手指抽插，让观众还以为俩人在往咯吱窝里抹草药，想让时间变长，不要告别。
情爱也能够幽默。这点法式风味的俏皮，始终沉淀在 Héloïse 和 Marianne 的对话和肢体互动中。见第一面，俩人的对话就很有意思——“我渴望这种感觉很久了。”“死吗？”“奔跑。”
不过，就像导演席安玛从 18 世纪匿名女艺术家的画作中，感到一股激情时，还有无法驱散的悲伤。这才是电影《燃烧女子的肖像》的主基调。1770 年，礼教束缚下，两个女人的恋情，结局注定成为悲剧。
然而，若故事讲得太惨，观众不大有勇气在短时间内再看第二遍。但《燃烧女子的肖像》让人忍不住看第二遍。除了因为幽默之外，其内核也是乐观的，诱导人去发掘爱的蛛丝马迹。
导演借助场景和场景之间的结构，以及单个场景内的场面调度，仿佛 Marianne 悄然伏在耳边告诉观众，不必遗憾，怀念它吧。这是最后两次重逢的意义。
事隔经年后，画师 Marianne 仍顶着父亲的名字才能卖作品。对女人来说，世道没变。她借助 Héloïse 对神话的重释画过一副俄耳浦斯的悲剧，将她们的爱铺陈在油画中，让众人评赏。而艺术展览厅的另一头， Héloïse 和孩子的肖像画里，画师躺在书的第 28 页上。
Héloïse 和 Marianne，她们一起重新发明了爱的语言。导演席安玛如同希区柯克一样编排情意。究竟 Héloïse 初吻的想法出现在哪里？镜头牵引着观众穿越爱的迷宫，地图却故意藏在最后一幕，情不知所起，一往而深。
至于，男人们哪里去了？有影评人质疑影片缺乏男性视角。实际上，从《水仙花开》、《假小子》到《女孩帮》，导演瑟琳·席安玛的作品向来少有男性视角。不管是童年，还是少女时期，私人记忆若要引发共鸣，记忆深处通常自动剔除了热衷横加指点的人。
更直白点，你试着问自己，“和情人幽会时，希望有第三者在场么？”多数人会连忙摇头否认。正因为缺乏男性视角，电影《燃烧女子的肖像》一方面与女性观众紧密相连，另一方面也扩展出更广阔的阐释空间。
观众不必是女同性恋。任何一位有过秘密恋情的人，甚至是单向的暗恋，都能够代入其中，在心里重写一遍自己曾经忽视的生命体验。导演的初衷也在于此。禁忌也好，失去也罢。“我爱你”这句谜语，永远有更深沉的叙述方式，并不会失踪。
由此，和那些被框定在平权运动的酷儿电影相比，电影《燃烧女子的肖像》呈现了罕见的细腻和率真。在看第三遍时，它进化成一件工整、精致的艺术品，无一处多余。
导演席安玛借用大卫•林奇的笔触。无人的海滩，奇崛的岩石断崖，堕胎巫术，女人们聚集在篝火堆旁低回的悲鸣，俄耳甫斯与欧律狄克的希腊神话，全都在烘托神秘感，象征被压抑的激情和女性欲望。
另外，电影叙事紧凑。整整 2 个小时，一段 18 世纪末期礼教束缚下压抑的激情滋滋作响，诱人遐想，仿佛时刻惦记着煎锅里金黄色的鳕鱼排。场景之间在结构上的呼应也有深意。
当男性和父权的代言人全部离开小岛后，三个女人好奇、聪明、幽默、渴望自由，建立了超越阶级的友谊。紧接着，画师和贵族小姐一步步坠入爱河，并留下了一幅幅恋情的回声。
三个女人对神话的解构，是电影最精妙的桥段。“你走在前面，她在后面跟着。在离开冥府之前，你无论如何都不能回头看她，不能同她说话，否则你将永远失去她。”这是俄耳浦斯复活亡妻欧律狄克最后的条件。可他忍不住回头了。
女仆苏菲听罢很激动，他前功尽弃，不该回头啊。画师理解女仆的实际，又表示说不定俄耳浦斯回头本就为了留下些对亡妻的记忆。贵族小姐有些童真，看着画师说，可能是妻子欧律狄克叫俄耳浦斯回头的。她仿佛在诉说“请让我再深深看你一眼，与我像决斗一样告别罢。”
海潮中洄漩的布列塔尼半岛上，导演席安玛在 40 岁这年，过完青春期，已经准备好讲述成年女性的爱情。
她还机智地避开了英国女同性恋作家萨拉·沃特斯（Sarah Waters)擅长描绘的维多利亚时期。毕竟，2016 年，韩国导演朴赞郁的电影《小姐》入围戛纳主竞赛的热乎劲儿可能还没过去。这部影片便改编自沃特斯的小说《指匠情挑》。
2019年，第72届戛纳电影节，导演兼编剧席安玛凭借《燃烧女子的肖像》获得最佳编剧奖。
燃烧女子的肖像Portrait de la jeune fille en feu(2019)
又名：浴火的少女画像(港) / 燃烧女子的画像(台) / 燃烧的女子肖像 / 火吻女孩的肖像 / 浴火女孩肖像画 / 年轻女孩的肖像画 / 烧女图 / 浴火女子像(豆友译名) / Portrait of a Lady on Fire
上映日期：2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-09-18(法国)片长：120分钟
主演：诺米·梅兰特 Noémie Merlant/阿黛拉·哈内尔 Adèle Haenel/瓦莱丽亚·戈利诺 Valeria Golino/Armande Boulanger/Luàna Bajrami/Christel Baras/Guy Delamarche/Clément Bouyssou/Michèle Clément/Cécile Morel
导演：瑟琳·席安玛 Céline Sciamma编剧：瑟琳·席安玛 Céline Sciamma
