更新时间:2019-12-21

葳 • 燃烧女子的肖像:女性的细语——看《燃烧女子的肖像》

不同于以往男性导演眼中如《卡罗尔》一般女性之间的感情，法国导演瑟琳·席安玛以女性的独特视角描绘了一段发生在1760年法国孤岛上的同性爱恋，才华横溢的年轻画家玛丽安受邀前往孤岛为即将出嫁的爱洛伊斯作画，但爱洛伊斯在此前一度拒绝肖像的绘制，而就在这样矛盾的一段过程中，两人却萌发出对彼此真挚的感情，二人最终囿于封建礼教的束缚不得不分开，但却都给对方留下了无法磨灭的回忆。
这部电影兼具《请以你的名字呼唤我》与《呼喊与细语》的特征，基本上是在借用《呼喊与细语》的模板去讲述《请以你的名字呼唤我》的故事，整个影片从开篇玛丽安的绘画课开始，倒叙引出这个发生在荒岛上的故事，故事中男性出现的镜头极少，基本围绕着爱洛伊斯及其母亲、年轻女佣以及玛丽安四个女性展开的故事又大多发生在室内，这就与《呼喊与细语》呈现出高度的一致性，其中对女性的痛苦、情欲以及愤怒和反抗的表现细致入微，恐怕是大多数男性导演所无法企及的。
整个电影的主题建立于对女性生存环境的探索之上，爱洛伊斯的母亲在经历了二十年的异乡婚姻之后，却又将两个女儿接连送上异乡的婚姻；而爱洛伊斯最终也服从了母亲的安排，走入了异性婚姻；悲剧的年轻女佣意外怀孕，却只能在产婆肮脏的床上接受引产，引产结束后，床上的婴儿还抚摸着她因痛苦而攥紧的手，这样的细节令人心碎；而最终，女主角玛丽安成为一名知名的画家，却要挂着父亲的名字进行创作，这些不经意间流露出的女性在封建时代的痛苦与挣扎，正是贯穿全片的主题。
刻画人物时，导演为爱洛伊斯的出场安排了许多铺垫，营造出了一种绰约的神秘感，女佣的多次提及与被毁坏的肖像都呈现出一种强烈的神秘之感，而在初次进入镜头时，爱洛伊斯又披着黑色的斗篷且背对着镜头，直到玛丽安跟随其到了悬崖边缘，爱洛伊斯才回过头来，她金发与橄榄绿的双眼可谓撼人心魄，但如果不是前段的铺垫做足了功夫，恐怕也会逊色不少。
而玛丽安的出场则是具有强烈暗示意味的，她不靠男性帮助跃入海水之中打捞行李，而后又在昏暗的房间里展露出裸体并点燃了烟草，这些都是导演借以表现玛丽安独立、自主女性形象的手段。
本片还具有极强的接近于宗教式的神秘色彩，在篝火旁，两人内心汹涌的情愫已然接近临界点，在黑夜与火光，寂静与众少女的歌唱中，感情随着歌声与火花而升温，这场戏也戛然而止，再回神，二人已经在白日下的海岸边追逐，亲吻。这样处理这种复杂、炽烈而充满禁锢的爱意，真是神来之笔。
此外，还有许多预言式的情节多次出现在故事之中，玛丽安曾两次在黑夜中看到爱洛伊斯穿着白色婚纱的样子，而最终爱洛伊斯也确实穿着婚纱，并如同幻影一般消失于黑暗之中，此处又照应之前女佣，爱洛伊斯和玛丽安的在夜间讲述的“俄耳甫斯与欧律狄克”的故事，这种神秘的宿命一般的感觉充满了爱意，同时也反映着她们内心深处共有的对于封建礼教无可奈何的恐惧。片中爱洛伊斯的姐姐为了逃离这桩婚姻选择了死亡，而爱洛伊斯却最终顺从了命运的安排，她曾希望玛丽安亲口劝她一起反抗，逃离，但玛丽安比爱洛伊斯更加清醒，她认识到在这个女性独立几乎是一种奢望的时代，最终的反抗只有也只能是死亡，而深爱着她的玛丽安做不到这样的事，将她们联系在一起的爱情最终也将爱洛伊斯送进了婚姻的牢笼，正如玛丽安前往孤岛的目的本就是为爱洛伊斯创作一幅陪嫁的画。
这部电影在表现了父权压迫下的女性生活之外，还刻画出了一段感人肺腑的爱情，玛丽安与爱洛伊斯的感情发展也是推动剧情进展的重要线索之一，只能说本片不愧为是获得金棕榈最佳编剧奖的作品，编剧将这种禁忌的恋爱进展的十分自然而不漏痕迹，而在表现两人相爱之深时丝毫不输异性恋作品中的经典桥段，最终玛丽安在音乐厅瞥见已经成家的爱洛伊斯，两人的目光却并未交汇，只有爱洛伊斯在维瓦尔第汹涌的音乐声中克制地在崩溃中哭泣，影片到此为止，让人回味悠长。