更新时间:2017-05-08
dholmas • 大象:《大象》，无意识的青春暴走与校园暴力
故事主要发生在美国的一所普通的高中校园，John试图逃课但被酒醉的父亲送回学校，被校长说教了一顿，Acadia安慰了他；Acadia与John聊过后，去社团参加讨厌同性恋的议题；Elias在校园外拍了一对情侣散步后，回到学校准备他的摄影展览照片；帅气的Nathan和女朋友Carrie在走廊亲密地走在一起，被旁边的三个女同学聊着八卦；有点书呆子气的安静女学生Michelle今天又受到同学排斥，闷闷不乐地来到图书室做兼职……一切跟往常一样，似乎又是普通的日子，他们丝毫不知道接下来将要发生可怕的事情。几十分钟后，Eric和Alex按照事前的策划携带枪支弹药回到学校，冷静地玩起了杀人游戏，Elias、Michelle等同学一个个命丧其手下。
这部2003年电影《大象》，是导演格斯·范·桑特根据1999年4月在美国发生的科伦拜校园枪击案改编，以伪纪录片形式拍摄的电影。那次事件之后的几年，美国又发生了多起校园枪击事件，引起了人们对校园欺凌、性向歧视、枪支管控、暴力电子游戏、青少年犯罪心理等问题的关注和讨论。在此之前，这些问题犹如“房间里的大象（the elephant in the room）”，人们对于这些显而易见的事实，集体保持沉默和漠视，避而不谈。电影的片名也喻意于此。
是什么导致了这起悲剧的发生？校园里遭到同学的欺凌和冷暴力对待？学校和教育者的不重视或不当处理？家长和家庭教育的缺席？两名高中杀人犯的精神问题？导演没有给我们回答，电影的镜头像一个窗口，冷静地给观众展示这间高中发生的事情。
电影的拍摄手法十分特别，导演挑选几个人物为主要观察对象pov，大量运用长镜头，追随跟拍他们的运动，以交叉蒙太奇的手法进行多线性叙事，而情节又互相交错重叠，使到相同时间里产生的事情在各个pov视角中再现和重复，使时间仿佛进入到无限的轮回之中。影片前60分钟展示的这些看似无意识发生的琐碎校园日常，其实都是导演精心安排的伏笔。对于逐渐麻木的成人来说，这些高中生活比较单纯和平淡，但对于高中学生来说，这是一种独特的体验，他们有着这个年龄特有的青春向往，敏感、孤独和叛逆。所以当影片的最后发生了枪击事件时，回过头来想一下前面的内容，才意识到这个偶然的事件有着必然的原因。
John与父亲开车回学校的途中，谈论了打猎和枪。他被校长McFarland先生训斥，一个人偷偷独自流泪。
Elias喜欢的摄影，往往代表一种对陌生人的强力介入，而相机也像枪一样瞄准了人。
Nathan被女学生憧憬，他的女朋友Carrie则被嫉妒，Carrie曾经为了Nathan掌刮了其他女同学，表现了恋爱中的占有性和排他性。
旁边的三个女学生B、J和N谈起了他俩的八卦，其后她们又谈论起遭到父母的干涉私聊的话题。她们之间也并不和谐，会为了证明彼此的友谊而吵架。
Acadia参加同性恋联盟会议，讨论在街上如何分辨出同性恋者。被这种目光注视的话，是否有些不尊重LGBT群体呢？
Michelle发型老土、性格内向、自卑，对身体感觉害羞，是个书呆子类型，因而被其他同学背地里耻笑。
枪手之一的Eric，在课堂上被同学扔蛋糕，对于欺凌和排挤他选择默默承受，Nathan与Acadia等同班同学则冷眼旁观。这是一种冷暴力。之后，Eric在自助食堂到处观察并记笔记，做着不为人知的计划。在家里，他弹贝多芬的《致爱丽丝》和《月光》奏鸣曲，这时镜头扫视了整个房间布置，墙面上布满了魔幻主义的画作。
另一枪手Alex来找他，上网买枪，并玩起了类似CS的射击游戏。在游戏中，Alex从背后对着行走中的NPC进行射杀，一下子就呼应了影片前面60分钟的大段长镜头画面，并使随后再度出现的跟拍长镜头有如梦魇。同步传来的钢琴声也深深地透露出孤独和暴力。Eric和Alex一同观看纳粹纪录片，播放着“德国人民只能看到统治者想让他们知道的东西，政治宣传是统治阶段的武器”。渴望自由，反抗极权总是青少年的政治诉求。准备实行枪击计划前，为了在死前尝试一下爱情，Eric和Alex在洗澡时进行了亲吻，这段LGBT情节又回应了前面关于同性恋讨论的内容。
以上一个个看似孤立的、普遍存在于现实生活的情节，经影片的镜头语言组织逐渐交织收束在一起，积累出了力量，指向随后发生的枪击惨剧，产生了暴力的结果。电影最后的枪击镜头虽然冷静不血腥，但因为有了前面内容的心理暗示的铺垫而极具冲击力，杀人的感觉真实得让人窒息。
Eric和Alex没有告诉观众为什么杀人，也许用他们自己的话是“玩得开心”，而观众却可以透过电影前面的素材略窥一二，得到自己的答案，以此参与到电影的表达中来，这是本片的高明之处。
这部电影中的拍摄手法和灵感，来自英国导演阿兰·克拉克在1989年的同名电影短片《大象》。那是一部由十几场无意义、不关联的谋杀镜头组合而成的电影。每一场戏从杀手介入、杀人、被害人死亡的画面，基本都是一个跟拍式的长镜头。镜头冷静，杀手急速行走却充满了烦燥。我也有这种无意义暴走的走路方式，一个人顺着直觉不明所以地移动，没有明确的目标，不给自己停下来的时间，不给自己思考的机会，企图对抗固有的习惯和社会规范，用这种方式表现精神压力。特吕弗在《四百击》的最后给迷惘的安托万进行的4分钟跑步镜头也是同一种释放。而其极致表达和释放形式就是克拉克电影的杀人段落。格斯.范.桑特在本片《大象》中也利用了这种长镜头。
本片基本上只用了环境音效来加强现实感，唯一用到的配乐就是Eric弹的贝多芬《致爱丽丝》和《月光》，既是现实性音乐又是功能性音乐。古典音乐，特别是德奥系音乐，自库布里克的《发条橙》起，常常用在表现暴力的场景之中。例如《现代启示录》《沉默的羔羊》《七宗罪》《血色将至》等电影里，用到了贝多芬、瓦格纳、巴赫、勃拉姆斯等人的著名乐章，给暴力加上了各种神秘、欢愉、严谨、叛逆等色彩。而现实中，希特勒特别喜欢瓦格纳歌剧，也是暴力与古典乐相联系的典型例子。另外，片中John有个行走场景致敬了《2001太空漫游》，Eric在冷藏库威胁Nathan和Carrie时的“点虫虫”台词，来自于痞子昆汀编剧的电影《天生杀人狂》。
公众号：影梦空间
这部2003年电影《大象》，是导演格斯·范·桑特根据1999年4月在美国发生的科伦拜校园枪击案改编，以伪纪录片形式拍摄的电影。那次事件之后的几年，美国又发生了多起校园枪击事件，引起了人们对校园欺凌、性向歧视、枪支管控、暴力电子游戏、青少年犯罪心理等问题的关注和讨论。在此之前，这些问题犹如“房间里的大象（the elephant in the room）”，人们对于这些显而易见的事实，集体保持沉默和漠视，避而不谈。电影的片名也喻意于此。
是什么导致了这起悲剧的发生？校园里遭到同学的欺凌和冷暴力对待？学校和教育者的不重视或不当处理？家长和家庭教育的缺席？两名高中杀人犯的精神问题？导演没有给我们回答，电影的镜头像一个窗口，冷静地给观众展示这间高中发生的事情。
电影的拍摄手法十分特别，导演挑选几个人物为主要观察对象pov，大量运用长镜头，追随跟拍他们的运动，以交叉蒙太奇的手法进行多线性叙事，而情节又互相交错重叠，使到相同时间里产生的事情在各个pov视角中再现和重复，使时间仿佛进入到无限的轮回之中。影片前60分钟展示的这些看似无意识发生的琐碎校园日常，其实都是导演精心安排的伏笔。对于逐渐麻木的成人来说，这些高中生活比较单纯和平淡，但对于高中学生来说，这是一种独特的体验，他们有着这个年龄特有的青春向往，敏感、孤独和叛逆。所以当影片的最后发生了枪击事件时，回过头来想一下前面的内容，才意识到这个偶然的事件有着必然的原因。
John与父亲开车回学校的途中，谈论了打猎和枪。他被校长McFarland先生训斥，一个人偷偷独自流泪。
Elias喜欢的摄影，往往代表一种对陌生人的强力介入，而相机也像枪一样瞄准了人。
Nathan被女学生憧憬，他的女朋友Carrie则被嫉妒，Carrie曾经为了Nathan掌刮了其他女同学，表现了恋爱中的占有性和排他性。
旁边的三个女学生B、J和N谈起了他俩的八卦，其后她们又谈论起遭到父母的干涉私聊的话题。她们之间也并不和谐，会为了证明彼此的友谊而吵架。
Acadia参加同性恋联盟会议，讨论在街上如何分辨出同性恋者。被这种目光注视的话，是否有些不尊重LGBT群体呢？
Michelle发型老土、性格内向、自卑，对身体感觉害羞，是个书呆子类型，因而被其他同学背地里耻笑。
枪手之一的Eric，在课堂上被同学扔蛋糕，对于欺凌和排挤他选择默默承受，Nathan与Acadia等同班同学则冷眼旁观。这是一种冷暴力。之后，Eric在自助食堂到处观察并记笔记，做着不为人知的计划。在家里，他弹贝多芬的《致爱丽丝》和《月光》奏鸣曲，这时镜头扫视了整个房间布置，墙面上布满了魔幻主义的画作。
另一枪手Alex来找他，上网买枪，并玩起了类似CS的射击游戏。在游戏中，Alex从背后对着行走中的NPC进行射杀，一下子就呼应了影片前面60分钟的大段长镜头画面，并使随后再度出现的跟拍长镜头有如梦魇。同步传来的钢琴声也深深地透露出孤独和暴力。Eric和Alex一同观看纳粹纪录片，播放着“德国人民只能看到统治者想让他们知道的东西，政治宣传是统治阶段的武器”。渴望自由，反抗极权总是青少年的政治诉求。准备实行枪击计划前，为了在死前尝试一下爱情，Eric和Alex在洗澡时进行了亲吻，这段LGBT情节又回应了前面关于同性恋讨论的内容。
以上一个个看似孤立的、普遍存在于现实生活的情节，经影片的镜头语言组织逐渐交织收束在一起，积累出了力量，指向随后发生的枪击惨剧，产生了暴力的结果。电影最后的枪击镜头虽然冷静不血腥，但因为有了前面内容的心理暗示的铺垫而极具冲击力，杀人的感觉真实得让人窒息。
Eric和Alex没有告诉观众为什么杀人，也许用他们自己的话是“玩得开心”，而观众却可以透过电影前面的素材略窥一二，得到自己的答案，以此参与到电影的表达中来，这是本片的高明之处。
这部电影中的拍摄手法和灵感，来自英国导演阿兰·克拉克在1989年的同名电影短片《大象》。那是一部由十几场无意义、不关联的谋杀镜头组合而成的电影。每一场戏从杀手介入、杀人、被害人死亡的画面，基本都是一个跟拍式的长镜头。镜头冷静，杀手急速行走却充满了烦燥。我也有这种无意义暴走的走路方式，一个人顺着直觉不明所以地移动，没有明确的目标，不给自己停下来的时间，不给自己思考的机会，企图对抗固有的习惯和社会规范，用这种方式表现精神压力。特吕弗在《四百击》的最后给迷惘的安托万进行的4分钟跑步镜头也是同一种释放。而其极致表达和释放形式就是克拉克电影的杀人段落。格斯.范.桑特在本片《大象》中也利用了这种长镜头。
本片基本上只用了环境音效来加强现实感，唯一用到的配乐就是Eric弹的贝多芬《致爱丽丝》和《月光》，既是现实性音乐又是功能性音乐。古典音乐，特别是德奥系音乐，自库布里克的《发条橙》起，常常用在表现暴力的场景之中。例如《现代启示录》《沉默的羔羊》《七宗罪》《血色将至》等电影里，用到了贝多芬、瓦格纳、巴赫、勃拉姆斯等人的著名乐章，给暴力加上了各种神秘、欢愉、严谨、叛逆等色彩。而现实中，希特勒特别喜欢瓦格纳歌剧，也是暴力与古典乐相联系的典型例子。另外，片中John有个行走场景致敬了《2001太空漫游》，Eric在冷藏库威胁Nathan和Carrie时的“点虫虫”台词，来自于痞子昆汀编剧的电影《天生杀人狂》。
公众号：影梦空间
