知道这部电影，是因为一直很钟爱的彭于晏先生走了个金马奖红毯，觉得好哇塞，年纪轻轻居然能被提名。于是找来《翻滚吧！阿信》看看，一看就深深地陷了进去，陪林育新一起轰轰烈烈地度过了一场拍马而过的壮烈青春。

不同于之前看的台式电影小清新，这部电影很霸气、很阳刚、很幽默，同时也很艺术；亦不同于之前所熟知的根据真人真事改编的传记类电影，如《风雨哈佛路》，沉重的气息阴郁地笼罩着全剧，《阿信》从头至尾都有着梵高式的明丽感存在着。比如：看似很惊心动魄的街头混混之战，居然穿插着男男kiss这样的基情；颇有文艺气质的林辰晞扮演的电话秘书更是在汗水棍棒中平添了浪漫的一笔金黄色；就连妈妈和阿信的斗嘴都心酸到半泪半笑。这是一种很难得的气质，它让你从灵魂深处产生共鸣，但却不仅仅是通过泪水，而是把你从八点档苦情戏的边缘揪回，让你在泪水朦胧中开怀大笑。这是《阿信》最初吸引到我的地方。这也是我最佩服这部电影的地方，它始终有着最明丽的色彩和主题。所以抓住了这一命门，再惊险刺激的场景我都知道接下来的一定是HE。谁能想到，黑松老大和教练是兄弟，木瓜和阿信又能化干戈为玉帛呢。也正是有这样明丽的基调在，《翻滚吧！阿信》才不让人厌烦，可以说它是一部黑色幽默版的《古惑仔》。

其次，电影很多场景的设计非常具有艺术的朦胧感。比如：彭先生正式出场暨阿信从小到大的一个切换就是跳鞍马时候的一系列动作，画面定格，岁月更替；再比如，列车在隧道上方呼啸而过，就仿佛是在阿信的脑海中穿过，穿成一副点醒他的穿肠毒药。不过，阿信和陈汉典斗舞的那段真是各种眼熟啊，把体操动作当成moves，貌似是好多电影里都会出现的桥段。

纵观现在的大千世界，一部电影是不是烂片一个很重要的标志是它的小配们怎么样，但凡烂片、烂剧，配角们一定是亦或是演技，亦或是造型，烂的五雷轰顶，让你想吐槽都无力的那种。而好片呢，即便是小角色，也很出彩。比如陈汉典演的大咖，就很够味。阿信第一次得奖时，那个弟弟少年版喊“那是我哥哥”也瞬间萌到了我。还有小树那个一直是阿信劲敌的男孩在影片末尾讲出的那句话也让我回味无穷并作为以后职场的箴言，“站在选手的立场，我不希望你赢；但站在朋友的立场，我希望你赢。”这样的胸襟气度要好好学习。

这部电影的怀旧感很特别，电影的背景应该是80年代至90年代初，这是一个90后记忆缺失的时间段。然而却拍出了让我向往的感觉。还记得阿信在华声电信公司楼下请求电话妹妹跟他约会的片段，放着“真情永不离”的怀旧熟悉旋律，时光仿佛倒退到那个灯影黄昏后的日子，蒙昧灯光下，是谁的莽撞青春在闪亮。

菜脯的死应该是阿信人生路上的最大打击。当菜脯写下绝笔信，作好赴死的准备，在疯牛一群中突击猛砍时，背景忽然化为无声，只留下呜呜的悲歌在震荡着我们的耳膜。所谓拼杀，不过是个死字，可是菜脯的死却让我们每一个人疼痛，因为他的所为终究是为了一个义字。菜脯终究还是说出了他和阿信共同的心愿，回到宜兰，好好练体操。有种的阿信决定找黑松老大解决一切。如果不放过他，就当是还债；如果放过他，还有转圜的余地，他就是要摆脱黑道的追杀，去追求自己向往的事业。事实证明，阿信赌赢了。

最后，还是要来赞一下彭于晏的表演。最初认识他是在烂片《爱的发声练习》当中，但即使是烂片，在其他男猪脚无逻辑的表演和甩饼女王个人玛丽苏的光辉映照下，小彭同学的青涩演出还是给我留下了很好的印象。和香港的吴彦祖一样，因为长了一张很有偶像包袱的脸，所以一开始的路就一定要走好。可喜的是，他们两人都选择了硬汉的道路，坚实地走了下去。

（P.S.彭童鞋的身材真是让人无限流口水中啊。）

当看到阿信和菜脯逃到火车上，阿信倒立的那一段时，我的泪水夺眶而出，当时他的眼中的世界是倒着的，在这个没有了梦想、远走他乡的孩子眼中是不是这个世界的人心也是倒着的。

我相信所有人在看到阿信最后成功的那个瞬间都会流下眼泪，它不仅仅是单纯地讲述着一个追梦的故事，它是真正地把感动渗入到我们每个人的骨髓中，让我们始终记得，有这么一个男孩，在一场属于自己的呼啸而过的青春里用所有的执着将梦想牢牢刻在我们的心上，明媚、且美好。