更新时间:2013-03-19
wayfarers • 翻滚吧！阿信:一部有濃濃臺灣味，卻容易親近的作品
看完了<翻滾吧，阿信>，我認為這部作品，替台灣電影的商業模式作了一次準確的定位與方向。
台灣電影，或者說國片，近年來終於有觸底反彈的趨勢。各種類型的劇本不斷出現，也有愈來愈大規模的製作，更重要的是，票房相對也成長許多。這使得大家對國片的要求忽然間提高了，<翻滾吧，阿信>的攝影指導夏紹虞就曾說：「以前國片票房超過50萬就可說是賣座，現在則是要一億。」不得不說，國片的成長也順勢帶給許多電影工作者不小的壓力，特別是在台灣特殊的電影製作背景下。而<翻滾吧，阿信>，則是一部在壓力下成功誕生的典範作品。
要談<翻滾吧，阿信>，就不能不提到導演林育賢的一部「重要」作品-<六號出口>，這部片之所以重要，並非它在台灣影史留下什麼重要記錄，而是它讓導演林育賢從天堂跌到谷底的一部電影。當年紀錄片<翻滾吧，男孩>的成功，讓林育賢想要拍出一部野心風格之作，以預算3000萬，再加宣傳500萬（以當時的國片而言確實是一部大製作）所拍攝的<六號出口>，票房卻慘遭滑鐵盧，讓導演、該片製片黃江豐一行人背了龐大債務，也讓林育賢喪失了信心，期間為了還債所拍攝由田中千繪主演的<對不起，我愛你>，片中模仿好萊塢電影Serendipity的橋段，反造成畫虎不成反類犬的失敗之作，淪為變相的高雄市觀光宣導電影。這也讓林育賢重新思考，決定以翻滾系列，再戰一番，而這次的重新翻滾、躍起，也如同亂彈阿翔為<翻滾吧，阿信>所做歌曲一樣“完美落地”
國片往往包含了濃濃的臺灣味，希望藉由同屬一代的文化、情感，進而達到共鳴，而傳達這些情感最重要的媒介自然是語言。於是乎，近年來賣座的國片，都不乏參入大量台語對白，企圖營造笑點與台味，標榜出此片屬於“正港”的國片。最近也開始被網友質疑國片是否把髒話=笑點的風格不斷延續。不可否認，台語對白絕對替劇情上更添生動、更具張力、但往往國片的國際競爭力也在此產生缺陷，由於對白可以直接深刻的打入觀眾腦海，一旦語言一經翻譯，喪失原味，劇情上的不知所云就會暴露，畢竟沒有同樣文化背景，很難有同等體會，這點光對國片需打入亞洲市場就會遇到瓶頸。
而<翻滾吧，阿信>在劇情的安排上，我認為它雖通俗，但中規中矩，內容多元，有黑幫情仇、兄弟情義、熱血勵志、清新愛情，這樣的通俗雜匯劇情，我認為林育賢炒出一盤好菜，反而容易打破語言藩籬，透過劇情而打動人心，對我而言，這是一部有濃濃臺灣味，卻容易親近的作品。
其次，則是<翻滾吧，阿信>監製李烈其為台灣電影製作投入新風格。作家侯文詠撰文讚賞李烈的製片風格，為台彎的電影選了一條正確的路。我也非常認同他的看法。台灣電影製作一直以來有一種奇怪的現象，便是導演一人包辦資金來源、電影拍攝、選角等多項工作，因此導演賭上身家的新聞時有所聞。甚至許多電影都是一邊拍、一邊找錢。雖說這樣導演能夠完全掌控電影，但對國片的長遠的發展卻十分不利。
而李烈則是呼籲台灣電影工業應效法好萊塢法展出工業體制，自己也率先力行，由製片來籌措資金，讓導演能專心在電影的拍攝上，如此電影的成本能夠更精準的控制，這是台灣電影應走的方向。回到前面所述<六號出口>的慘痛經驗，大製作雖讓國片燃起希望，卻不會部部都是甜美的果實。台灣固然要有需如賽得克巴萊、痞子英雄電影版這樣的野心之作來為國片注入新動力，但長遠看來，<翻滾吧，阿信>這樣成本不高、卻又不失質量的製作才是台灣商業電影應走之路，從此片也可以看出台灣的商業電影漸趨成熟。
<翻滾吧，阿信>整體而言就如我們時常看到大聯盟的總教練對投手的評語，帳面上雖有失分，但整體內容表現十分出色，下一次還是會安排先發，甚至整季的先發輪值也沒問題！畢竟國片要得不是一位只紅一季的賽揚獎投手，或是一位只拿過單場五十分，但從此再也無作為的籃球選手，需要得是能夠穩定長期先發的球員，而<翻滾吧，阿信>讓我看到的就是一個這樣的作品，雖然沒有像海角七號那樣可觀的票房，有的卻是更加成熟的商業模式與內容。
翻滚吧！阿信翻滾吧！阿信(2011)
又名：Jump！Ashin / Somersault Punk
上映日期：2011-12-09(中国大陆) / 2011-08-12(中国台湾)片长：127分钟
主演：彭于晏 Eddie Peng/柯宇纶 Yue-Lin Ko/林辰唏 Chen-Xi Lin/潘丽丽 Li-li Pan/陈汉典 Han Dian Chen/龙劭华 Siu Wa Lung/夏靖庭 Ching-ting Hsia/李翌辰 Yu-Chen Lee/李冠毅 Kuan-yi Lee/何杰/蔡昀佑/洪流 Liu Hung
导演：林育贤 Yu-Hsien Lin编剧：林育贤 Yu-Hsien Lin/王国光 Kuo-Kuang Wang/王莉雯 Liwen Wang
