更新时间:2019-06-02
摄氏零度 • 祖与占:另类的特吕弗
1959年，法国涌现出一批年轻导演的作品，他们从未受过正统的电影教育，他们甚至相当鄙夷那些圆滑精致的“优质电影”，就凭着浩瀚的观影经验，当然还有热爱电影的激情，拉开了电影史新的一幕，创造出“新浪潮”一词，影响至五十年后的今天。新浪潮导演们的年轻气质来自于反思和怀疑精神，是基于困惑迷茫后的发泄，亦是对自由解放的向往。对应在创作中，他们创造全新的电影语言，尝试着用不同的叙事手段，以及具有革命性的剪辑手法等，重建反传统的观影关系，要以由内而外的“新”打破陈腐的“旧”格局。而在当时特吕弗就是新浪潮的代表人物之一。
弗朗索瓦·特吕弗(François Truffaut)，1932年2月6日生于巴黎，他14岁离开学校，开始工作。有人说，特吕弗是一个及其自恋的人。其实看他的影片就会发现这一句话有一定的科学依据的。比如，他人生中第一部影片《四百击》，这是安托万•多内尔（Antoine Doinel）的半自传故事，一个男孩被困在一个不祥的权威的生活中，转而向外反叛。其实这其中有很大特吕弗自己的影子。刚好《四百击》讲述的就是他的童年。在《四百击》中特吕弗暗示了主角的幸福生活的可能性，但一旦理想给予我们，它就被带走。电影中的情绪转变通过对比场景，音乐甚至表演而精心策划。从开幕式到最后，神秘的静止拍摄，这部电影是法国和世界电影的杰作。有人问是否存在这样一种电影:它不用刺激,不用引申,不需要中心思想,省去闲言碎语;飘忽得就如羽毛,抓都抓不住;清晰得却似生活,栩栩如生近在眼前。刚好《四百击》就是。
1947年，15岁的他创办了一家电影俱乐部，并会见了安德烈•巴赞，法国评论家，谁成为他的保护。巴赞帮助犯罪犯特吕弗，当他因为离开了军队而被关进监狱。在《安德烈巴赞》一书中，其中一篇《巴赞看望狱中的特吕弗》文章写到。身陷囹圄的特吕弗处境悲惨，他所在的军事监狱，挤满了来自印度支那和朝鲜的逃兵。这时发生的一件事，深深地触动了他，以至于特吕弗在纪念巴赞的文章里回忆了这件事，他还在他的影片《偷吻》中设置男主角安托万在影片开始，因为不稳定的性格而不幸的从军队中排出。虽然影片中他没有进监狱，但是他从部队出来就有贵人相助给了他一份稳定的工作。这个故事刚好延续了《四百击》也就是九年之后的安托万，这时的反叛男孩安托万走过了青春期，但是他的反叛依然存在，如前面说的被军队解职，导演特吕弗在这儿建立了一个漫画氛围，先是一个死牢的官员和一个大笑的安托万，两个人并列站在那儿。街头聪明的年轻人，童年可能很艰苦，但是生活里还是有一定的希望的。这里没有介绍他的父母，而且特吕弗是把父母这个角色完全摒除在外，连解释都没有。他离开军队去的第一个地方是访问了一个妓女。这一切的一切都在告诉我们安托万长大了，但是他没有变。
但是，《偷吻》还是比不上《四百击》的。先不细说《四百击》在影视上有多伟大，光从社会影响《偷吻》就输了，但是这也并不是说《偷吻》是一部坏电影。他只是没有《四百击》那么伟大。但是它还是有好多可取的地方，比如在影片中安托万走在巴黎的街头偷看别人，而持摄像机的人不是刚好在监视安托万的一举一动。这种监视直接带入观众感受给观众偷窥的刺激感。还有一个个人最喜欢的场景导演让镜头带领我们从楼梯而上找到安托万和克里斯汀，两人平躺在床上。当然还有他那最浪漫的告白。我个人认为这是特吕弗影片中最浪漫的片段。对于特吕弗来说可以抛弃艺术，但是他会在常规电影形态中追求情趣与浪漫，这是指他的影片在故事的表现形态上没有超越常规的东西，但在艺术情趣和表现手法中追求新异、闪现，在常规生活中抓住了艺术的微妙的东西。艺术的创新本质决定长久的生命力，甚至在商业衡量一切的背景下，生存的可能性也不会取代艺术的创新性。
1953年，他在“莱卡赛尔电影院”上发表了他的第一部电影批评。在这本杂志中，特吕弗和他的一些朋友像他一样充满激情，成为他们所谓的“作者政策”的捍卫者。在1954年，作为测试，特鲁弗指挥了他的第一部短片《造访》时长不足八分钟。仅在1982年上映过一次，由雅克·里维特摄影，雷乃剪辑。特吕弗称它是“一部已经消失了的电影”。他自己是拒绝这部影片是列入他的电影生涯的。所以大家认为自己第一部处女作《四百击》。这也是他自己的电影史上最牛的一部作品。但是不能否认的《造访》是他电影生涯的开始。从1959年到他的死亡，特吕弗生活和电影混合起来。让我们只注意到他还有另外两个女儿伊娃•特鲁弗和约瑟芬。特吕弗是法国最受欢迎和成功的电影导演之一。
电影《四百击》加入了很多特吕弗少年时的经历，片头出现的埃菲尔铁塔附近便是他小时候经常玩耍的地方。为这部影片选择男主角是件费神的事，然而当让-皮埃尔·利奥的出现，让特吕弗知道自己不用再作其它选择了。后来成为“新浪潮之脸”的利奥，是个不安分的“坏”孩子，其实可以看出特吕弗只是想讲自己的故事。而男主就是自己的代言人。这是大部分导演想做的事。在技术上，特吕弗和以前的电影之间的主要区别是使用相机运动和角度。虽然雷诺阿有使用过，但是特吕弗在《四百击》这部电影中使用的更有代表性。摄像机顺时移动，在动作后几乎摆动或从角度漂移到角度，好像观众在现实生活中是幽灵。特吕弗喜欢用相机玩耍：非常长的时间，我们从来没有见过以前的任何电影：其中一些在教室里，另一个在安托万的朋友之家，或者在我们看到的电影末尾的一个壮丽的拍摄安托万，然后再一次全景，再到安托万，跑向大海。他也从不可思议的角度拍摄，像从埃菲尔铁塔下面开始的那些，或接近顶尖的人跟随慢跑的学生在街上。或者他用假的黑色挑逗我们，当安托万下楼梯扔垃圾时。或者通过特写向我们展示内心的感觉：安托万对他父亲说的话，他没有看他的地图。虽然现在看来是如此容易，但是在当时可以说震惊电影界。特吕弗是一个观察者，一个灵魂摄影师。他拍摄休闲，漫长的场景时，感到非常高兴：男孩撕开了他的笔记本页面; 安托万到达他空荡荡的家庭的整个序列是非常好的。他们很长，但不慢。它是保持紧张状态，好像日常行为和决定可能是英雄，传达最大的兴趣和吸引力。它看起来像一个关于人类生活的纪录片！
《偷吻》作为安托万系列之一，它没有《四百击》那么突出，可以作为法国新浪潮电影的代表做之一。但是，在是一部不错的影片。在电影中有一首非常喜欢用爵士乐，很好听不知道名字，但是每个场景都恰恰好，不多一秒不少一分给人营造一种浪漫的感觉。其实总体来看这是一个结构松散的电影。主角安托万年龄仅仅二十岁，爱情不如意然后第一份工作的不如意。意外进入一家私人侦探机构工作，电影大篇幅开始讲他的工作，在这其中他对自己爱的人感情也慢慢淡化，其实这一部分原因源于他的工作。因为他的客户往往是嫉妒或心碎的恋人。这种工作内容为他后面迷恋客户的妻子做铺垫。喜剧的是当他放弃最初的爱情时，他求而不得的女孩反而开始爱他了。安托万选择了自己最初爱的女孩，其实从某种程度他是一种顺应生活。虽然在影片的结尾两人浪漫求婚、在一起。但是这种结尾算不算一种生活的妥协？曾经看到过他说的一句话：当我有钱浪费时，我会拍评论家喜欢的电影。
如果说《四百击》是特吕弗安托万系列经典之作，也有人认为他讲爱情里最好的是《朱尔与吉姆》。虽然《朱尔与吉姆》是40多年前制作的，但是在时间历史洪流中，令人惊奇的是它好像永远不会过时。因为它专注于人物之间的普遍人际关系，而不是他们生活的具体时间，这是过去不太像“时代电影”的罕见电影。而特别是在电影的前半部分，特吕弗的“新浪潮”技术给人以惊人的能量和新鲜感。电影的责任是讲故事，运动图像，利用电影不同于戏剧或文学的东西，移动观众在空间和时间，这是不能在任何其他艺术形式在相当的同样的方式。但是，这部电影没有什么是传统的，人们寻求“解决”，或者有人得到自己的骄傲，甚至是一个更多关于自己的角色，在别的地方看都要满足。特吕弗用自己的方式讲述了一个三人直接的爱情。巴黎的吉姆、奥地利的朱尔和凯瑟琳，他们都喜欢的美丽，自由的女人。她是电影中最有活力的人物，也不可能固定下来。从来不清楚她是谁爱的，她多次反抗自己，也许不会爱自己，不管她是否是邪恶的或被误解的。特吕弗几乎偷了电影，如果不是因为这个标题让我们注意两个人之间的关系，而塞尔和维纳也表现得很好。即使吉姆和朱尔斯不如凯瑟琳那么神秘，他们也是自己的复杂而有趣的人物。这个故事是剧情地发生，这意味着“朱尔和吉姆”充满了奇妙的小时刻，只要涉及到凯瑟琳的事物都变得暧昧。电影中有这样一些段凯瑟琳打扮成一个男人，并穿过一座桥与朱尔和吉姆进行比赛; 她沮丧地跳进了塞纳河 和她唱电影的迷人主题曲“生命的漩涡”。这些剧情通过令人惊讶的不引人注意的屏幕叙述相互联系，这使得电影延伸着而不是放慢速度。《朱尔和吉姆》确实有点令人厌恶，凯瑟琳在她生命中的男人之间不断地摇摆不定，吉姆在凯瑟琳和他的老女友吉尔伯特之间摇摆不定，朱尔仍然忠于凯瑟琳，尽管这可能是愚蠢的。然而，这部电影是由悲剧性的最后的场面所赎回的，这与最开始的无忧无虑的激情形成鲜明的对比。朱尔斯，吉姆和凯瑟琳都陷入了破坏性的螺旋，被生命的漩涡淹没和击败。不过，特吕弗电影的语调是温和和人性的，而不是悲观。特吕弗认为《朱尔和吉姆》是一首“赞美诗”，令人难忘的是，友谊和年轻的可能性是一个生动的庆祝活动，尽管它承认了这些事情会如何变酸。这是一部半自传小说改编的一个故事。这种经典关系三角作为特殊的，不情愿的和迷恋的存在特吕弗告诉我们他是认可的。因为有时候所谓的“道德”是比不上爱情的。
在特吕弗眼中爱情都带着疯狂也许是因为这个原因，他选择拍摄传记小说《阿黛尔 雨果的故事》。其实观看完整部电影最能让人记住的不在是伟大的导演，而是没有二十岁的伊莎贝尔•阿佳尼。阿佳尼作为一个年轻的女演员表现出令人难以置信的表演，几乎可以用她的眼睛几乎整个画面，这是一个深蓝色，给她一个令人难以置信的美丽的质量。抛开阿佳尼的表演我们看这个故事。一句话概括阿黛尔雨果她作为法国着名诗人维克多•雨果（Victor Hugo）的女儿，仅仅是一个被宠坏的富有的女孩，她用父亲的钱去买丈夫。这个故事是不讨观众喜欢的，但是特吕弗知道他在做什么，因为阿佳尼的阿黛尔雨果是百分之百令人信服的。他镜头下的阿黛尔是一个折磨的灵魂，对自己和她梦寐以求的冷酷无情的爱人，充满激情和热爱。例如阿黛尔在其强烈的追求之前，还有其他问题正在困扰着她，平松的爱情开始了。她的姐姐淹死了，父母一直强烈地赞成阿黛尔的姐姐。她经常遇到溺水的噩梦，看到与平松结婚是逃脱父亲的唯一途径。特吕弗在表达她内心挣扎时，在视觉上，特吕弗的黑色，棕色和蓝色的住宿; 每个帧的大部分都充满阴影; 不完全是沉闷的，但与一个在她生命中很少出现的幻想幸福的人物一致。像特吕弗这样的导演，真正的天赋和才能使阿黛尔•雨果这样的角色成为一个比同情的人更为同情的人物。尽管如此，特吕弗还是不要躲避那些使自己陷入疯狂和深深悲伤的元素，而是展示她将如何去极限地获得自己想要的东西。在这个女人中，有一种燃烧的欲望同时令人不安和令人敬佩。正如美国著名影评人罗杰•埃伯特所说：“特吕弗在阿黛尔身上发现了一定的贵族，他在两次日记中引用了一段话：她写道，她会和她的恋人一起走过海洋，他看到这一点，而不是爱的宣言但是，作为一个单一意志的陈述，所以总是有一种宏伟的蜕变，阿黛尔疯了，是的，可能，但是她的生活如此广泛和浪漫的规模，就像平松从来没有娶她，这会是他的一个失望”。这是特吕弗的魅力，他永远可以找到自己想要的。看特吕弗电影中的爱情无论《朱尔与吉姆》还是《阿黛尔雨果的故事》都是疯狂中的执迷。在他的影片中，充斥着二元对立和多元对立：善和恶，生与死，男和女。他的电影生涯始终在两极间游走，在破立之中缓慢地讲述着他的个人情感，表达着他深厚的文学
功底与悠悠的哲学之思，充满暗喻的影像语言营造的是一个远离政治意识形态和主流社会的复杂空间，是反叛者的乐园和归属之地。对社会的批判和对秩序的颠覆力量在这个空间蔓延。这一切的动力源于特吕弗对电影以及他所存在世界深深的爱和眷恋。
特吕弗是一位在探索中不断前行并开拓创新的导演。正如他自己所说：“每个人在最初倾其所有付出，或许一个人不该以拍电影为事业，一个人只该拍三四部电影就够了。以后进步也不会幅度太大，但如果拍电影是一个人最喜欢做的事，就不怕再拍下去喽。即使如此，我有时仍愿拍特别难拍的电影。弗朗索瓦·特吕弗的一生虽然只有短短五十二年，但是他留下的经典作品只看长篇电影就有二十一部，虽然这二十一部并不是部部经典。但是在影迷心中足以丰富他五十二年的人生了。
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弗朗索瓦·特吕弗(François Truffaut)，1932年2月6日生于巴黎，他14岁离开学校，开始工作。有人说，特吕弗是一个及其自恋的人。其实看他的影片就会发现这一句话有一定的科学依据的。比如，他人生中第一部影片《四百击》，这是安托万•多内尔（Antoine Doinel）的半自传故事，一个男孩被困在一个不祥的权威的生活中，转而向外反叛。其实这其中有很大特吕弗自己的影子。刚好《四百击》讲述的就是他的童年。在《四百击》中特吕弗暗示了主角的幸福生活的可能性，但一旦理想给予我们，它就被带走。电影中的情绪转变通过对比场景，音乐甚至表演而精心策划。从开幕式到最后，神秘的静止拍摄，这部电影是法国和世界电影的杰作。有人问是否存在这样一种电影:它不用刺激,不用引申,不需要中心思想,省去闲言碎语;飘忽得就如羽毛,抓都抓不住;清晰得却似生活,栩栩如生近在眼前。刚好《四百击》就是。
1947年，15岁的他创办了一家电影俱乐部，并会见了安德烈•巴赞，法国评论家，谁成为他的保护。巴赞帮助犯罪犯特吕弗，当他因为离开了军队而被关进监狱。在《安德烈巴赞》一书中，其中一篇《巴赞看望狱中的特吕弗》文章写到。身陷囹圄的特吕弗处境悲惨，他所在的军事监狱，挤满了来自印度支那和朝鲜的逃兵。这时发生的一件事，深深地触动了他，以至于特吕弗在纪念巴赞的文章里回忆了这件事，他还在他的影片《偷吻》中设置男主角安托万在影片开始，因为不稳定的性格而不幸的从军队中排出。虽然影片中他没有进监狱，但是他从部队出来就有贵人相助给了他一份稳定的工作。这个故事刚好延续了《四百击》也就是九年之后的安托万，这时的反叛男孩安托万走过了青春期，但是他的反叛依然存在，如前面说的被军队解职，导演特吕弗在这儿建立了一个漫画氛围，先是一个死牢的官员和一个大笑的安托万，两个人并列站在那儿。街头聪明的年轻人，童年可能很艰苦，但是生活里还是有一定的希望的。这里没有介绍他的父母，而且特吕弗是把父母这个角色完全摒除在外，连解释都没有。他离开军队去的第一个地方是访问了一个妓女。这一切的一切都在告诉我们安托万长大了，但是他没有变。
但是，《偷吻》还是比不上《四百击》的。先不细说《四百击》在影视上有多伟大，光从社会影响《偷吻》就输了，但是这也并不是说《偷吻》是一部坏电影。他只是没有《四百击》那么伟大。但是它还是有好多可取的地方，比如在影片中安托万走在巴黎的街头偷看别人，而持摄像机的人不是刚好在监视安托万的一举一动。这种监视直接带入观众感受给观众偷窥的刺激感。还有一个个人最喜欢的场景导演让镜头带领我们从楼梯而上找到安托万和克里斯汀，两人平躺在床上。当然还有他那最浪漫的告白。我个人认为这是特吕弗影片中最浪漫的片段。对于特吕弗来说可以抛弃艺术，但是他会在常规电影形态中追求情趣与浪漫，这是指他的影片在故事的表现形态上没有超越常规的东西，但在艺术情趣和表现手法中追求新异、闪现，在常规生活中抓住了艺术的微妙的东西。艺术的创新本质决定长久的生命力，甚至在商业衡量一切的背景下，生存的可能性也不会取代艺术的创新性。
1953年，他在“莱卡赛尔电影院”上发表了他的第一部电影批评。在这本杂志中，特吕弗和他的一些朋友像他一样充满激情，成为他们所谓的“作者政策”的捍卫者。在1954年，作为测试，特鲁弗指挥了他的第一部短片《造访》时长不足八分钟。仅在1982年上映过一次，由雅克·里维特摄影，雷乃剪辑。特吕弗称它是“一部已经消失了的电影”。他自己是拒绝这部影片是列入他的电影生涯的。所以大家认为自己第一部处女作《四百击》。这也是他自己的电影史上最牛的一部作品。但是不能否认的《造访》是他电影生涯的开始。从1959年到他的死亡，特吕弗生活和电影混合起来。让我们只注意到他还有另外两个女儿伊娃•特鲁弗和约瑟芬。特吕弗是法国最受欢迎和成功的电影导演之一。
电影《四百击》加入了很多特吕弗少年时的经历，片头出现的埃菲尔铁塔附近便是他小时候经常玩耍的地方。为这部影片选择男主角是件费神的事，然而当让-皮埃尔·利奥的出现，让特吕弗知道自己不用再作其它选择了。后来成为“新浪潮之脸”的利奥，是个不安分的“坏”孩子，其实可以看出特吕弗只是想讲自己的故事。而男主就是自己的代言人。这是大部分导演想做的事。在技术上，特吕弗和以前的电影之间的主要区别是使用相机运动和角度。虽然雷诺阿有使用过，但是特吕弗在《四百击》这部电影中使用的更有代表性。摄像机顺时移动，在动作后几乎摆动或从角度漂移到角度，好像观众在现实生活中是幽灵。特吕弗喜欢用相机玩耍：非常长的时间，我们从来没有见过以前的任何电影：其中一些在教室里，另一个在安托万的朋友之家，或者在我们看到的电影末尾的一个壮丽的拍摄安托万，然后再一次全景，再到安托万，跑向大海。他也从不可思议的角度拍摄，像从埃菲尔铁塔下面开始的那些，或接近顶尖的人跟随慢跑的学生在街上。或者他用假的黑色挑逗我们，当安托万下楼梯扔垃圾时。或者通过特写向我们展示内心的感觉：安托万对他父亲说的话，他没有看他的地图。虽然现在看来是如此容易，但是在当时可以说震惊电影界。特吕弗是一个观察者，一个灵魂摄影师。他拍摄休闲，漫长的场景时，感到非常高兴：男孩撕开了他的笔记本页面; 安托万到达他空荡荡的家庭的整个序列是非常好的。他们很长，但不慢。它是保持紧张状态，好像日常行为和决定可能是英雄，传达最大的兴趣和吸引力。它看起来像一个关于人类生活的纪录片！
《偷吻》作为安托万系列之一，它没有《四百击》那么突出，可以作为法国新浪潮电影的代表做之一。但是，在是一部不错的影片。在电影中有一首非常喜欢用爵士乐，很好听不知道名字，但是每个场景都恰恰好，不多一秒不少一分给人营造一种浪漫的感觉。其实总体来看这是一个结构松散的电影。主角安托万年龄仅仅二十岁，爱情不如意然后第一份工作的不如意。意外进入一家私人侦探机构工作，电影大篇幅开始讲他的工作，在这其中他对自己爱的人感情也慢慢淡化，其实这一部分原因源于他的工作。因为他的客户往往是嫉妒或心碎的恋人。这种工作内容为他后面迷恋客户的妻子做铺垫。喜剧的是当他放弃最初的爱情时，他求而不得的女孩反而开始爱他了。安托万选择了自己最初爱的女孩，其实从某种程度他是一种顺应生活。虽然在影片的结尾两人浪漫求婚、在一起。但是这种结尾算不算一种生活的妥协？曾经看到过他说的一句话：当我有钱浪费时，我会拍评论家喜欢的电影。
如果说《四百击》是特吕弗安托万系列经典之作，也有人认为他讲爱情里最好的是《朱尔与吉姆》。虽然《朱尔与吉姆》是40多年前制作的，但是在时间历史洪流中，令人惊奇的是它好像永远不会过时。因为它专注于人物之间的普遍人际关系，而不是他们生活的具体时间，这是过去不太像“时代电影”的罕见电影。而特别是在电影的前半部分，特吕弗的“新浪潮”技术给人以惊人的能量和新鲜感。电影的责任是讲故事，运动图像，利用电影不同于戏剧或文学的东西，移动观众在空间和时间，这是不能在任何其他艺术形式在相当的同样的方式。但是，这部电影没有什么是传统的，人们寻求“解决”，或者有人得到自己的骄傲，甚至是一个更多关于自己的角色，在别的地方看都要满足。特吕弗用自己的方式讲述了一个三人直接的爱情。巴黎的吉姆、奥地利的朱尔和凯瑟琳，他们都喜欢的美丽，自由的女人。她是电影中最有活力的人物，也不可能固定下来。从来不清楚她是谁爱的，她多次反抗自己，也许不会爱自己，不管她是否是邪恶的或被误解的。特吕弗几乎偷了电影，如果不是因为这个标题让我们注意两个人之间的关系，而塞尔和维纳也表现得很好。即使吉姆和朱尔斯不如凯瑟琳那么神秘，他们也是自己的复杂而有趣的人物。这个故事是剧情地发生，这意味着“朱尔和吉姆”充满了奇妙的小时刻，只要涉及到凯瑟琳的事物都变得暧昧。电影中有这样一些段凯瑟琳打扮成一个男人，并穿过一座桥与朱尔和吉姆进行比赛; 她沮丧地跳进了塞纳河 和她唱电影的迷人主题曲“生命的漩涡”。这些剧情通过令人惊讶的不引人注意的屏幕叙述相互联系，这使得电影延伸着而不是放慢速度。《朱尔和吉姆》确实有点令人厌恶，凯瑟琳在她生命中的男人之间不断地摇摆不定，吉姆在凯瑟琳和他的老女友吉尔伯特之间摇摆不定，朱尔仍然忠于凯瑟琳，尽管这可能是愚蠢的。然而，这部电影是由悲剧性的最后的场面所赎回的，这与最开始的无忧无虑的激情形成鲜明的对比。朱尔斯，吉姆和凯瑟琳都陷入了破坏性的螺旋，被生命的漩涡淹没和击败。不过，特吕弗电影的语调是温和和人性的，而不是悲观。特吕弗认为《朱尔和吉姆》是一首“赞美诗”，令人难忘的是，友谊和年轻的可能性是一个生动的庆祝活动，尽管它承认了这些事情会如何变酸。这是一部半自传小说改编的一个故事。这种经典关系三角作为特殊的，不情愿的和迷恋的存在特吕弗告诉我们他是认可的。因为有时候所谓的“道德”是比不上爱情的。
在特吕弗眼中爱情都带着疯狂也许是因为这个原因，他选择拍摄传记小说《阿黛尔 雨果的故事》。其实观看完整部电影最能让人记住的不在是伟大的导演，而是没有二十岁的伊莎贝尔•阿佳尼。阿佳尼作为一个年轻的女演员表现出令人难以置信的表演，几乎可以用她的眼睛几乎整个画面，这是一个深蓝色，给她一个令人难以置信的美丽的质量。抛开阿佳尼的表演我们看这个故事。一句话概括阿黛尔雨果她作为法国着名诗人维克多•雨果（Victor Hugo）的女儿，仅仅是一个被宠坏的富有的女孩，她用父亲的钱去买丈夫。这个故事是不讨观众喜欢的，但是特吕弗知道他在做什么，因为阿佳尼的阿黛尔雨果是百分之百令人信服的。他镜头下的阿黛尔是一个折磨的灵魂，对自己和她梦寐以求的冷酷无情的爱人，充满激情和热爱。例如阿黛尔在其强烈的追求之前，还有其他问题正在困扰着她，平松的爱情开始了。她的姐姐淹死了，父母一直强烈地赞成阿黛尔的姐姐。她经常遇到溺水的噩梦，看到与平松结婚是逃脱父亲的唯一途径。特吕弗在表达她内心挣扎时，在视觉上，特吕弗的黑色，棕色和蓝色的住宿; 每个帧的大部分都充满阴影; 不完全是沉闷的，但与一个在她生命中很少出现的幻想幸福的人物一致。像特吕弗这样的导演，真正的天赋和才能使阿黛尔•雨果这样的角色成为一个比同情的人更为同情的人物。尽管如此，特吕弗还是不要躲避那些使自己陷入疯狂和深深悲伤的元素，而是展示她将如何去极限地获得自己想要的东西。在这个女人中，有一种燃烧的欲望同时令人不安和令人敬佩。正如美国著名影评人罗杰•埃伯特所说：“特吕弗在阿黛尔身上发现了一定的贵族，他在两次日记中引用了一段话：她写道，她会和她的恋人一起走过海洋，他看到这一点，而不是爱的宣言但是，作为一个单一意志的陈述，所以总是有一种宏伟的蜕变，阿黛尔疯了，是的，可能，但是她的生活如此广泛和浪漫的规模，就像平松从来没有娶她，这会是他的一个失望”。这是特吕弗的魅力，他永远可以找到自己想要的。看特吕弗电影中的爱情无论《朱尔与吉姆》还是《阿黛尔雨果的故事》都是疯狂中的执迷。在他的影片中，充斥着二元对立和多元对立：善和恶，生与死，男和女。他的电影生涯始终在两极间游走，在破立之中缓慢地讲述着他的个人情感，表达着他深厚的文学
功底与悠悠的哲学之思，充满暗喻的影像语言营造的是一个远离政治意识形态和主流社会的复杂空间，是反叛者的乐园和归属之地。对社会的批判和对秩序的颠覆力量在这个空间蔓延。这一切的动力源于特吕弗对电影以及他所存在世界深深的爱和眷恋。
特吕弗是一位在探索中不断前行并开拓创新的导演。正如他自己所说：“每个人在最初倾其所有付出，或许一个人不该以拍电影为事业，一个人只该拍三四部电影就够了。以后进步也不会幅度太大，但如果拍电影是一个人最喜欢做的事，就不怕再拍下去喽。即使如此，我有时仍愿拍特别难拍的电影。弗朗索瓦·特吕弗的一生虽然只有短短五十二年，但是他留下的经典作品只看长篇电影就有二十一部，虽然这二十一部并不是部部经典。但是在影迷心中足以丰富他五十二年的人生了。
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