Narenohate_ • 咒术回战 第二季:浅拉一下第九集，mappa告诉我们什么叫视听节奏！
一开始看涩谷篇的时候，并没有被很吸引，感觉mappa确实也是缺钱，机械丸的战斗很上世纪，路人纯贴图，打斗不如第一季流畅，分镜导演对动作片的理解并不深，缺少连贯的身体空间表达、速度和冲击感，但是确实也做出了不同的风格和设计。
首先是整体的叙事结构。
一开始以纪录采访形式突出5t5超强，后接5t5杀戮后的疲态，创造了戏剧张力和悬念，也在一开始就设置了很明确的叙事推动力——叙述个人英雄的陨落过程。
正片结构上，A线是在涩谷地下五层5t5和咒灵的战斗，B线是虎子冥冥在另外一站的遭遇，暗线C是咒灵们的麻将会议（场外）。
结合剧情梳理时间线：
A1：5t5设计打倒花御（爆体小高潮*1）
——C1：咒灵们打麻将商量，控制5t5一分钟（伏笔，小高潮后的节奏放缓）
——A2：5t5开始占优势（正向叙事弧）
——B1：虎子发现变形人车厢（负向叙事弧，蓄势）
——A3：变形人到达，5T5释放无量空处（突转+大高潮）
——A4+C：狱门疆展开，5t5的一分钟TT（最后突转+内爆）
可以看到整体的戏剧张力其实拉得很满，每个突转都短小有力，更多时候都在铺垫蓄势，尤其是在A1小高潮后果断切到打麻将，体现出叙事的隐忍克制，并不意图创造爽感。
C线以打麻将隐喻着布杀局的暗线，最后胡牌倒下画面，配上铁门开启的音效，隐喻打开狱门疆，让人毛骨悚然。
再讲讲第九集的分镜和节奏。
在A线的设计上，叙事不停制造一阵一阵的伦理冲击，不意在创造视觉奇观，而真正从剧本和人物心理出发，比如人物的鱼眼镜头，以及5t5的状态都很对。
在不断升级的电车难题中，5t5表面冷酷理性，对人群不管不顾，这一表象与咒灵的威胁以及旁白形成戏剧反差。
在变形人到来的狼藉中，五条悟看不清眼睛，头发无风四散——这才揭示人物内心，5t5已经紧绷到了无以复加的地步，又是一层戏剧张力。
这一切叙事都在增加5t5的压力，推动他内心的弧光。
弓拉到极满后，箭发——5t5出人意料地释放无量空处，在jazz味通鼓和钢琴音阶bgm下，开始大杀特杀，尽力拯救车站里的普通人。
叙事的从容体现在，自己知道了爆点画面后，再重新看这集，自己认为画面该出来的时候，动画版至少再铺了两个镜头。比如5t5最开始移动的时候，画面都是高速运动、模糊不清的，观众并不知道5t5做出了什么选择。
直到5t5的面部跟随镜头，过了几秒后才出jazz即兴曲，才呈现大量杀戮飙血的具体动作——5t5选择拯救受困的人们。悬置节奏后进行释放，在低亮度画面下的杀戮，突出一个“暗无天日”，而且画风有恶魔人的味道！
漫画原作非常强调力量和速度，恨不得每一个动作都有拖影，但是mappa在分镜上完全转化为内爆了，虽然也是出于贫穷，但是在同样的成本下，使用了一种更为高级的视听设计。
在大高潮后，铺了5t5很长时间的喘息，表现杀戮后的场面和5t5的疲态，观众以为虽然疲惫，但是危机终于过去
但是，不然。镜头紧接着推近到5t5的惊讶的面部，（观众并不知道5t5看到了什么）镜头进行180度、漫长的环绕后，
揭示5t5面前的狱门疆——节奏放缓悬置后再次紧张。
节奏在这里又再一次发生变速：在看到狱门疆展开后，有些许放松的5t5恐惧地急忙转身，
夏油杰的那声“哟”，是在5t5还没有转过身的脚步镜头里出现的，切面部时，五条悟已经完全转过去了，这里进行了时间压缩，说明5t5又进入了紧张仓促状态，而夏油的出现正是猝不及防的致命一击，同时，这一击也没有留给观众任何准备时间；此时钢琴音效真的给的太到位了，说明5t5靠声音就认出了夏油杰；
接着几个带关系正反打。
以及5t5的面部跳接，
这段以缓慢且极有张力的镜头铺陈，让观众慢慢进入5t5的情绪和内心，观众不会因为早就知道主谋是夏油而削弱这份震撼，这就说明，此刻我们已经极度贴近5t5的内心；
随着bgm旋律的上升，画面开始闪回，对应着两人在怀玉篇的点点滴滴，极为迅猛，在没到煽情的程度就结束（但还是给爷整泪目了）。
接着，一个镜头又回到残酷的C线
揭秘咒灵们计谋的核心：在拨动5t5的神经后，算计5t5内心的柔软和感性；
并且最后引爆了情绪点——我注视你的短短2秒，脑海里已经走马灯式地，掠过了我们相伴的半生。TT
于是，夏油杰说出下面这句话时，就更显残酷。
救命TT
5t5最开始从容潇洒，却在电车难题中理性挣扎，又在旧友音容里最终感性溃堤。TT
再回到片头，片头暗示5t5即使拥有非人的战斗能力，也不足以应对强大敌人，最终失败，从而塑造了观众的某种叙事预期；
而最后一爆的精彩之处就在于，最终击败5t5的，是他的人性。
