更新时间:2011-08-16

浮云。 • 卡比利亚之夜:关于卡比利亚

收获颇大的一部影片。最近观影的意大利影片对我印象最深刻的是在剧作上。这部电影最该总结的是怎样刻画人物。卡比利亚式的悲剧人物，正像那摇摇欲坠的幼苗，他的弱不禁风，他本身的良善天真，他所处的邪恶的环境以及与环境的对立，使他的空间在一个特别小的窄面上，上即是天堂，下即是地域。人物自身的性格以及毛边式的处理，让人物自身带着无与伦比的魅力，在很短的时间让观影者与人物之间引出一条感同身受的脐带。
那条脐带是在这部电影中是怎么产生的呢。电影场景之一就引入卡比利亚的弱势地位，他在爱情中的那种奋不顾身的痴呆，他的先天性格与周围的环境的不密切，让一部分观众，尤其是女性观众刹那间就找到了共鸣。在街头偶遇电影大腕之中，演员本身的形体特点身体特点，滑稽式的塑造，一下子让形象感鲜活起来，再发笑的同时对这个人物产生了喜爱的心理，在大腕家里，强和弱的对比性，大腕的女友与她的对比，大腕所处的环境与她的环境的对比，她本身性格里的纯粹和不贪图，让形象感产生了美好。这里值得提一下的是，这个篇章里角色十分的贴近生活，她的那种小市民性，比如说衣服破了，她说是刚刚弄坏的，见到龙虾的时候，她的吃惊，与小狗在一起玩耍的那几个镜头，这种人物放佛就在我们的生活中，真实感发生了化学作用，这可了不得。玛利亚赎罪和遇见慈善家这两个段落里，是卡比利亚开始对自己的生活产生救赎的过程，她的泪水的纯粹，宗教的纯粹，镜头有意识的“空旷化”处理，对角色不仅有了认同感而且甚至对一个下层妓女有了尊敬。催眠师的催眠，一个妓女的纯洁的爱情观念，那种在电影梦境般塑造中，那一刻角色是“神”性的，对一个“神”性的女人的悲戚情绪就得到了很大的提升。遇见奥斯卡的段落，光影的作用，属于黑色电影的影调风格，夜晚底光和顶光的运用，人物处于他的戏剧高潮也倒了或跃在渊的地步。日落湖畔的风景之中，人物映情映景，景，人物，戏剧张力，共融一体。终于，街道上新人的婚姻，卡比利亚的丧失灵魂的游荡，弥撒般的音乐，神作结束。
但是，有点小可惜的是，我认为镜头的表现力仍不是很强，也许是那个时代的风格限制住了费里尼的发展。电影应该具备的那种黑色影调和唯美的表现意识没有很好的结合，电影狭小密闭和空旷没有对结到淋漓尽致，远景不够辽阔，尤其是在最后一个篇章里，那种人物的渺小感，在强一点，景别在极致一点，也许影片会再完美。
总体来讲，这部电影是新现实主义的终结，新现实主义有了与他对立的表现主义的影子，它迎来了以安东尼奥尼和费里尼为代表的后现实主义的光辉。意大利人天生具备艺术家的气质，希望一个曾经绽放光辉的国度，太阳能再次普照在那个无比美丽的国度里。