更新时间:2018-03-02

Tabris • 地球之盐:谁是这世界上的盐？

诚然，本片是对这个星球的一封情书（un lettre d’amour à la planet )

盐是这样的一种东西，如果菜肴没有盐，就寡淡无味，但是如果使用不当，也一样糟糕透顶，无法下咽。这个地球上如果没有人类，就没有悠长的人类历史，没有科技，也不会有音乐，绘画，但是同样的，人类也给这个世界带来了战争，杀戮，种族灭绝……是的，人类作为地球之盐存在于世。

影片构成的三大部分，是纪录片实拍，跟随摄影师Sebastião Salgado在野外的自然摄影，以及让Salgado日间成名的纪实摄影，和关于他一家从父辈开始在巴西，法国等地生活的一些记录片。影片的叙事者也是三个人，Juliano Salgado，Sebastião Salgado以及导演本人，Juliano的视角，讲述自己眼中父亲的，Sebastião视角，叙述自己和摄影的缘起，在巴西北部，在俄塞俄比亚，在卢旺达的每一张照片的故事，和他的人生转折，以及导演Wenders从一张巴西矿井的照片开始，阐释自己对照片，对成为了被摄体的摄影师的看法。纪录片时间是顺序的，表现方法和叙事角度则是交错，在技巧和可看性两者之间，找到了一个折中的位置

影片的开头极度震撼，在巴西的的一座露天金矿，人如同蝼蚁一般在寻找着金子，照片的每一个角落都无比的清晰，呈现出一种版画的质感，那些矿工来自不同背景，也不乏知识分子，为了同一个目的来此淘金。这一张照片和接下来的一组照片中，可以看到五千年前的金字塔是怎么建造的，两千年前的阿房宫是如何搭建的，人曾经是权利的奴隶，制度消亡过后，人成为自身欲望的奴隶。神仙皇帝不是救世主，而人因为欲壑难填，依然无法成为自己的主人。
<图片1>

跟随影片的节奏，巴西，埃塞俄比亚，苏丹，卢旺达，刚果，Salgado的照片简直是一部人类不幸的编年史。时不时的，他的脸会从画面里，他的照片中闪现，好像是玻璃反射出的脸，带着忧郁和怜悯，照片是他在取景器里看到的世界，我们在看着那些照片的时候，它们也在看着我们。从画面角度这种做法并不糟糕，但是带来了一种诡异的荒谬感。或许因为我们都不想被观看吧。

影片对于Sebastião的打光和他的照片风格非常一致：海量的细节，饱满的灰度，从正面的特写角度，可以看到他眼睛里有对称的两个灯，几乎不分主次，亮度也在照亮整个脸部之后不突出高光也不损失轮廓，而身体则全部隐去在黑暗中，在镜头内不去增加任何不需要的细节。

在轻声诉说下，每一张照片都是一个故事，照片是静止的，然而声音是流动的，电影就是在画面声音中，在静与动中的时间里存在着。
有一张照片是一群人坐在树下，阳光穿透了树叶造成了强烈的丁达尔效应，极像摩西带领族人走出埃及，但是却没有应许之地在等待着他们。在人类不幸的编年史中，在窥视人性的过程中，悲惨是如此的强大，而爱则像寒夜中烛火，是渺茫的希望，却不足以照亮夜晚。
<图片2>

能治愈被死亡所伤害的灵魂的，只有生命本身。伤感的Sebastião Salgado回到了自己已经改变模样的故乡，在已经荒芜的山上植树造林，没想到另辟蹊径。同时，他也在巨大的质疑中转向风光拍摄，动物拍摄。原来，在看似千疮百孔的地球上，还有那么多的地方保持着它在创世纪时候的模样，原来，每一棵树上，都能孕育那么多的新生命。原来，穿过死亡的薄雾后，依然是是新生和希望。

依然可以从海象群中想象神曲里地狱之门的场景，也能把鬣蜥的脚看成中世纪武士的手，人类曾经用自己的手创造历史，也用自己的手犯下极端暴力的行为，所谓翻手为云，我们的手又何尝不能弥补过错，转过头去保护自然呢。然而人从冥冥黑暗中出生，最终回到黑暗中去，短短的瞬间，我们叫它生活。
地球之盐，这是一部从出埃及记开始，完结在创世纪的史诗。