更新时间:2019-03-22
vagrant • 摇滚莫扎特:是古典大师更是rock star
我是从音乐剧的歌词感受到法语的美的。
在此之前我很少觉得自己学的这门语言是世界上最优美的语言，文学作品句子艰涩沉重，文献又太过平实干巴。是音乐剧的歌词让我感受到这门语言强烈的抒情性。不仅如此，它还如此精确，几乎能将人的思想与情感描述到不可分割的最细微层面。
而这次恰逢《摇滚莫扎特》巡演，终于能现场听到我的入坑曲penser l'impossible。我开始听这出音乐剧也完全是因为这首开场曲，充满叛逆和激情，尤其是那句“敢于乌托邦到极致，是疯子使我们前进。”一种浪漫得近乎狂热的理想主义，多么豪迈的独立宣言。
Penser L'Impossible
而莫扎特的主题曲更是将他的叛逆体现得淋漓尽致。脱离了教权的控制，他要做一种全新的音乐。哪怕遭到嘲笑，他也坚定自己的道路：
“我是个自由思考者，是个好事之徒，一个烦人精”“如果我的疯狂不被允许，那么只是因为它太过精致。”
年轻的甚至是革命性的热情和理想，不正是摇滚精神吗？
此剧不仅用现代的叛逆精神的体现--摇滚诠释莫扎特，也将现代元素应用到其他人物身上。阿洛伊西娅出场时的金属上衣充满未来感，然而她本身却是一个如同音乐盒上跳舞小人般机械的傀儡，被父母牢牢控制。这首Bim Bam Boum则是她在重重束缚下，对命运的自怜自艾。
Bim Bam Boum
只有在现场才真正感受到小米为这出戏赋予的灵魂。他的演绎如此自然本真，无限放大了剧本所希望体现的莫扎特的核心：一个超越时代的天才，不为权贵折腰，一心追求自己理想中的音乐。不知道历史上的莫扎特是否如这般浪漫至极，从不向世俗低头，坚持自己的理想，不知爱惜地挥洒天分仿若那是一座永不枯竭的宝库。虽然是古典音乐大师，但却活像一个Rock star。
作为摇滚的核心，反抗必不可少。反抗的对象不仅有教权，还有父权。这一首《J'accuse mon père》(控诉父亲)用夏娃吞食禁果的意象，体现了父与子的抗争贯穿了人类历史。而我们的主人公要向这一古老的历史规律宣战，大声喊出：“人类如地球旋转般反复重复父辈的错误……我控诉父亲!”他要与一切权威决裂，主宰自己的命运，成为一个真正自由的人。
J'accuse Mon Père
当然自古以来天才总是命途多舛，因为他们太过耀眼容易遭受嫉妒的中伤。也因为他们太超前于时代所以难以得到理解。第一幕结束时，历经冷眼和经历丧母之痛的莫扎特失魂落魄地坐在舞台边缘。一群小丑带着假面在他身边翩翩起舞，这一幕像极了费里尼的电影。一出华丽而荒诞的梦境。
当他回到德国，发现心爱的女人已经嫁作他人妇。他用一首玫瑰之歌祭奠自己死去的爱情。一位芭蕾舞者在他身后起舞，如同天使降临，安抚他破碎的灵魂。莫扎特又获得了重生。
Je Dors Sur Des Roses
然而在德国他又遭到了权势的戏弄。这首《悲喜剧》是宫廷弄臣对他的嘲笑。然而让我惊讶的是，明明是一首嘲讽之歌，歌词里居然包含着一种“天下大同”的博爱：
“所有人互助互爱，这是悲剧还是喜剧？普天之下所有孩子皆是我的孩子，悲剧喜剧？”
Comédie Tragédie
也许这首歌也包含着人们对新时代的期待？期待一个没有特权，没有压迫，天下大同的乌托邦？这也是这出剧尤其吸引我的地方，它不仅包含着个人对命运的抗争，也包含着对历史的回望。也许在一个更美好的新时代，人们不必要因为自己的不同而备受折磨，天才不再会伤逝。
最后莫扎特还是在贫病交加中结束了自己的一生，连给自己的《安魂曲》都未写完。在临死前剧本安排了他与仇人的和解。哪怕死亡终会来临，也要纵情生活，活到爆。为生命赋予自己独特的意义。这首充满乡愁与救赎的歌实在是为莫扎特的一生划下了完满句点。
Vivre A En Crever
最后的闭幕曲如同寓言最后的道理总结，也与那首Penser l'impossible相呼应。天才的伤逝总是留给后人无限的思索。他们是新世界的启明星，在愚昧的长夜过后，为我们照亮新天新地。“起身，疯子们。没有你们的世界才是毫无理性的世界。”
Debout Les Fous
在此之前我很少觉得自己学的这门语言是世界上最优美的语言，文学作品句子艰涩沉重，文献又太过平实干巴。是音乐剧的歌词让我感受到这门语言强烈的抒情性。不仅如此，它还如此精确，几乎能将人的思想与情感描述到不可分割的最细微层面。
而这次恰逢《摇滚莫扎特》巡演，终于能现场听到我的入坑曲penser l'impossible。我开始听这出音乐剧也完全是因为这首开场曲，充满叛逆和激情，尤其是那句“敢于乌托邦到极致，是疯子使我们前进。”一种浪漫得近乎狂热的理想主义，多么豪迈的独立宣言。
Penser L'Impossible
而莫扎特的主题曲更是将他的叛逆体现得淋漓尽致。脱离了教权的控制，他要做一种全新的音乐。哪怕遭到嘲笑，他也坚定自己的道路：
“我是个自由思考者，是个好事之徒，一个烦人精”“如果我的疯狂不被允许，那么只是因为它太过精致。”
年轻的甚至是革命性的热情和理想，不正是摇滚精神吗？
此剧不仅用现代的叛逆精神的体现--摇滚诠释莫扎特，也将现代元素应用到其他人物身上。阿洛伊西娅出场时的金属上衣充满未来感，然而她本身却是一个如同音乐盒上跳舞小人般机械的傀儡，被父母牢牢控制。这首Bim Bam Boum则是她在重重束缚下，对命运的自怜自艾。
Bim Bam Boum
只有在现场才真正感受到小米为这出戏赋予的灵魂。他的演绎如此自然本真，无限放大了剧本所希望体现的莫扎特的核心：一个超越时代的天才，不为权贵折腰，一心追求自己理想中的音乐。不知道历史上的莫扎特是否如这般浪漫至极，从不向世俗低头，坚持自己的理想，不知爱惜地挥洒天分仿若那是一座永不枯竭的宝库。虽然是古典音乐大师，但却活像一个Rock star。
作为摇滚的核心，反抗必不可少。反抗的对象不仅有教权，还有父权。这一首《J'accuse mon père》(控诉父亲)用夏娃吞食禁果的意象，体现了父与子的抗争贯穿了人类历史。而我们的主人公要向这一古老的历史规律宣战，大声喊出：“人类如地球旋转般反复重复父辈的错误……我控诉父亲!”他要与一切权威决裂，主宰自己的命运，成为一个真正自由的人。
J'accuse Mon Père
当然自古以来天才总是命途多舛，因为他们太过耀眼容易遭受嫉妒的中伤。也因为他们太超前于时代所以难以得到理解。第一幕结束时，历经冷眼和经历丧母之痛的莫扎特失魂落魄地坐在舞台边缘。一群小丑带着假面在他身边翩翩起舞，这一幕像极了费里尼的电影。一出华丽而荒诞的梦境。
当他回到德国，发现心爱的女人已经嫁作他人妇。他用一首玫瑰之歌祭奠自己死去的爱情。一位芭蕾舞者在他身后起舞，如同天使降临，安抚他破碎的灵魂。莫扎特又获得了重生。
Je Dors Sur Des Roses
然而在德国他又遭到了权势的戏弄。这首《悲喜剧》是宫廷弄臣对他的嘲笑。然而让我惊讶的是，明明是一首嘲讽之歌，歌词里居然包含着一种“天下大同”的博爱：
“所有人互助互爱，这是悲剧还是喜剧？普天之下所有孩子皆是我的孩子，悲剧喜剧？”
Comédie Tragédie
也许这首歌也包含着人们对新时代的期待？期待一个没有特权，没有压迫，天下大同的乌托邦？这也是这出剧尤其吸引我的地方，它不仅包含着个人对命运的抗争，也包含着对历史的回望。也许在一个更美好的新时代，人们不必要因为自己的不同而备受折磨，天才不再会伤逝。
最后莫扎特还是在贫病交加中结束了自己的一生，连给自己的《安魂曲》都未写完。在临死前剧本安排了他与仇人的和解。哪怕死亡终会来临，也要纵情生活，活到爆。为生命赋予自己独特的意义。这首充满乡愁与救赎的歌实在是为莫扎特的一生划下了完满句点。
Vivre A En Crever
最后的闭幕曲如同寓言最后的道理总结，也与那首Penser l'impossible相呼应。天才的伤逝总是留给后人无限的思索。他们是新世界的启明星，在愚昧的长夜过后，为我们照亮新天新地。“起身，疯子们。没有你们的世界才是毫无理性的世界。”
Debout Les Fous
