更新时间:2019-01-27
sleepless • 摇滚莫扎特:希望经典永远是经典
今天在深圳保利看现场版
年近半百的小米欢脱的像个少年，但尽显疲态；老航班低音炮诱惑，邪魅狷狂招人稀罕！ 尖叫型女粉丝真的很想用钢丝球给她们刷刷嗓子，好好的音乐剧听成演唱会也是不明所以自叹老矣！
晚上回家找来2010电影版来看。才发现今天的现场版远远不如2010年法国剧场版，槽点太多，让我差点以为9.4分的豆瓣点评是过誉。
舞台和布景：这应该是我第一次遇上深圳保利将乐池填平，安排上座位，观众逼近舞台，舞台显得拥挤压抑，纵深也因此显得不足，加上本剧很多场景在宫廷内发生，两边高耸的大柱子更是令整个舞台局促。2010年版在舞台的利用上非常充分，纵深空间，上下空间，都通过布景搭建得以实现，不同的场景、不同的角色需要上下、前后、左右通过位置的变换实现人物关系上的层次，比如：当莫扎特在演奏后宫诱逃的时候，他坐在高凳上，他站在二层的高台上，嫉妒到发狂的萨列里站在下面仰望他，那是他最辉煌、得意的时候。但在今天的版本里，是没有这些体现的，舞台的布景也因为条件有限，省略了不少。
灯光和乐队：2010版的灯光明显略胜一筹，会用明暗灯光来区别梦境与现实，实现同一舞台不同场景的切换；但今天的版本不会，现实与想象杂糅，回忆的场景动态，现实的场景静止...不是不行，但效果明显不如老版。2010版有band，不是古典乐团这种，所以不需要在乐池里，现在的乐团，架子鼓、电吉他、贝斯...在类似于雅座的剧院一侧高台上，偶尔灯光打过去，效果奇好。
演员的状态：今天的演员状态明显不好，尤其是主演小米，毕竟年近半百，又疲于奔波在世界各地巡回演出，难免疲累，但以唱为主的音乐剧唱劈了嗓子，还是多少有些遗憾；震撼的背景音响想起前奏时，我整个人跟着兴奋起来，却在小米一开嗓的时候从10楼掉下5楼——怎么可以这么没有劲儿。而且在与2010版对比的时候，还是可以感受到，今天的版本里，演员对角色的不投入，结婚时不欢喜，沉迷时不忧伤，整个人不兴奋。反倒是群众演员们、舞蹈演员们，非常兴奋，在状态，跳的卖力，唱的也卖力。
除了演唱部分以外，戏剧表演部分也不尽如人意。音乐剧，音乐剧，顾名思义，除了音乐，终归还是部剧，你得投入角色来演。然而这一点，是完全感受不到的，对于角色的诠释，对于人物个性的塑造，全部流于表面，几乎感受不到。萨列里的扮演者，老航班，应该是充分了解自己的声音特点所带来的现场效应，于是在甫一出场，本来在2010版中无台词的部分，增加了一句，而这一句话并没有完整的讲完，只讲了三个字，就停顿下来，等掌声，因为声音非常低音炮，很特别。看了2010版我才知道，这声音是故意压出来的，还要专门清了嗓子才开讲的，至少有三次。萨列里的人物设定我们都知道是善妒、城府、邪恶、有心计的，可看今天的现场版，人物塑造成得搞笑、耍帅，不停地下到观众席中与女粉丝们互动，造成骚乱一阵阵，整个感觉炫的成分多过表演。反而是2010版，虽然也有下场的环节，但只有舞蹈演员和群众演员下场，主演始终停留在台上，保持情绪的稳定，避免跳戏。
为了迎合中国观众，台上各种角色硬拗了不少普通话，“谢谢”、“听不明白”，不一而足，更别提一首风格混搭的“茉莉花”了，这应该是中国最国际化的民族歌曲了。我记得陈奕迅在DUO BAND上次的采访里说过一句话，没必要为了迎合观众硬要讲自己不擅长的语言，搞得自己很别扭，反而还词不达意，就用自己擅长的语言来交流，大家能感受到你的尊重和重视，也会表示理解。还举了自己奶奶在美国超市用粤语跟收费员交流买东西的故事。我不能更赞同。
现场的观众：观剧现场鼓掌、欢呼、尖叫我是可以接受的，毕竟演出精彩，观众要适时地表达出来让台上的表演者清楚的了解到，是可以进一步刺激他们在台上的兴奋度，做出更棒的表现。可是不合时宜不分场合的各种脑残尖叫我是受不了的，更搞笑的是，正剧演完，谢幕环节，女同志们直接冲到舞台近前，力求跟演员近距离接触、拍照，让我觉得愈加搞笑，虽然是演出方允许的，仍然觉得怪诞。真的不是演出了，是大联欢，是演唱会，是粉丝见面会，好好的音乐剧做Low了。
整体来讲，今天的现场版《摇滚莫扎特》是让我颇为失望的。好在有2010电影版弥补了我内心的不知足，对这出音乐剧我仍然是热爱的。希望下一次可以巡演到香港，我会再去的。
年近半百的小米欢脱的像个少年，但尽显疲态；老航班低音炮诱惑，邪魅狷狂招人稀罕！ 尖叫型女粉丝真的很想用钢丝球给她们刷刷嗓子，好好的音乐剧听成演唱会也是不明所以自叹老矣！
晚上回家找来2010电影版来看。才发现今天的现场版远远不如2010年法国剧场版，槽点太多，让我差点以为9.4分的豆瓣点评是过誉。
舞台和布景：这应该是我第一次遇上深圳保利将乐池填平，安排上座位，观众逼近舞台，舞台显得拥挤压抑，纵深也因此显得不足，加上本剧很多场景在宫廷内发生，两边高耸的大柱子更是令整个舞台局促。2010年版在舞台的利用上非常充分，纵深空间，上下空间，都通过布景搭建得以实现，不同的场景、不同的角色需要上下、前后、左右通过位置的变换实现人物关系上的层次，比如：当莫扎特在演奏后宫诱逃的时候，他坐在高凳上，他站在二层的高台上，嫉妒到发狂的萨列里站在下面仰望他，那是他最辉煌、得意的时候。但在今天的版本里，是没有这些体现的，舞台的布景也因为条件有限，省略了不少。
灯光和乐队：2010版的灯光明显略胜一筹，会用明暗灯光来区别梦境与现实，实现同一舞台不同场景的切换；但今天的版本不会，现实与想象杂糅，回忆的场景动态，现实的场景静止...不是不行，但效果明显不如老版。2010版有band，不是古典乐团这种，所以不需要在乐池里，现在的乐团，架子鼓、电吉他、贝斯...在类似于雅座的剧院一侧高台上，偶尔灯光打过去，效果奇好。
演员的状态：今天的演员状态明显不好，尤其是主演小米，毕竟年近半百，又疲于奔波在世界各地巡回演出，难免疲累，但以唱为主的音乐剧唱劈了嗓子，还是多少有些遗憾；震撼的背景音响想起前奏时，我整个人跟着兴奋起来，却在小米一开嗓的时候从10楼掉下5楼——怎么可以这么没有劲儿。而且在与2010版对比的时候，还是可以感受到，今天的版本里，演员对角色的不投入，结婚时不欢喜，沉迷时不忧伤，整个人不兴奋。反倒是群众演员们、舞蹈演员们，非常兴奋，在状态，跳的卖力，唱的也卖力。
除了演唱部分以外，戏剧表演部分也不尽如人意。音乐剧，音乐剧，顾名思义，除了音乐，终归还是部剧，你得投入角色来演。然而这一点，是完全感受不到的，对于角色的诠释，对于人物个性的塑造，全部流于表面，几乎感受不到。萨列里的扮演者，老航班，应该是充分了解自己的声音特点所带来的现场效应，于是在甫一出场，本来在2010版中无台词的部分，增加了一句，而这一句话并没有完整的讲完，只讲了三个字，就停顿下来，等掌声，因为声音非常低音炮，很特别。看了2010版我才知道，这声音是故意压出来的，还要专门清了嗓子才开讲的，至少有三次。萨列里的人物设定我们都知道是善妒、城府、邪恶、有心计的，可看今天的现场版，人物塑造成得搞笑、耍帅，不停地下到观众席中与女粉丝们互动，造成骚乱一阵阵，整个感觉炫的成分多过表演。反而是2010版，虽然也有下场的环节，但只有舞蹈演员和群众演员下场，主演始终停留在台上，保持情绪的稳定，避免跳戏。
为了迎合中国观众，台上各种角色硬拗了不少普通话，“谢谢”、“听不明白”，不一而足，更别提一首风格混搭的“茉莉花”了，这应该是中国最国际化的民族歌曲了。我记得陈奕迅在DUO BAND上次的采访里说过一句话，没必要为了迎合观众硬要讲自己不擅长的语言，搞得自己很别扭，反而还词不达意，就用自己擅长的语言来交流，大家能感受到你的尊重和重视，也会表示理解。还举了自己奶奶在美国超市用粤语跟收费员交流买东西的故事。我不能更赞同。
现场的观众：观剧现场鼓掌、欢呼、尖叫我是可以接受的，毕竟演出精彩，观众要适时地表达出来让台上的表演者清楚的了解到，是可以进一步刺激他们在台上的兴奋度，做出更棒的表现。可是不合时宜不分场合的各种脑残尖叫我是受不了的，更搞笑的是，正剧演完，谢幕环节，女同志们直接冲到舞台近前，力求跟演员近距离接触、拍照，让我觉得愈加搞笑，虽然是演出方允许的，仍然觉得怪诞。真的不是演出了，是大联欢，是演唱会，是粉丝见面会，好好的音乐剧做Low了。
整体来讲，今天的现场版《摇滚莫扎特》是让我颇为失望的。好在有2010电影版弥补了我内心的不知足，对这出音乐剧我仍然是热爱的。希望下一次可以巡演到香港，我会再去的。
