更新时间:2018-01-22
JJJ • 摇滚莫扎特:一粒沙+德扎+法扎+...=我的上海文广幸福史（2019.3.16杭州二刷更）
总结来讲要谢谢粉丝力量，让剧组和出品方看到中国市场巡演的可能性，福泽上海文广之外的观众，今年才能坐地杭州二刷呀~
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刷完2018.1.20现场法扎，原本只想简单写个repo再分析一个心里的小疑问：同样出色的剧，为啥一粒沙（《伊丽莎白》），德扎（Mozart!）就没有法扎（摇滚莫扎特）这么迷妹满场啊？！
本来会是个事实描述+冷静分析的流水帖，可是在回程路上刷这几天的微博刷到莫名激动，尤其刷到末场粉丝组织“搞事情”，演员几次返场都完了谢幕，粉丝却开始全场法语大合唱纵情生活。
以为已经结束的小米返回舞台，坐在中间看着在这个语言不通的国家，满场粉丝们少数靠着专业、多数靠着热情唱出来的法语曲子，真是我隔着屏幕都热泪盈眶。
于是现场看得很佛的我，回顾起自己在上海文广单薄的观剧史，忽然感到原来自己无比幸福。
幸福到没怎么苦心追求，上海文广就让我的梦想个个成真。幸福到上海文广仿佛是我个人意志的外化，按照我的入坑顺序一一引进尽是“一期一会”的大剧。（想多了想多了）
喜欢的剧，有机会就看看。不会刷多次，不会sd（stage door 堵门儿），也不会买贵贵的前排票。这种状况我也只能自我定位路人粉。
一直只是很佛很佛地在看剧的我，被一种后知后觉的巨大幸福感击中了。
潜意识里的入坑大概是本科时候听过宝冢的《伊丽莎白》里Die Shatten werden laenger，但那时候并不知道出处只是在脑中留下了旋律和男役妖娆的扭腰。后果很严重，到现在听德语版也仍然脑中大阶段（大台阶）大羽根……
真正入脑是大学毕业那年暑假里上德语班，内部演出的时候隔壁班印象中一个蛮帅的小哥哥唱了Wenn ich tanzen will。那个时候去找了视频来看。
研二去了德国，心里暗暗期待能够遇上这出戏，那个时候没有意识到剧早已当地停演，每次等地铁的时候，都会下意识地去看剧院广告，想在上面发现Das Muiscal Elisabeth。当然没有成功。
去奥地利玩，也去Sisi住的美泉宫看了她的专题展，服装珠宝满欧洲旅行带着的箱子梳妆盒都看见，就是没有看到这出剧。
然后到了14年，奇迹般的，《伊丽莎白》降临上海文广，从北京飞上海看。卡司无一人认识，那个时候甚至不知道Mark Seibert，后来查卡司原来是他的Tod，竟然并无印象……茜茜的角色浓眉大眼倒是记得，毕竟是大女主戏。现场被第一幕结尾“Ich gehoere nur mir”镇住，层层往上嘹亮到无可想象的去处。
看《德扎》很自然是从《伊丽莎白》那边过来的，因为编剧作曲是同个班子。所谓挖金矿（Gold von den Sternen，星星洒落的金子）名曲一支入耳，曲调凭良心讲挺通俗讨好的，但的确是忘不了的曲子。
然后17开年大戏就引进了德扎，还是从北京飞上海看。主演的白衣少年是原卡司，满意。这个时候知道Mark Seibert了，但是没有看到他的科洛雷多（应该是只演了前面少少几场）。
从德扎入法扎再自然不过，这次刷微博也看出不少法扎粉是爬墙过来的，太明显了，例如微博名字里有德文的，和一粒沙有关的，还有头像干脆就是Mark Seibert的（怎么你们德扎的时候现场那么平静啊？）
结果竟然今年法扎就来了……而且和一粒沙及德扎一样，都是单独只在文广演，简直太不可思议了。文广就像梦一样美，像菩萨一样灵。
今年搬到距离上海很近的地方，当然更是必刷无疑。
几乎可以说是，入坑一部，引进一部，去刷一部现场。
对了，今年还单独入坑了德亚瑟（德语版亚瑟王音乐剧，感觉法亚瑟群众基础更好啊？）的一支曲子。Mark Seibert的Nur sie allein，遇见这首曲子才真正get到他的动人处，皮相再好对佛系听众只是附加因素。不过如果这首曲子是亚瑟王唱的，要比兰斯洛特来得感人，兰斯洛特唱这个就太正常了。
结果2月份大表哥就来开个人演唱会了，票已get，如果现场加唱Nur sie allein就功德圆满了。
还能说什么呢？活着真好啊。
微博有个姑娘好像很久很久以前微博名字就叫法扎什么时候来中国之类的，结果一直等到真的来了就改名字叫做法扎来中国了哈哈哈，好像也是粉丝圈里的名人了。
我就在想，如果我早在入坑的08年就注册一个伊丽莎白什么时候来中国是不是也就红了？
不，不会的，因为08年还没有微博（手动挖鼻屎
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好了急转弯1.20 repo。
作为路人粉，虽然法扎虾米专辑已经成为跑步曲目循环了很多遍，b站官摄我只完整刷了一遍，一遍足够入坑（好像德扎我需要两遍）。
简单来讲，对我来说法扎评分比德扎高。基本上一粒沙和法扎我会评到五分，德扎只有四分或者四分半（豆瓣还是会打全五分吧哈哈）。这个是mean something的，因为我会德语，也就是说德扎我是完全能够领会每一句的含义，能唱能念，而法语是完全连发音都不会，而且我认为德扎剧情主线完整鲜明深刻，这个情况下我仍然偏心法扎。
法扎太丰富华丽了。核心是那些宝石一般的曲子，金曲密度太大，就像一张专辑20首曲子，10多首都可以当做主打歌这个等级的精彩。而且每一首之间曲调、风格、情绪差别很大，编排又非常棒，情绪的对比起伏做得很好，让这些曲子的美妙之处更加放大凸显。
举个例子，开场燃爆的Penser l'impossible，欢乐的客栈老板劝酒歌，然后是神采飞扬的好事之徒，再然后不多久有如同仙境空灵的Bim Bam Boum……总之第一遍刷，听一首想循环一首，山阴道中目不暇给。
回到现场。前一天我才从豆瓣微博上体认到这个剧在二次元粉圈中的分量，入场就看到美丽的lo娘。
开场的提琴手乐声响起，真的头皮发麻，感觉一直延续到开场合唱的拉丁语《震怒之日》。
反而是在Penser l'impossible开始没有了这种感觉。直接原因是演老莫扎特的声音撑不住。好吧路人粉就是讲话不留情面。官摄虽然我挑刺莫爹Solal的摇滚嗓有点儿太沙太破甚至影响了美感，但是对比之下才知道有多好，这场应该是Merwan，嗓音没有特色，声量和力量感都没有做到，几乎被姐姐的声音盖住。原版爹爹负责了摇滚的部分，动作和颜都非常好嗑，姐姐柔弱绵长的声音作为和声出现，非常符合两人的身份和个性，同一首歌中就有抒情和力量的反差。现场应该说这首非常一般了。
同样因为莫爹的嗓音问题，《谴责父辈》，所谓的3D吼叫信，虽然现场迷妹期待很大，也忽强忽弱没有唱好。说到这个，我很怀疑法语对于现场挑战很大，因为发音关系本来就高低不同，有时候我很难分辨是他们嗓音问题还是发音问题导致的。德语辅音之力量、元音之饱满，就不会存在这个问题，每个发音都钉子一样敲在节拍上……
然后就是出场的米开朗琪罗，嗯是的意大利人。一直感冒他的嗓子坏掉了，现场真的是不行。路人粉要说一句，这场真的可以说半场都唱不上去，严重一点讲就是车祸现场吧。所以说啊，冬天出门巡演，要去有暖气的城市啊……（nonono请继续来文广）
但即使只是路人粉，也并没有在希望换B卡。和伊丽莎白这些换过几套人马的剧不同，这个剧十年来都是小米的莫扎特，应该讲他塑造了这个角色本身。再者35岁已经演到45岁，本土停演，这次来中国真的是有生之年系列。能够现场看到小米还是非常开心的，特别是在这次他嗓音坏掉很可能替换B角的状况下。
好比说，如果现在重新排演恋爱的犀牛，召唤回来郝蕾段奕宏，就是两人变老发胖，不再是当初的青春荷尔蒙，可能我也愿意再刷一遍。
然后是全场最仙的冰棒歌Bim Bam Boum，现场舞美感受超过官摄，迷幻的光线，闪耀的裙子，空灵的伴舞，真的是不似人间，但是Fanny阿洛伊西亚本身嗓子就不属于仙的，当晚还比较沙哑，真的好可惜。想象这种美轮美奂的现场如果是接近官摄的嗓音会多么完美感动。即使是这天晚上的女生卡司，这首歌让小康或者姐姐的演员来唱效果都比Fanny的好。
不过这也是看现场的乐趣，不会有完美的现场，会有低于预期和高于预期的部分，给到你感动和遗憾。
然后这个版本的小康我因为提前没有看卡司，听声音一度以为是官摄原卡。所谓猫嗓的妩媚确实和官摄小康很像很像。但是到后来唱她独唱曲的时候感到还是比Claire差一些，差在力量感的部分。记得当时看官摄，一开始只觉得小康声音很娇媚，看到《爱之眩晕》简直是叹服，开始轻声的部分极致温柔甜美，转音的时候小猫的妩媚烟嗓，高潮部分的雄厚嘹亮居然都能做到，震惊得我只能说是出神入化。这个版本的小康甜美和烟嗓的部分像，但是雄厚嘹亮的部分就不如Claire了。
然后值得一提的莫扎特梦境部分，芭蕾梦境的荒谬，地狱之光从下至上的打光方法，完全是德加的油画，看官摄的时候就这么觉得了，现场的感染力更强。
那么说到超出预期和感动的部分就是所谓的睡玫瑰。这首是我全场唯二的头皮发麻，刷b站的时候没有get到这首。
在莫扎特遭受了母亲去世、事业挫折、初恋嫁人的打击之后，对观众说：“我，沃尔夫冈 阿玛德乌斯 莫扎特，在遭受羞辱与背叛后，向在座致敬。”
在只有一个人的黑暗舞台中间，莫扎特跪倒在破碎玫瑰的鲜红光影中，无限深情地唱起《沉睡于玫瑰之上》。
当时就入魂了。
在受到背叛与欺侮之后，不是控诉和抗争，而是无比纯洁脆弱地唱起一首情歌，这才是法版莫扎特的形象。虽然歌曲的高潮部分也很摇滚激烈，但这个开始已经奠定了法版莫扎特的个性魅力。
德国人是太刚强了。只属于自己的伊丽莎白，闯出魔法花园的莫扎特，是德国音乐剧的主角。他们的自由是抗争社会和摆脱桎梏。
法国人追求自由的姿势是不同的。法扎的自由与坚持是明知玫瑰带刺，也要淌着热血沉睡于玫瑰之上；是明知萨列里是对手，仍能在临死之前呼喊着我的朋友而像阳光一样与他拥抱。
德扎特纠结于人如何摆脱自己的阴影，法扎特却在一个黑暗的世界里妄图做一个没有阴影的人。其实写到这里，我已经明白为什么法扎比德扎好嗑好嗨了。
德国音乐剧沉重得太真实，而我们面对的真实够多了，想要的是一个璀璨华丽哪怕是脆弱的梦。
但是还是要说，这首歌调子非常高，小米的嗓音状况唱得太艰难了。不过因为曲子的主题，小米唱得艰难痛苦反而做到了情绪上的某种契合。这支曲子他完全没有保留的拼命嘶吼，让我能够认同他真的尽力。
最后拼尽全力嘶吼而倒地，演员的状况和角色的状况在这个倒地的瞬间合二为一，一个大写的杜鹃泣血。
这首实在是虐粉，粉丝们要心疼死了吧……
到下半场，真的是萨列里的场子。很幸运是Laurent Ban的萨列里，发型正常倒在其次（一九开油乎乎杀马特我真的是……），那个声音，不知道是不是对比出来的，大杀全场。性感低沉稳健，唯一可以放心欣赏的男角。《杀人交响曲》唱得太舒服，完胜官摄。
反正说到老航班了，跳着说到最后二人对唱《纵情生活》，唱着简直是给小米捏把汗，直接对比太强烈，Laurent Ban唱得太好，要是女明星通稿标题就是艳压了。小米唱着自己会不会有心有余而力不足的担忧啊，老航班唱的时候真的是没在客气啊，他会不会有点觉得不好意思把主角衬托成这样子，会不会后面一段已经是稍稍克制的了。艾玛心累，我一路人自己加这么多戏不省心……
另外糯米（小米女朋友）演的姐姐的声音觉得是比官摄更印象深刻的。小康虽然好毕竟没有官摄的惊艳。但是糯米和小康合唱的《被单下的癫狂独白》（名儿也是没在含蓄……），糯米居然感觉是占上风的。
后来父亲去世的时候，姐姐独唱的《睡吧我的天使》也是当场非常感人而看官摄的时候并没有留下特别印象的。
当然，也可能是原卡姐姐也非常出色但是其他角色也同样出色的情况下就被掩盖了。
Yamin是全场吉祥物，梗很多，《茉莉花》跟着唱了哈哈。
最后的结局处理也让我感叹德扎与法扎的区别。能够把死亡处理得如此昂扬也就是法国人了。女高音送莫扎特升天的时候，全场亮起星空般的光，哪里有什么悼念，这是集体庆贺一场辉煌的人生。
感觉看完再丧的人也可以不妨再活上一活了。
到最后合唱的时候，Laurent Ban领唱的杀人交响曲，文广字幕很懂地上了“杀杀服你”，开头唱的是中文版本，老航班发音算非常准。核心句的翻译是“阿拉沙沙服你”，我不是阿拉，我也很服气。
对了这场谢幕舞台上小米扎扎实实亲了糯米微博上有人评价说现场骨科笑死我了……
最后结束了又看到好几个漂亮的lo娘，汉服妹子，和其他说不出种类的制服妹子。打扮得非常漂亮。然后第一次亲见stage door，当然佛如我拍个照就撤。
有这些粉丝真的蛮好。打扮得漂漂亮亮来看一场对自己很重要的音乐剧，和穿正经晚装是一样的，都是在重要场合打扮成自己觉得最隆重的样子，都是仪式和尊重。
然后是现场的那些欢呼，那些在名曲出来前的欢呼。我觉得也很棒，就我看的这场并没有感觉打扰到演出节奏，而且这样子的音乐剧，有所回应也是给演员传递能量和激情，对效果来讲是加分的，也很能感染我这样的路人粉。
最重要的是，只有这些外露的、非佛系的粉丝在各个平台发出声音，主办方、制作方才会有信心引入这样子的剧，说起来非常感谢这些粉丝。
末场的“搞事情”，合唱“活到爆”送走演员，当我知道最后搞成了，非常开心的。这些真正真诚的粉丝，把像我这样的路人粉对演员的感激都唱出来了，传递到了。
写完了，连带着也半信半疑地解决了自己对“德扎和伊丽莎白为啥就没有这样的粉丝效应”这个疑问。
不过，很可能只是因为那个时候可爱的迷妹们还在忙中考或者高考吧（手动挖鼻屎
上海文广2018.1.20晚场存卡备忘：
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补记：于是2.3就唱了Nur sie allein!
还请来隔壁Odeo合了好几首！死神/科洛雷多和德扎特合唱Shatten werden laenger，旁边还是康斯坦茨/伊丽莎白B也是很谜～
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2019.3.16杭州二刷
对比去年上海文广的最大看点：小米的嗓子恢复正常了，老扎特是原卡Solal！
去年就这两点抱怨了很多，我就是音乐剧界的锦鲤。
这个剧除了小米，我对原卡没有迷信，像去年萨列里有AB卡，刷到的是非原卡Laurent Ban的萨列里，但这个一唱就知道，赛过原卡（个人认为）。今年一早看到萨列里定了Laurent Ban，也是十分愉快。从现场反应看，LB的口碑已经完全成熟了，粉丝也比去年激烈很多，开嗓下面就嗷嗷的叫。
没感冒的小米+Solal的老扎+Laurent Ban的萨，今年男角是完美三角。
女角方面遗憾竟然是我去年评价很高的Constance，原卡是Claire Perot，18上海和今晚场都是Aurore Delplace。但是很奇怪，也许是妆发的问题，或者是因为这次我坐的比较近，这次看着小康整个都不太对劲，声音虽然还可以，但是演员太瘦了加上妆发一直让我想起莫西干头……
嗯就是这个感觉⬇️
所以整个角色就叛逆女青年feel，钻鼻钉肚脐钉参加伍德斯托克那种。但是这个角色的魅力点是：开始是个在女神姐姐的光环下有点怯生生，喜欢悄悄吐槽然后瑟缩起来的小女生，得到莫扎特爱情后转变得小野猫般娇俏又自信，表情和体态丰富，全身写着"可爱“二字，形成了和女神型阿洛伊西亚恰成对比的吸引力。这次的小康没有让我感到这种鲜活生命力和角色个性，整个太嶙峋刚强了。
阿洛伊西亚依然很棒。本场的是B卡Camille Nicolas，很美，唱得也不错。去年上海场觉得声音有点沙哑，这次空灵、高音和絮语的部分处理都很到位。靠着这首全场最美的曲子，阿洛伊西亚作为抛弃男主的女二，一开始就得到了大家的赦免牌。看/听完这首歌大家都能明白为啥莫扎特要沉沦。
阿洛伊西亚在靠近结尾支持莫扎特《费加罗的婚礼》时和小康合唱的《费加罗万岁》也很讨喜，为莫扎特的音乐欢庆，很符合阿洛伊西亚的大气女神人设。今年巡演还增加了阿洛伊西亚和小康在这首歌的结尾拥抱的细节，和《九泉之下》的剑拔弩张做了呼应。
莫扎特的第一个重大挫败和痛苦，母亲的去世。母亲被抬走那段有一首优美哀伤的过场配乐La procession（《仪仗队伍》），现场听着很动人。
穿插的莫扎特音乐和唱段也令人沉浸，是莫扎特自己的音乐魅力，这也是本剧可以讨巧的地方。例如开场科洛雷多大主教进场的震撼人心的一段序曲，就是莫扎特安魂曲第二乐章的第一部分《震怒之日》（Dies irae）。而莫扎特油尽灯枯时女高音唱起的事安魂曲第二乐章最后一曲、也是莫扎特绝笔的《痛哭之日》。（存科林戴维斯指挥的《安魂曲》：http://v.yinyuetai.com/video/h5/3303778?vid=848511）
本场姐姐为老扎特哀悼的Dors Mon Ange《睡吧我的天使》依然好。这首曲子除了哀悼父亲，也浓缩了莫姐对自己命运的悲叹。现实中姐姐为了莫扎特牺牲了自己的音乐生涯，在经济上帮扶弟弟甚至影响了自己择偶，在今天也是经典扶弟魔；而莫扎特在有钱有名的时候并不大顾及姐姐和父亲，而有需要就伸手，父亲死后还和姐姐争了把财产。德扎的姐姐也有一首solo叫Der Prinz ist Fort《王子离去》，怨言更多，但歌词还是做了美化，唱着王子远去，独留公主在空空城堡（歪楼，是的这才对，王子和公主本来就应该是姐弟/兄妹啊，为什么要说王子公主幸福地在一起啊）。法扎更温柔一些，把这种控诉埋藏下来，为父亲唱一首安息曲，也哀悼自己永不再来的、唯一幸福的童年时光。
这次现场印象深刻的是小米和萨列里的《纵情生活》。去年上海小米嗓子broken这首全靠萨列里撑场。这回两人在台上携手站定势均力敌，才符合这首歌展现的终极的惺惺相惜。面对死亡和音乐，约定在人事已非的天堂再相见。
结尾：天堂开启，死亡是一场盛大的狂欢。
谢幕也照例的第一首encore萨列里的杀杀服你，艳压感比去年还要严重。
这次比较大的问题是音乐配合。巡演是没有现场乐队的，好几段有音乐突兀先进场。去年上海文广没有感觉到这种突兀感，查不到资料当时有没有乐队。
另外杭州剧院太小，开场演员跑跑不开。担心小米两个跑跳步就幕布后面去了。另外字幕的问题也很大，可能这次临场发挥的多了些，字幕跟不上、缺译漏译的也多。如果是第一次来看的，估计还是会影响理解。
还有一直以来对这种粉丝剧争议比较大的地方，结论来讲是要感谢粉丝，不然哪里看得到这种小语种音乐剧来华，更不要提巡演。杭州剧场本来小，不负责目测70-80%是粉丝了，去年上海场体感还是粉丝一小半。过于频繁的鼓掌什么，我自己是觉得稍微有点点影响情绪的连贯性，但是粉丝还是很上道的，鼓掌懂得及时中断，基本上不会覆盖演出的部分。这场大概只有一次鼓掌找错了时机吧（一段表演还没结束的时候）。以及主演略多的粉丝互动（特别在字幕跟不上的情况下），稍稍造成了一点理解上的杂乱和我（个人）的尴尬感。毕竟不是像《两条狗的生活意见》那种沉浸式交互喜剧。但这个就是双刃剑了。
Yamin的茉莉花已经练到字正腔圆了（笑
本场存卡备忘：
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刷完2018.1.20现场法扎，原本只想简单写个repo再分析一个心里的小疑问：同样出色的剧，为啥一粒沙（《伊丽莎白》），德扎（Mozart!）就没有法扎（摇滚莫扎特）这么迷妹满场啊？！
本来会是个事实描述+冷静分析的流水帖，可是在回程路上刷这几天的微博刷到莫名激动，尤其刷到末场粉丝组织“搞事情”，演员几次返场都完了谢幕，粉丝却开始全场法语大合唱纵情生活。
以为已经结束的小米返回舞台，坐在中间看着在这个语言不通的国家，满场粉丝们少数靠着专业、多数靠着热情唱出来的法语曲子，真是我隔着屏幕都热泪盈眶。
于是现场看得很佛的我，回顾起自己在上海文广单薄的观剧史，忽然感到原来自己无比幸福。
幸福到没怎么苦心追求，上海文广就让我的梦想个个成真。幸福到上海文广仿佛是我个人意志的外化，按照我的入坑顺序一一引进尽是“一期一会”的大剧。（想多了想多了）
喜欢的剧，有机会就看看。不会刷多次，不会sd（stage door 堵门儿），也不会买贵贵的前排票。这种状况我也只能自我定位路人粉。
一直只是很佛很佛地在看剧的我，被一种后知后觉的巨大幸福感击中了。
潜意识里的入坑大概是本科时候听过宝冢的《伊丽莎白》里Die Shatten werden laenger，但那时候并不知道出处只是在脑中留下了旋律和男役妖娆的扭腰。后果很严重，到现在听德语版也仍然脑中大阶段（大台阶）大羽根……
真正入脑是大学毕业那年暑假里上德语班，内部演出的时候隔壁班印象中一个蛮帅的小哥哥唱了Wenn ich tanzen will。那个时候去找了视频来看。
研二去了德国，心里暗暗期待能够遇上这出戏，那个时候没有意识到剧早已当地停演，每次等地铁的时候，都会下意识地去看剧院广告，想在上面发现Das Muiscal Elisabeth。当然没有成功。
去奥地利玩，也去Sisi住的美泉宫看了她的专题展，服装珠宝满欧洲旅行带着的箱子梳妆盒都看见，就是没有看到这出剧。
然后到了14年，奇迹般的，《伊丽莎白》降临上海文广，从北京飞上海看。卡司无一人认识，那个时候甚至不知道Mark Seibert，后来查卡司原来是他的Tod，竟然并无印象……茜茜的角色浓眉大眼倒是记得，毕竟是大女主戏。现场被第一幕结尾“Ich gehoere nur mir”镇住，层层往上嘹亮到无可想象的去处。
看《德扎》很自然是从《伊丽莎白》那边过来的，因为编剧作曲是同个班子。所谓挖金矿（Gold von den Sternen，星星洒落的金子）名曲一支入耳，曲调凭良心讲挺通俗讨好的，但的确是忘不了的曲子。
然后17开年大戏就引进了德扎，还是从北京飞上海看。主演的白衣少年是原卡司，满意。这个时候知道Mark Seibert了，但是没有看到他的科洛雷多（应该是只演了前面少少几场）。
从德扎入法扎再自然不过，这次刷微博也看出不少法扎粉是爬墙过来的，太明显了，例如微博名字里有德文的，和一粒沙有关的，还有头像干脆就是Mark Seibert的（怎么你们德扎的时候现场那么平静啊？）
结果竟然今年法扎就来了……而且和一粒沙及德扎一样，都是单独只在文广演，简直太不可思议了。文广就像梦一样美，像菩萨一样灵。
今年搬到距离上海很近的地方，当然更是必刷无疑。
几乎可以说是，入坑一部，引进一部，去刷一部现场。
对了，今年还单独入坑了德亚瑟（德语版亚瑟王音乐剧，感觉法亚瑟群众基础更好啊？）的一支曲子。Mark Seibert的Nur sie allein，遇见这首曲子才真正get到他的动人处，皮相再好对佛系听众只是附加因素。不过如果这首曲子是亚瑟王唱的，要比兰斯洛特来得感人，兰斯洛特唱这个就太正常了。
结果2月份大表哥就来开个人演唱会了，票已get，如果现场加唱Nur sie allein就功德圆满了。
还能说什么呢？活着真好啊。
微博有个姑娘好像很久很久以前微博名字就叫法扎什么时候来中国之类的，结果一直等到真的来了就改名字叫做法扎来中国了哈哈哈，好像也是粉丝圈里的名人了。
我就在想，如果我早在入坑的08年就注册一个伊丽莎白什么时候来中国是不是也就红了？
不，不会的，因为08年还没有微博（手动挖鼻屎
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好了急转弯1.20 repo。
作为路人粉，虽然法扎虾米专辑已经成为跑步曲目循环了很多遍，b站官摄我只完整刷了一遍，一遍足够入坑（好像德扎我需要两遍）。
简单来讲，对我来说法扎评分比德扎高。基本上一粒沙和法扎我会评到五分，德扎只有四分或者四分半（豆瓣还是会打全五分吧哈哈）。这个是mean something的，因为我会德语，也就是说德扎我是完全能够领会每一句的含义，能唱能念，而法语是完全连发音都不会，而且我认为德扎剧情主线完整鲜明深刻，这个情况下我仍然偏心法扎。
法扎太丰富华丽了。核心是那些宝石一般的曲子，金曲密度太大，就像一张专辑20首曲子，10多首都可以当做主打歌这个等级的精彩。而且每一首之间曲调、风格、情绪差别很大，编排又非常棒，情绪的对比起伏做得很好，让这些曲子的美妙之处更加放大凸显。
举个例子，开场燃爆的Penser l'impossible，欢乐的客栈老板劝酒歌，然后是神采飞扬的好事之徒，再然后不多久有如同仙境空灵的Bim Bam Boum……总之第一遍刷，听一首想循环一首，山阴道中目不暇给。
回到现场。前一天我才从豆瓣微博上体认到这个剧在二次元粉圈中的分量，入场就看到美丽的lo娘。
开场的提琴手乐声响起，真的头皮发麻，感觉一直延续到开场合唱的拉丁语《震怒之日》。
反而是在Penser l'impossible开始没有了这种感觉。直接原因是演老莫扎特的声音撑不住。好吧路人粉就是讲话不留情面。官摄虽然我挑刺莫爹Solal的摇滚嗓有点儿太沙太破甚至影响了美感，但是对比之下才知道有多好，这场应该是Merwan，嗓音没有特色，声量和力量感都没有做到，几乎被姐姐的声音盖住。原版爹爹负责了摇滚的部分，动作和颜都非常好嗑，姐姐柔弱绵长的声音作为和声出现，非常符合两人的身份和个性，同一首歌中就有抒情和力量的反差。现场应该说这首非常一般了。
同样因为莫爹的嗓音问题，《谴责父辈》，所谓的3D吼叫信，虽然现场迷妹期待很大，也忽强忽弱没有唱好。说到这个，我很怀疑法语对于现场挑战很大，因为发音关系本来就高低不同，有时候我很难分辨是他们嗓音问题还是发音问题导致的。德语辅音之力量、元音之饱满，就不会存在这个问题，每个发音都钉子一样敲在节拍上……
然后就是出场的米开朗琪罗，嗯是的意大利人。一直感冒他的嗓子坏掉了，现场真的是不行。路人粉要说一句，这场真的可以说半场都唱不上去，严重一点讲就是车祸现场吧。所以说啊，冬天出门巡演，要去有暖气的城市啊……（nonono请继续来文广）
但即使只是路人粉，也并没有在希望换B卡。和伊丽莎白这些换过几套人马的剧不同，这个剧十年来都是小米的莫扎特，应该讲他塑造了这个角色本身。再者35岁已经演到45岁，本土停演，这次来中国真的是有生之年系列。能够现场看到小米还是非常开心的，特别是在这次他嗓音坏掉很可能替换B角的状况下。
好比说，如果现在重新排演恋爱的犀牛，召唤回来郝蕾段奕宏，就是两人变老发胖，不再是当初的青春荷尔蒙，可能我也愿意再刷一遍。
然后是全场最仙的冰棒歌Bim Bam Boum，现场舞美感受超过官摄，迷幻的光线，闪耀的裙子，空灵的伴舞，真的是不似人间，但是Fanny阿洛伊西亚本身嗓子就不属于仙的，当晚还比较沙哑，真的好可惜。想象这种美轮美奂的现场如果是接近官摄的嗓音会多么完美感动。即使是这天晚上的女生卡司，这首歌让小康或者姐姐的演员来唱效果都比Fanny的好。
不过这也是看现场的乐趣，不会有完美的现场，会有低于预期和高于预期的部分，给到你感动和遗憾。
然后这个版本的小康我因为提前没有看卡司，听声音一度以为是官摄原卡。所谓猫嗓的妩媚确实和官摄小康很像很像。但是到后来唱她独唱曲的时候感到还是比Claire差一些，差在力量感的部分。记得当时看官摄，一开始只觉得小康声音很娇媚，看到《爱之眩晕》简直是叹服，开始轻声的部分极致温柔甜美，转音的时候小猫的妩媚烟嗓，高潮部分的雄厚嘹亮居然都能做到，震惊得我只能说是出神入化。这个版本的小康甜美和烟嗓的部分像，但是雄厚嘹亮的部分就不如Claire了。
然后值得一提的莫扎特梦境部分，芭蕾梦境的荒谬，地狱之光从下至上的打光方法，完全是德加的油画，看官摄的时候就这么觉得了，现场的感染力更强。
那么说到超出预期和感动的部分就是所谓的睡玫瑰。这首是我全场唯二的头皮发麻，刷b站的时候没有get到这首。
在莫扎特遭受了母亲去世、事业挫折、初恋嫁人的打击之后，对观众说：“我，沃尔夫冈 阿玛德乌斯 莫扎特，在遭受羞辱与背叛后，向在座致敬。”
在只有一个人的黑暗舞台中间，莫扎特跪倒在破碎玫瑰的鲜红光影中，无限深情地唱起《沉睡于玫瑰之上》。
当时就入魂了。
在受到背叛与欺侮之后，不是控诉和抗争，而是无比纯洁脆弱地唱起一首情歌，这才是法版莫扎特的形象。虽然歌曲的高潮部分也很摇滚激烈，但这个开始已经奠定了法版莫扎特的个性魅力。
德国人是太刚强了。只属于自己的伊丽莎白，闯出魔法花园的莫扎特，是德国音乐剧的主角。他们的自由是抗争社会和摆脱桎梏。
法国人追求自由的姿势是不同的。法扎的自由与坚持是明知玫瑰带刺，也要淌着热血沉睡于玫瑰之上；是明知萨列里是对手，仍能在临死之前呼喊着我的朋友而像阳光一样与他拥抱。
德扎特纠结于人如何摆脱自己的阴影，法扎特却在一个黑暗的世界里妄图做一个没有阴影的人。其实写到这里，我已经明白为什么法扎比德扎好嗑好嗨了。
德国音乐剧沉重得太真实，而我们面对的真实够多了，想要的是一个璀璨华丽哪怕是脆弱的梦。
但是还是要说，这首歌调子非常高，小米的嗓音状况唱得太艰难了。不过因为曲子的主题，小米唱得艰难痛苦反而做到了情绪上的某种契合。这支曲子他完全没有保留的拼命嘶吼，让我能够认同他真的尽力。
最后拼尽全力嘶吼而倒地，演员的状况和角色的状况在这个倒地的瞬间合二为一，一个大写的杜鹃泣血。
这首实在是虐粉，粉丝们要心疼死了吧……
到下半场，真的是萨列里的场子。很幸运是Laurent Ban的萨列里，发型正常倒在其次（一九开油乎乎杀马特我真的是……），那个声音，不知道是不是对比出来的，大杀全场。性感低沉稳健，唯一可以放心欣赏的男角。《杀人交响曲》唱得太舒服，完胜官摄。
反正说到老航班了，跳着说到最后二人对唱《纵情生活》，唱着简直是给小米捏把汗，直接对比太强烈，Laurent Ban唱得太好，要是女明星通稿标题就是艳压了。小米唱着自己会不会有心有余而力不足的担忧啊，老航班唱的时候真的是没在客气啊，他会不会有点觉得不好意思把主角衬托成这样子，会不会后面一段已经是稍稍克制的了。艾玛心累，我一路人自己加这么多戏不省心……
另外糯米（小米女朋友）演的姐姐的声音觉得是比官摄更印象深刻的。小康虽然好毕竟没有官摄的惊艳。但是糯米和小康合唱的《被单下的癫狂独白》（名儿也是没在含蓄……），糯米居然感觉是占上风的。
后来父亲去世的时候，姐姐独唱的《睡吧我的天使》也是当场非常感人而看官摄的时候并没有留下特别印象的。
当然，也可能是原卡姐姐也非常出色但是其他角色也同样出色的情况下就被掩盖了。
Yamin是全场吉祥物，梗很多，《茉莉花》跟着唱了哈哈。
最后的结局处理也让我感叹德扎与法扎的区别。能够把死亡处理得如此昂扬也就是法国人了。女高音送莫扎特升天的时候，全场亮起星空般的光，哪里有什么悼念，这是集体庆贺一场辉煌的人生。
感觉看完再丧的人也可以不妨再活上一活了。
到最后合唱的时候，Laurent Ban领唱的杀人交响曲，文广字幕很懂地上了“杀杀服你”，开头唱的是中文版本，老航班发音算非常准。核心句的翻译是“阿拉沙沙服你”，我不是阿拉，我也很服气。
对了这场谢幕舞台上小米扎扎实实亲了糯米微博上有人评价说现场骨科笑死我了……
最后结束了又看到好几个漂亮的lo娘，汉服妹子，和其他说不出种类的制服妹子。打扮得非常漂亮。然后第一次亲见stage door，当然佛如我拍个照就撤。
有这些粉丝真的蛮好。打扮得漂漂亮亮来看一场对自己很重要的音乐剧，和穿正经晚装是一样的，都是在重要场合打扮成自己觉得最隆重的样子，都是仪式和尊重。
然后是现场的那些欢呼，那些在名曲出来前的欢呼。我觉得也很棒，就我看的这场并没有感觉打扰到演出节奏，而且这样子的音乐剧，有所回应也是给演员传递能量和激情，对效果来讲是加分的，也很能感染我这样的路人粉。
最重要的是，只有这些外露的、非佛系的粉丝在各个平台发出声音，主办方、制作方才会有信心引入这样子的剧，说起来非常感谢这些粉丝。
末场的“搞事情”，合唱“活到爆”送走演员，当我知道最后搞成了，非常开心的。这些真正真诚的粉丝，把像我这样的路人粉对演员的感激都唱出来了，传递到了。
写完了，连带着也半信半疑地解决了自己对“德扎和伊丽莎白为啥就没有这样的粉丝效应”这个疑问。
不过，很可能只是因为那个时候可爱的迷妹们还在忙中考或者高考吧（手动挖鼻屎
上海文广2018.1.20晚场存卡备忘：
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补记：于是2.3就唱了Nur sie allein!
还请来隔壁Odeo合了好几首！死神/科洛雷多和德扎特合唱Shatten werden laenger，旁边还是康斯坦茨/伊丽莎白B也是很谜～
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2019.3.16杭州二刷
对比去年上海文广的最大看点：小米的嗓子恢复正常了，老扎特是原卡Solal！
去年就这两点抱怨了很多，我就是音乐剧界的锦鲤。
这个剧除了小米，我对原卡没有迷信，像去年萨列里有AB卡，刷到的是非原卡Laurent Ban的萨列里，但这个一唱就知道，赛过原卡（个人认为）。今年一早看到萨列里定了Laurent Ban，也是十分愉快。从现场反应看，LB的口碑已经完全成熟了，粉丝也比去年激烈很多，开嗓下面就嗷嗷的叫。
没感冒的小米+Solal的老扎+Laurent Ban的萨，今年男角是完美三角。
女角方面遗憾竟然是我去年评价很高的Constance，原卡是Claire Perot，18上海和今晚场都是Aurore Delplace。但是很奇怪，也许是妆发的问题，或者是因为这次我坐的比较近，这次看着小康整个都不太对劲，声音虽然还可以，但是演员太瘦了加上妆发一直让我想起莫西干头……
嗯就是这个感觉⬇️
所以整个角色就叛逆女青年feel，钻鼻钉肚脐钉参加伍德斯托克那种。但是这个角色的魅力点是：开始是个在女神姐姐的光环下有点怯生生，喜欢悄悄吐槽然后瑟缩起来的小女生，得到莫扎特爱情后转变得小野猫般娇俏又自信，表情和体态丰富，全身写着"可爱“二字，形成了和女神型阿洛伊西亚恰成对比的吸引力。这次的小康没有让我感到这种鲜活生命力和角色个性，整个太嶙峋刚强了。
阿洛伊西亚依然很棒。本场的是B卡Camille Nicolas，很美，唱得也不错。去年上海场觉得声音有点沙哑，这次空灵、高音和絮语的部分处理都很到位。靠着这首全场最美的曲子，阿洛伊西亚作为抛弃男主的女二，一开始就得到了大家的赦免牌。看/听完这首歌大家都能明白为啥莫扎特要沉沦。
阿洛伊西亚在靠近结尾支持莫扎特《费加罗的婚礼》时和小康合唱的《费加罗万岁》也很讨喜，为莫扎特的音乐欢庆，很符合阿洛伊西亚的大气女神人设。今年巡演还增加了阿洛伊西亚和小康在这首歌的结尾拥抱的细节，和《九泉之下》的剑拔弩张做了呼应。
莫扎特的第一个重大挫败和痛苦，母亲的去世。母亲被抬走那段有一首优美哀伤的过场配乐La procession（《仪仗队伍》），现场听着很动人。
穿插的莫扎特音乐和唱段也令人沉浸，是莫扎特自己的音乐魅力，这也是本剧可以讨巧的地方。例如开场科洛雷多大主教进场的震撼人心的一段序曲，就是莫扎特安魂曲第二乐章的第一部分《震怒之日》（Dies irae）。而莫扎特油尽灯枯时女高音唱起的事安魂曲第二乐章最后一曲、也是莫扎特绝笔的《痛哭之日》。（存科林戴维斯指挥的《安魂曲》：http://v.yinyuetai.com/video/h5/3303778?vid=848511）
本场姐姐为老扎特哀悼的Dors Mon Ange《睡吧我的天使》依然好。这首曲子除了哀悼父亲，也浓缩了莫姐对自己命运的悲叹。现实中姐姐为了莫扎特牺牲了自己的音乐生涯，在经济上帮扶弟弟甚至影响了自己择偶，在今天也是经典扶弟魔；而莫扎特在有钱有名的时候并不大顾及姐姐和父亲，而有需要就伸手，父亲死后还和姐姐争了把财产。德扎的姐姐也有一首solo叫Der Prinz ist Fort《王子离去》，怨言更多，但歌词还是做了美化，唱着王子远去，独留公主在空空城堡（歪楼，是的这才对，王子和公主本来就应该是姐弟/兄妹啊，为什么要说王子公主幸福地在一起啊）。法扎更温柔一些，把这种控诉埋藏下来，为父亲唱一首安息曲，也哀悼自己永不再来的、唯一幸福的童年时光。
这次现场印象深刻的是小米和萨列里的《纵情生活》。去年上海小米嗓子broken这首全靠萨列里撑场。这回两人在台上携手站定势均力敌，才符合这首歌展现的终极的惺惺相惜。面对死亡和音乐，约定在人事已非的天堂再相见。
结尾：天堂开启，死亡是一场盛大的狂欢。
谢幕也照例的第一首encore萨列里的杀杀服你，艳压感比去年还要严重。
这次比较大的问题是音乐配合。巡演是没有现场乐队的，好几段有音乐突兀先进场。去年上海文广没有感觉到这种突兀感，查不到资料当时有没有乐队。
另外杭州剧院太小，开场演员跑跑不开。担心小米两个跑跳步就幕布后面去了。另外字幕的问题也很大，可能这次临场发挥的多了些，字幕跟不上、缺译漏译的也多。如果是第一次来看的，估计还是会影响理解。
还有一直以来对这种粉丝剧争议比较大的地方，结论来讲是要感谢粉丝，不然哪里看得到这种小语种音乐剧来华，更不要提巡演。杭州剧场本来小，不负责目测70-80%是粉丝了，去年上海场体感还是粉丝一小半。过于频繁的鼓掌什么，我自己是觉得稍微有点点影响情绪的连贯性，但是粉丝还是很上道的，鼓掌懂得及时中断，基本上不会覆盖演出的部分。这场大概只有一次鼓掌找错了时机吧（一段表演还没结束的时候）。以及主演略多的粉丝互动（特别在字幕跟不上的情况下），稍稍造成了一点理解上的杂乱和我（个人）的尴尬感。毕竟不是像《两条狗的生活意见》那种沉浸式交互喜剧。但这个就是双刃剑了。
Yamin的茉莉花已经练到字正腔圆了（笑
本场存卡备忘：
