更新时间:2019-09-09
Isil Alphare • 摇滚莫扎特:安睡于后世者灵魂激荡中的疯人在玫瑰中睁开双眼
摇滚本身即为叛逆的代名词，是对所谓“疯人”莫扎特的最好致敬。
比起贝多芬与痛苦命运纠缠的一生，莫扎特即为快速陨落的流星，“得到一切的同时献祭一切”。“我就是梦想中的王，自由的支配者。”拒绝尘世中权贵箕踞的王座，他将伸出的双手献给了心中的最高星辰，在爱的火热与背叛的冰冷中吹响魔笛，于费加罗的婚礼中起舞，陶醉于追逐自由的狂风。他重重地砸向旧日摇摇欲坠的宫殿，扬起苍白的灵魂上厚厚的脂粉；只有他才配的上为自己创作一首安魂曲，未完的曲声中，安眠于后人献出的玫瑰中。大革命的序幕已在马蹄声中轰轰烈烈地拉响又归于平静，他的音乐却在百年后仍久久地激荡在人们的灵魂里，欲望中。是的，他的双唇已经纹在所有聆听他曲目之人的胸前。
《摇滚莫扎特》（法版）是我目前看过最有张力的歌剧，故事内容紧凑而不慌乱，过场自然而循序渐进地将那音乐天才坎坷的一生徐徐串联；每一首歌都是经典，词与曲都惊为天人地与整部歌剧相得益彰又独有魅力；每一个角色无论主配都足以撑起整个舞台，表现力与张力极强：冰块般美丽而冷酷的姐姐阿洛伊西亚演绎的bim bam boum，热情善良而又深爱着莫扎特的妹妹康斯坦丁唱响的《几乎晕厥过去》，醉心于音乐却最终成为自己胜利欲望的牺牲品的萨列里演绎的《杀人交响曲》，等等等等，都把人拉入”充满了泡沫的深渊“无法自拔；舞台的布景、灯光与舞蹈更是一绝，各种角色独白与情感变幻都在这极富美感变化中彰显得淋漓尽致，本剧用舞蹈配合角色表现内心的暗线真的是妙不可言，小丑、身披罗马式纱丽的舞者与手持镰刀的死神，都给人物的表现增添了像是在你内心深处撩拨得感觉；主角莫扎特的扮演者Mikelangelo Loconte出色得让人无法形容，不知道哪里找来这样长得又帅，又会唱歌，跳舞又一级棒的米老师（Mikelangelo Loconte）来，他将莫扎特那种区别于世俗的癫狂与天才表现得淋漓尽致，塑造了一个极富魅力得角色。
法扎的灵魂在于对世俗观念制约与冲破的讨论，这个主题从开场的《挑战成规》即可看出：
“日复一日，我们的思想被扼杀，刚有曙光出现便熄灭，我们的梦想被撕碎……年复一年，我们的才华也被标上价码，他们捍卫着自己的塔楼，变得昏聩耳聋。挑战成规，质疑荒谬，焚毁我们镀金的牢笼！敢于憧憬乌托邦直到世界尽头，唯有癫狂方可前行。”
所谓癫狂，并非指无意义的叛逆与狂乱，而是因为追逐人生而拥有的对自由与爱的向往而导致的与世俗规则格格不入的一种状态。在本剧中，这个主题以三个方式具象化：莫扎特对父辈阴影的逃离（追求安稳，名声与权力）的同时保有的深切的爱；莫扎特在爱情之路上的坎坷（与韦伯姐妹的情与怨）；莫扎特在宫廷与名利场上的叛逆与权贵的敌对，在人民中受到的爱戴与唾弃。这分别对应了一个人来自父辈，爱情与事业上受到的成规桎梏，而莫扎特在他短短的一生中舍弃了天才的光环，以灵魂的骄傲对它们进行了不顾一切的反叛。剧中的三位配角：莫父 Leopold Mozart ，莫扎特的初恋Aloysia Weber，还有他事业上的对手萨列里，分别对应的是：年轻时同样想反叛世俗桎梏却最终含恨臣服，重蹈覆辙的父辈们；将名利看得比对美好事物的追求更加重要的“自我胜利的牺牲品”们。一部优秀的歌剧，总是以表现一个动人的故事为引子，去阐述一些永恒的矛盾与人性层面的挣扎和追求，这无疑是与那些永为流传的歌曲和文学作品有着相同的魅力。
不得不说，此剧是值得反复咀嚼的，极其优秀的作品，被称作是经典之作是当之无愧的。希望有生之年（好吧，应该是趁演员们还年轻的时候）能去看它的现场。观看它，能感觉到安睡于后世者灵魂激荡中的莫扎特在玫瑰中又睁开了双眼，再次发出超越时空的呐喊。
