更新时间:2017-02-16
徐寇依 • 摇滚莫扎特:Vivre à en Crever, amidst Scarlet Roses
它通篇都太冷静了，连我都无法从中瞧出自己对于法扎歌曲的喜爱，以至于怀疑自己写了假的安利文。
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在去年底穷刷德扎的间隙，因b站弹幕不断提起而慕名观摩了法扎。在将后者重复数次后残留的个人认知里，两者大约是“花开两朵,各表一枝”的关系。法扎的服装造型比它的前辈更繁复精靡，它的舞美灯光更斑斓夺目，它的耽美向基情依然催生着迷妹的汹涌脑洞，而它的歌虽然不与德扎在同个纬度，但一样好听；它的表演有定位迥异的独门画风；它的戏剧矛盾则是在嘻嘻哈哈、娇娇喘喘、轰轰烈烈里被相当消解…… 总体而言，法扎也是精彩纷呈的剧，值得一看。
其实与其说是“戏剧”，窃以为不如讲法扎更接近于一台穿插着戏剧情节的摇滚拼盘演唱会（“演唱会”的提法绝无贬义）。不知是否因为曲目之流行感浓厚又art rock的气质总体贯通的关系，还是由于更侧重乐曲表达的思路，以至于两三遍后我还只能对几个颇有好感的唱段有印象，却有些难以在整个故事里觅着反复回味的非演唱片段（这点倒是和德扎的余味也几近相似）。更因为，“莫扎特”这个主角在整整两个小时里透露出的人格特质太鲜明、稳定、坚固了，spiritual icon的光环耀眼得从“挑战陈规，质疑荒谬，唯有癫狂方可前行”的开场就可一眼认出并看穿他，一路畅行，直到谢幕。
法扎所塑造的莫扎特，鲜少自我怀疑，比德扎更桀骜自信，一镜叛逆到底，亲人、爱侣、同侪、生人…… 周遭的一切因子和发生的所有事由似乎都无法撼动他的个性本质，“舍悟离迷，六尘不改”，他当真生来就犹如一位风流多情、独立不羁和卓尔不群的摇滚巨星。右脸垂下一撮别有用心的长毛，朋克风烟熏眼妆包裹着下垂萌犬系水汪汪大眼睛，可爱指数爆表的意呆利人主演小米，奉上了不断的蹦跶跳跃、绚烂的手部行礼、转头摆臀扭腰递胯等马叉虫气十足的动作，在他萌吐奶又麻酥的气音口吻中，法扎就被他完成为一场场以小短腿来撒娇的圆满胜利。
从一堆妙龄女子的裙摆里浪笑着钻出，这位莫扎特的亮相就是香艳的，好像裹着贵妇牌LADUREE腮红那种脂粉气的基调。不但是一副活泼过头的熊孩子样，还竟立刻化身为接吻狂魔，在权贵面前也一丁点都不惧于展示自己对于女色的沉迷。真够坦荡。而纵观全剧，多处都可感觉到浪漫到头的法兰西人尽可能地把法扎往“情欲化”的路子上靠。
比如主打歌‘Tatoue-Moi’就是，将对巴黎这座城市的向往和想获得世人承认的渴望用两人之间的爱欲来比喻。远大雄心被巴黎冷落严拒而本该展露心痛委屈的莫扎特，通过小米俏皮得喜气洋洋的演绎，吐出露骨可又不显色情的歌词，正如b站某条弹幕所提点的那般用“乐曲衬哀情”。不过在整首歌收尾的小米砸谱子动作，那一扔实在太稚气未脱，就是小孩在不爽地赌气，他可爱得让我坚信：“这个扎特没有难过至极，在这个关口，他的心还没有死在这一次”。于是倒也使得扎特的人生追求旁生“冷雨浇不尽，软风吹又生”的奇妙逻辑。
还有承接歌颂不醉不归享乐主义酒馆歌的‘Le Trublion’，本来莫扎特高举起自己的艺术观大旗，挺恣意飞扬，硬气张狂，但唱着唱着他开始扎根在女人堆里，边左拥右抱着美女边声称自己“绝不会缴械屈服”，怎么看这走向怎么轻浮佻达。接下来，莫扎特经历了痛失母亲后的异觉幻境，众人沉浸在陆离怪诞里，而他置身于和自己无关的歌舞升平之外。这份茫然无助于再遭受Aloysia唾弃的打击后升级，依靠‘Je Dors Sur Des Roses’来复原疗伤。或许伴舞美女被设计为活在扎特幻想中的Aloysia的替代品吧，望着她不断拥抱、抚摸、亲吻来完成这场“受困于爱情之殇，但终以情为解药”的疗愈，让我下意识地感叹着：“法国人眼里的扎特，真是丝毫离不开爱的力量补给啊”。
再如，法扎的“情欲化”还体现在Salieri身上，这位莫扎特知音总体摆脱电影《莫扎特传》里那奸佞叵测的小人样，痛爱得衣冠楚楚得多。他和天才扎特的关系，被处理成超越“才智上惺惺相惜”的本质，是维持着体统淡定的表面之下，被一见钟情的吸引力无条件降服，在初遇对方后不多久就在‘Les Bien Qui Fait Mal’里发泄着疯狂的倾慕。再次承认，法国人真是敢，这首歌里舞者们衣着清凉、眼神妖异，编舞大胆地把SM虐恋的要素落实在台上，仿佛一次男女交欢的大型集会，引得人面红耳赤地浮想联翩。
这样的剧情叙述和音乐传达方式，既有种“化大为小、以简化繁”的轻浅，也含“声东击西”的意味，好像莫扎特一生的千头万绪都归结到了一个问题上。相较德扎，法扎的叙事时间范围更短，着力点也更窄小。倘若说前者的气质秉承了德意志人整体正经严肃、切肤深刻不过也偶尔脱线的中年范，法扎就是塞满香闺的活泼青少年风，满口泡泡糖的滋味，轻快泼辣，率直夸张，爱憎分明，无所畏惧，但有时又不免流入激愤和极端。并且它用近似动漫的呈现来处理情节，隔三差五还用一惊一乍的表演法使得全剧时时保持年轻气息。
例如功效约等同于德扎主教歌‘Wie kann es möglich sein?’的‘L'Assasymphonie’就不得了。前脚刚和罗森博格谋划着要借《费加罗的婚礼》放任莫扎特得寸进尺以进行陷害，对方一走，Salieri就马上捂住了胸口彻底撇去了伪装。对于扎特才华盖天的心折和妒忌，针对自己技不如人的自卑与无力，错乱而强大的欲望竟驱使着他挥起了刀，试图杀死所有与他形成反差的、能甜蜜相恋的爱人，也差些把失魂落魄的自己献身供奉，和暗夜一道毁灭在莫扎特那绝伦的音符里。这样巅峰级的情理斗争，都不需迷妹像在德扎主教砸谱子拍钢琴和爱恨交织的迷弟表情里自行脑补，而是具体化到这般“中二”程度。
不光是Salieri，法扎里的其他人物特质，都或多或少和对比夸张的、情绪化的、出人意料的法扎思维足以匹配。比如作为摇滚担当之一的扎特爸爸，担纲全剧歌曲开腔第一句，在主教面前就开始怼起来，大力摩擦声带地咬牙切齿，要碾碎每个音似地诅咒：“卑躬屈膝”、“精心装扮”、“绞绳扼颈”、“邪术蛊惑”、“设陷埋伏”、“食肉动物”…… 当他指责统治阶级在“操纵权势中摄取快乐”时，背后是新上任的主教在接受众人亲吻权戒，因此这一幕更显讽刺。而当他连同子女以“挑战陈规，质疑荒谬，唯有癫狂方可前行”一道向敌手发起挑战，这一段原本酝酿完毕的冲击力一掉头被收结于小米那七八九十个吻和那高高扬起的夸张手臂姿势，最后辅以主教像巫师一样撑起披风龙行虎步的滑稽退场相对应。
剧中两位分量最重的女子Aloysia和Constanze 也是。Aloysia的出场仙气满台，宝石蓝的灯海，仿造舞厅球灯那样闪亮的抹胸上衣，线条突出的机器人舞蹈，电子迷幻风的“冰棒曲”，打造出整一个移动的高冷女神，可念起对白来又轻柔娇嗔得酥化所有人。她背后的莫扎特对她一见钟情至“虎躯一震”的表达方式，其表现手法堪比偶像剧。而相比姐姐，妹妹Constanze的造型和唱段则在一开始日常和收敛了许多，但画风转变更大的也是她。从鼻音浓稠的可爱软萌至野性狐媚，Constanze的扮演者不但能装莺声燕语，也可以到位的嗓音表现力释放自己被丘比特之箭射中的灼热沉溺。
另外，这对姐妹俩吵架的那幕也是蔚为有趣。被姐姐的优秀对比得无颜以对的Constanze一改之前的害羞，爱火攻心地昏了头，直接对Aloysia爆粗口、做鬼脸、吐舌头，惹得姐姐也只好反唇相讥，但两个人又都是出口伤人后懊悔不已，真像一对想和好但不自觉又反其道而行的幼稚园小姑娘。不过再仔细想，抛弃礼节的放肆率真对垒无时不刻的端庄高贵，这场戏虽说对于这两个人物的个性有烘托和丰满作用，但就如花了整整一首歌来展示Aloysia的魅惑登场一样，在推动剧情方面的功劳有止。
还有喜感人物罗森博格，他全程贡献了跳梁小丑式的扮相和做派，脸颊上两坨艳俗的腮红、樱桃形状唇膏和两粒媒婆痣造成了滑稽感不说，还到处幸灾乐祸地给扎特插刀，带头恶搞起《魔笛》的唱段，着实令人忘不了。还有皇帝约瑟夫二世，大庭广众之下还在被单下藏着女子，在大得超出常规的长椅上像多动症儿童一样活跃，全然脱离正规，置贵族体统于女人的裙摆之下，简直是个大写的逗逼存在。
尽管明白完全不用把法扎和德扎相提并论，因为同时在刷，还是忍不住把两者倚倚比比。除了大家都列得出的显而易见的方面，还发现了一些好玩的点。
例如它们同时讲了扎特父子关系，极出彩的‘J'Accuse Mon Pere’这首歌，是父亲对扎特进行人生经验的教诲，提醒他要摆脱前人和自己的阴影奋力前行，但德扎就把这层意思形成对立分开讲述，凸显出人物成长的意义和剧情张力就截然不同。再比如，它们都使用了虚拟的人物来辅助剧情——阿玛迪和小丑。法扎中的小丑一角，既在莫扎特自我信心动摇的时候出现（‘J'Accuse Mon Pere’），也代表着外在势力对他的嘲弄与阻挠（‘Comedie Tragedie’），为舞台表现力的加成作用拔群。
而为了表现“叛逆”，两者又各有各的手段。德扎是扎特身背电吉他以《我是怪胎》那“无法直视”的歌词怒怼伯爵，而法国莫扎特更奔放、热情、轻率、鲁莽和冲动，不甘于奚落和摆布起来，会大喝一声，在‘Place Je Passe’里恣意放飞自己的沙哑音色和绝佳弹跳力。此外，德扎里没有角色（应该以后也不太会有）像Salieri在边唱‘Victime De Ma Victoire’时边率领一众群演跑向观众席。这种打破第四面墙的做法，融合了台上和台下两个世界，强调“沉浸式体验”的做法才让我加深“摇滚演唱会”之感。
或者不说别的，光论法扎的服装和造型，就呈现出和德扎不一样的绚目而绮丽的衣香鬓影。小米外衣的豹纹图案、饰有精致雕花的紫罗兰色、亮滑的猩红丝绒材质、紧身黑色长裤的华丽亮缎，以及其他演员的外套上无休止的亮片、前襟与袖口的层层蕾丝、女演员脸上的亮玫色腮红、Aloysia飞出天际的洋红色假睫毛和巨型倒三角帽饰…… 搭配粉嫩精丽的布景，以及得给满分的灯光设计，法扎整体的视觉犹如缤纷马卡龙那般的高饱和度，新旧结合地汇聚成法式洛可可风格的盛宴。
必须回味一把法扎和德扎情绪迥异的死亡桥段。“纵情生活”，太法兰西的口气，这首歌叫醒过在地铁里昏昏欲睡的我，于是越听越喜欢。“如若死是必然，我将刻下这样的墓志铭：愿我们的欢声笑语，愚弄了死神和光阴。”灿若繁星的灯光忽灭，莫扎特如天使一样被圣光包裹，宁和升天。经过两小时的提炼和打磨，这出“被喜剧元素充斥的悲剧”，美感被升级到了制高点。感人至深的旋律，加上女高音仿佛要扣醒灵魂的帮衬。摇滚，美声，粗砺，壮丽，放肆，庄严，洒脱，矜贵，无畏，仙气 …… 它们混杂在一起，倒也和谐出一种不可思议的震撼力。
最后，稍带一提法扎演员们的唱功问题。我猜大概因为法扎的编舞从难度上赢了德扎，在挑选演员方面就剑走偏锋由着性子依据音色和气质来了。其实个人来说是不怎么能嘉许爸爸和Salieri扮演者的发声功力。前者的音质太毛剌剌（虽然大伙都称赞这摇滚嗓很带劲），我不确定这是演员故意为之还是客观上因为腔体打开度和喉咙通畅度不够所造成的。而洁癖的我尚可强忍着不吐槽Florent Mothe的刘海，但他那音区的承接和转换真心力不能逮啊。第一主唱小米总体比前两位表现出色，但也出现过共鸣不足和混音技术不到家造成的音色虚乏。所以，法扎的唱功担当应该是女高音姐姐和小康吧（偶对，还有新晋成员班老师）。另外，全剧歌词真是不错，反正b站的中文翻译版感觉在遣词用句方面能够取经之处频频（当然德扎翻译也是不明觉厉的，都是业良字幕组啊，感谢）。
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在去年底穷刷德扎的间隙，因b站弹幕不断提起而慕名观摩了法扎。在将后者重复数次后残留的个人认知里，两者大约是“花开两朵,各表一枝”的关系。法扎的服装造型比它的前辈更繁复精靡，它的舞美灯光更斑斓夺目，它的耽美向基情依然催生着迷妹的汹涌脑洞，而它的歌虽然不与德扎在同个纬度，但一样好听；它的表演有定位迥异的独门画风；它的戏剧矛盾则是在嘻嘻哈哈、娇娇喘喘、轰轰烈烈里被相当消解…… 总体而言，法扎也是精彩纷呈的剧，值得一看。
其实与其说是“戏剧”，窃以为不如讲法扎更接近于一台穿插着戏剧情节的摇滚拼盘演唱会（“演唱会”的提法绝无贬义）。不知是否因为曲目之流行感浓厚又art rock的气质总体贯通的关系，还是由于更侧重乐曲表达的思路，以至于两三遍后我还只能对几个颇有好感的唱段有印象，却有些难以在整个故事里觅着反复回味的非演唱片段（这点倒是和德扎的余味也几近相似）。更因为，“莫扎特”这个主角在整整两个小时里透露出的人格特质太鲜明、稳定、坚固了，spiritual icon的光环耀眼得从“挑战陈规，质疑荒谬，唯有癫狂方可前行”的开场就可一眼认出并看穿他，一路畅行，直到谢幕。
法扎所塑造的莫扎特，鲜少自我怀疑，比德扎更桀骜自信，一镜叛逆到底，亲人、爱侣、同侪、生人…… 周遭的一切因子和发生的所有事由似乎都无法撼动他的个性本质，“舍悟离迷，六尘不改”，他当真生来就犹如一位风流多情、独立不羁和卓尔不群的摇滚巨星。右脸垂下一撮别有用心的长毛，朋克风烟熏眼妆包裹着下垂萌犬系水汪汪大眼睛，可爱指数爆表的意呆利人主演小米，奉上了不断的蹦跶跳跃、绚烂的手部行礼、转头摆臀扭腰递胯等马叉虫气十足的动作，在他萌吐奶又麻酥的气音口吻中，法扎就被他完成为一场场以小短腿来撒娇的圆满胜利。
从一堆妙龄女子的裙摆里浪笑着钻出，这位莫扎特的亮相就是香艳的，好像裹着贵妇牌LADUREE腮红那种脂粉气的基调。不但是一副活泼过头的熊孩子样，还竟立刻化身为接吻狂魔，在权贵面前也一丁点都不惧于展示自己对于女色的沉迷。真够坦荡。而纵观全剧，多处都可感觉到浪漫到头的法兰西人尽可能地把法扎往“情欲化”的路子上靠。
比如主打歌‘Tatoue-Moi’就是，将对巴黎这座城市的向往和想获得世人承认的渴望用两人之间的爱欲来比喻。远大雄心被巴黎冷落严拒而本该展露心痛委屈的莫扎特，通过小米俏皮得喜气洋洋的演绎，吐出露骨可又不显色情的歌词，正如b站某条弹幕所提点的那般用“乐曲衬哀情”。不过在整首歌收尾的小米砸谱子动作，那一扔实在太稚气未脱，就是小孩在不爽地赌气，他可爱得让我坚信：“这个扎特没有难过至极，在这个关口，他的心还没有死在这一次”。于是倒也使得扎特的人生追求旁生“冷雨浇不尽，软风吹又生”的奇妙逻辑。
还有承接歌颂不醉不归享乐主义酒馆歌的‘Le Trublion’，本来莫扎特高举起自己的艺术观大旗，挺恣意飞扬，硬气张狂，但唱着唱着他开始扎根在女人堆里，边左拥右抱着美女边声称自己“绝不会缴械屈服”，怎么看这走向怎么轻浮佻达。接下来，莫扎特经历了痛失母亲后的异觉幻境，众人沉浸在陆离怪诞里，而他置身于和自己无关的歌舞升平之外。这份茫然无助于再遭受Aloysia唾弃的打击后升级，依靠‘Je Dors Sur Des Roses’来复原疗伤。或许伴舞美女被设计为活在扎特幻想中的Aloysia的替代品吧，望着她不断拥抱、抚摸、亲吻来完成这场“受困于爱情之殇，但终以情为解药”的疗愈，让我下意识地感叹着：“法国人眼里的扎特，真是丝毫离不开爱的力量补给啊”。
再如，法扎的“情欲化”还体现在Salieri身上，这位莫扎特知音总体摆脱电影《莫扎特传》里那奸佞叵测的小人样，痛爱得衣冠楚楚得多。他和天才扎特的关系，被处理成超越“才智上惺惺相惜”的本质，是维持着体统淡定的表面之下，被一见钟情的吸引力无条件降服，在初遇对方后不多久就在‘Les Bien Qui Fait Mal’里发泄着疯狂的倾慕。再次承认，法国人真是敢，这首歌里舞者们衣着清凉、眼神妖异，编舞大胆地把SM虐恋的要素落实在台上，仿佛一次男女交欢的大型集会，引得人面红耳赤地浮想联翩。
这样的剧情叙述和音乐传达方式，既有种“化大为小、以简化繁”的轻浅，也含“声东击西”的意味，好像莫扎特一生的千头万绪都归结到了一个问题上。相较德扎，法扎的叙事时间范围更短，着力点也更窄小。倘若说前者的气质秉承了德意志人整体正经严肃、切肤深刻不过也偶尔脱线的中年范，法扎就是塞满香闺的活泼青少年风，满口泡泡糖的滋味，轻快泼辣，率直夸张，爱憎分明，无所畏惧，但有时又不免流入激愤和极端。并且它用近似动漫的呈现来处理情节，隔三差五还用一惊一乍的表演法使得全剧时时保持年轻气息。
例如功效约等同于德扎主教歌‘Wie kann es möglich sein?’的‘L'Assasymphonie’就不得了。前脚刚和罗森博格谋划着要借《费加罗的婚礼》放任莫扎特得寸进尺以进行陷害，对方一走，Salieri就马上捂住了胸口彻底撇去了伪装。对于扎特才华盖天的心折和妒忌，针对自己技不如人的自卑与无力，错乱而强大的欲望竟驱使着他挥起了刀，试图杀死所有与他形成反差的、能甜蜜相恋的爱人，也差些把失魂落魄的自己献身供奉，和暗夜一道毁灭在莫扎特那绝伦的音符里。这样巅峰级的情理斗争，都不需迷妹像在德扎主教砸谱子拍钢琴和爱恨交织的迷弟表情里自行脑补，而是具体化到这般“中二”程度。
不光是Salieri，法扎里的其他人物特质，都或多或少和对比夸张的、情绪化的、出人意料的法扎思维足以匹配。比如作为摇滚担当之一的扎特爸爸，担纲全剧歌曲开腔第一句，在主教面前就开始怼起来，大力摩擦声带地咬牙切齿，要碾碎每个音似地诅咒：“卑躬屈膝”、“精心装扮”、“绞绳扼颈”、“邪术蛊惑”、“设陷埋伏”、“食肉动物”…… 当他指责统治阶级在“操纵权势中摄取快乐”时，背后是新上任的主教在接受众人亲吻权戒，因此这一幕更显讽刺。而当他连同子女以“挑战陈规，质疑荒谬，唯有癫狂方可前行”一道向敌手发起挑战，这一段原本酝酿完毕的冲击力一掉头被收结于小米那七八九十个吻和那高高扬起的夸张手臂姿势，最后辅以主教像巫师一样撑起披风龙行虎步的滑稽退场相对应。
剧中两位分量最重的女子Aloysia和Constanze 也是。Aloysia的出场仙气满台，宝石蓝的灯海，仿造舞厅球灯那样闪亮的抹胸上衣，线条突出的机器人舞蹈，电子迷幻风的“冰棒曲”，打造出整一个移动的高冷女神，可念起对白来又轻柔娇嗔得酥化所有人。她背后的莫扎特对她一见钟情至“虎躯一震”的表达方式，其表现手法堪比偶像剧。而相比姐姐，妹妹Constanze的造型和唱段则在一开始日常和收敛了许多，但画风转变更大的也是她。从鼻音浓稠的可爱软萌至野性狐媚，Constanze的扮演者不但能装莺声燕语，也可以到位的嗓音表现力释放自己被丘比特之箭射中的灼热沉溺。
另外，这对姐妹俩吵架的那幕也是蔚为有趣。被姐姐的优秀对比得无颜以对的Constanze一改之前的害羞，爱火攻心地昏了头，直接对Aloysia爆粗口、做鬼脸、吐舌头，惹得姐姐也只好反唇相讥，但两个人又都是出口伤人后懊悔不已，真像一对想和好但不自觉又反其道而行的幼稚园小姑娘。不过再仔细想，抛弃礼节的放肆率真对垒无时不刻的端庄高贵，这场戏虽说对于这两个人物的个性有烘托和丰满作用，但就如花了整整一首歌来展示Aloysia的魅惑登场一样，在推动剧情方面的功劳有止。
还有喜感人物罗森博格，他全程贡献了跳梁小丑式的扮相和做派，脸颊上两坨艳俗的腮红、樱桃形状唇膏和两粒媒婆痣造成了滑稽感不说，还到处幸灾乐祸地给扎特插刀，带头恶搞起《魔笛》的唱段，着实令人忘不了。还有皇帝约瑟夫二世，大庭广众之下还在被单下藏着女子，在大得超出常规的长椅上像多动症儿童一样活跃，全然脱离正规，置贵族体统于女人的裙摆之下，简直是个大写的逗逼存在。
尽管明白完全不用把法扎和德扎相提并论，因为同时在刷，还是忍不住把两者倚倚比比。除了大家都列得出的显而易见的方面，还发现了一些好玩的点。
例如它们同时讲了扎特父子关系，极出彩的‘J'Accuse Mon Pere’这首歌，是父亲对扎特进行人生经验的教诲，提醒他要摆脱前人和自己的阴影奋力前行，但德扎就把这层意思形成对立分开讲述，凸显出人物成长的意义和剧情张力就截然不同。再比如，它们都使用了虚拟的人物来辅助剧情——阿玛迪和小丑。法扎中的小丑一角，既在莫扎特自我信心动摇的时候出现（‘J'Accuse Mon Pere’），也代表着外在势力对他的嘲弄与阻挠（‘Comedie Tragedie’），为舞台表现力的加成作用拔群。
而为了表现“叛逆”，两者又各有各的手段。德扎是扎特身背电吉他以《我是怪胎》那“无法直视”的歌词怒怼伯爵，而法国莫扎特更奔放、热情、轻率、鲁莽和冲动，不甘于奚落和摆布起来，会大喝一声，在‘Place Je Passe’里恣意放飞自己的沙哑音色和绝佳弹跳力。此外，德扎里没有角色（应该以后也不太会有）像Salieri在边唱‘Victime De Ma Victoire’时边率领一众群演跑向观众席。这种打破第四面墙的做法，融合了台上和台下两个世界，强调“沉浸式体验”的做法才让我加深“摇滚演唱会”之感。
或者不说别的，光论法扎的服装和造型，就呈现出和德扎不一样的绚目而绮丽的衣香鬓影。小米外衣的豹纹图案、饰有精致雕花的紫罗兰色、亮滑的猩红丝绒材质、紧身黑色长裤的华丽亮缎，以及其他演员的外套上无休止的亮片、前襟与袖口的层层蕾丝、女演员脸上的亮玫色腮红、Aloysia飞出天际的洋红色假睫毛和巨型倒三角帽饰…… 搭配粉嫩精丽的布景，以及得给满分的灯光设计，法扎整体的视觉犹如缤纷马卡龙那般的高饱和度，新旧结合地汇聚成法式洛可可风格的盛宴。
必须回味一把法扎和德扎情绪迥异的死亡桥段。“纵情生活”，太法兰西的口气，这首歌叫醒过在地铁里昏昏欲睡的我，于是越听越喜欢。“如若死是必然，我将刻下这样的墓志铭：愿我们的欢声笑语，愚弄了死神和光阴。”灿若繁星的灯光忽灭，莫扎特如天使一样被圣光包裹，宁和升天。经过两小时的提炼和打磨，这出“被喜剧元素充斥的悲剧”，美感被升级到了制高点。感人至深的旋律，加上女高音仿佛要扣醒灵魂的帮衬。摇滚，美声，粗砺，壮丽，放肆，庄严，洒脱，矜贵，无畏，仙气 …… 它们混杂在一起，倒也和谐出一种不可思议的震撼力。
最后，稍带一提法扎演员们的唱功问题。我猜大概因为法扎的编舞从难度上赢了德扎，在挑选演员方面就剑走偏锋由着性子依据音色和气质来了。其实个人来说是不怎么能嘉许爸爸和Salieri扮演者的发声功力。前者的音质太毛剌剌（虽然大伙都称赞这摇滚嗓很带劲），我不确定这是演员故意为之还是客观上因为腔体打开度和喉咙通畅度不够所造成的。而洁癖的我尚可强忍着不吐槽Florent Mothe的刘海，但他那音区的承接和转换真心力不能逮啊。第一主唱小米总体比前两位表现出色，但也出现过共鸣不足和混音技术不到家造成的音色虚乏。所以，法扎的唱功担当应该是女高音姐姐和小康吧（偶对，还有新晋成员班老师）。另外，全剧歌词真是不错，反正b站的中文翻译版感觉在遣词用句方面能够取经之处频频（当然德扎翻译也是不明觉厉的，都是业良字幕组啊，感谢）。
