小大说,如果不是因为进入娱乐圈,他也许会成为矢野这样的人。

还说,这部剧的看点就是矢野的转变。

良人说,小大的话不多,但句句说到点子上。

“带唱歌的大哥哥的愉快的伙伴”,穿着奇装异服在节目中出现,装扮熊猫猴子橡果之类的角色,用自己的傻,衬托出自恋王子的光芒。

这便是矢野目前的工作,一个微不足道的岗位。

他视它如鸡肋,只是无处可去时的权宜之计。

但是他对待这份工作的态度,较第一话来说却已经郑重得多了。

第一话结尾处,矢野向全体工作人员深鞠一躬,为自己翘班而道歉,已是一个良好的开端。(那里的矢野真帅,小大也真帅)

之后受到真锅的教导,更是将一辈子的忍辱负重逆来顺受劲儿都用上了。

只是对待孩子的时候仍然没什么耐心没什么爱。

面对父亲的质问也只有摔袖而去。

这便是自己真正想做的事吗?

“这样的我,连我自己也无法认同啊。”

坦白说,这实在不是一个好平台,然而他慢慢学会了不怨不怒。

面对王子的挑衅,矢野选择了忍耐,他匍匐在地擦拭地板的身影,被前女友看在眼中。

而这个充斥着王子个人意志的节目,终于有一天出现了一个缺口。

一般来说,这个缺口便是主人公体现价值大放光芒的时刻,当然这部剧也不例外。

终于还有一个时刻,他能感受到自己是被需要的。

终于还有一件事情,是没有他不行的。

尽管是一首实在不敢恭维的歌,尽管是难听的旋律,生涩的嗓音,也是有人共鸣,有人喜欢的。

有多少个父亲,在哄孩子入睡时唱过这首歌呢?

而它也凝结了矢野的回忆,小时候他心爱的猴子玩偶坏了,父亲一边修,一边唱着歌哄他,唱的恰是这首歌——那记忆之中不多的温暖。

被一个偶然机会放在了舞台之上,成为万众焦点的矢野,唯一能想起的,便是这首歌。

因为它藏在内心最深处。

而那个象征着父子情的猴子玩偶,却被父亲一巴掌打坏了。

站在舞台上唱儿歌的矢野,并不知道父亲背着他偷偷地修好了那只玩偶,更不会知道父亲一直坐在电视机前,背对着屏幕,等待他的声音。

“我喜欢那些对于自己所做的事情感到自豪的人,虽然也有无法做自己想做的事情的时候,但是如果因此而贬低自己的工作,那样,人就会失去本来所拥有的光芒。”

我想父亲并不是鄙薄这份工作,而是鄙薄矢野那份无所谓的态度。

直到有一天他正视它,在有限的事情上付出自己的全部,到那一天,他就会实现自己的价值,得到世人的认可。

记得有一句话说:不要看不起小事,你的价值,体现在机械重复、枯燥乏味的日常琐事之中。

想要做的事情也许会随之而来,也许一辈子都与自己绝缘,然而,那份克尽职守的态度,谁说不是熠熠生辉的呢?

一个人的担当,莫过于对自己不喜欢做的事情依然投入全部。也许,投入全部之后,自然会喜欢起这份工作来。

就好像,在你精心浇灌之下开出的花,你总会珍惜,尽管它并不是你一开始想要的那一个。

值得一提的是小大的演技,细微到完全把握住角色的心理状态。

遇到窘境时挤牙膏似的挤出一个尴尬的笑,露出一排小门牙,也是可爱到极点。

该搞笑的时候搞笑,该严肃的时候严肃,游走在两者之间,分寸拿捏得刚刚好。

最后唱儿歌的时候,表演得尤其到位,有人觉得小大唱得难听,殊不知是角色要求小大唱得难听,要知道,他的表演不会逾越角色一分一毫。

小大演《魔王》之前大家都不相信他能够胜任,结果令所有人大跌眼镜,我只能说我感谢《魔王》的导演。

“某某人演什么像什么,而另一个人演什么是什么。”

“演什么是什么”无疑是对演员的最高评价。

这个评价我愿意给小大。

小大演的成濑,就是成濑。
小大演的矢野,就是矢野。

矢野就是矢野,他不是小大,也不是成濑,更不是这个世界上的所有人,他是独一无二的。

他在编剧笔下诞生,被小大赋予独立的人格和灵魂。

这样一个让人难以捉摸的男子,他到底还有多少面没有让我们看到?那冰山一角之下,到底还隐藏着几重人格?我甚至相信,只要他愿意,他可以是成濑,也可以是矢野,他是所有这些人格的集合。


唱歌的大哥哥歌のおにいさん(2009)

又名:音乐孩子王 / 歌哥

主演:大野智 / 片濑那奈 / 千紗 / 户次重幸 / 丸山隆平 / 永池南津子 / 高良光莉 / 前田健 / 吹越满 / 须藤理彩 / 泷泽沙织 / 金见宪史 / 小野武彦 / 木村佳乃 / 

导演:高橋伸之 / 梶山貴弘 / 長江俊和 / 编剧:永田優子