更新时间:2018-04-04
博格漫电影趴 • 尘与雪:耗时13年，一部美到令人窒息的纪录片
本文首发于公众号博格漫电影趴（ID：bogemandyp）
有人称其为史诗级的摄影巨制，是一部美得令人窒息的纪录片，一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为一幅震撼心灵的摄影精品。今天，博格漫的口香糖就为大家介绍这部充满魅力的纪录片《尘与雪》。
太初有道，是没有破坏的伊甸园。
入画即入境，是纪录片也是意识流
画面一开，观者就被带入到一种极具个人情绪的氛围和情境中来，旁白如呢喃般萦绕耳畔。影像仿佛具有一种魔力，吸引观者一步步进入其中。
“此刻，若你到我面前，分成时，时成日，而你的一日，成一生。”
这是一部由加拿大摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）拍摄的关于人与动物与自然之间的神秘关联的短片。一帧帧棕褐色的画面缓缓地讲述着不同物种之间心灵依存的故事，如同一首来自悠远部落的歌谣。
在这个只听得经文低诵的世界里，在光影变幻中，人与动物与自然的微妙关系，和谐一体，浑然天成，人即是兽，兽即是人，万物大同。
“不记得是谁说的，猎豹只有在饥饿的时候捕猎，若是平常，羚羊群在身边也不会去管。不记得是谁说的，野生动物们不会随意伤人，尤其是孩子，他们从不愿意伤害。
不记得是谁说的，人和动物间本就有种天然的默契，不记得是谁说的……我都信了。
你们说，动物是凶猛的，没有人一样的意识思维，可我看到了被狼、熊养育大的人类婴孩儿。
你们说，动物是凶猛的，是低等的，没有人一样的情感，可我看到了它们无条件的爱和包容。”
和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。
空灵纯碎的构图、色调及音乐，让没有旁白的画面也有了一种无声胜有声的绝美。
如诗如梦、如梦如幻的影像一帧帧晕染开来，一首用影像写就的生命赞美诗也借由画面流淌出来。
整部影片感觉像是一场梦境，就如同一个寓言故事，讲述着如同梦境一般的人生。如果说纪录片也有写实和写意，那这部作品更像是创作者对于世界解构后在意识流中的影像呈现。
从静态的永恒，到流动的时间
影片始于1999年，格利高里·考伯特的作品受到许多收藏家的青睐。他的镜头充满诗意和灵气，捕捉到的影像纯净无暇，没有恐惧和危险，有的只是人和野生动物之间的爱和信赖，其意境更达到了精神合一的地步。祥和，宁静，充满着宗教的气氛与色彩，使观者的心灵也获得超度。
在此之后，作者历时13年，经过27次长途旅行，足迹延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。
在走遍世界后，格利高里·考伯特制作的同名电影《尘与雪》在2005年的威尼斯电影节上一举成名，至今仍是一部历久弥新的经典之作。
观者在惊叹这样的影像之余，或许会怀疑影片的真实性，但这样恰好反向证实了常人认识的局限性，我们总以为所有的人类都如同我们自己一样的存在着，但其实，在这个星球上的某个角落，有着这样的人，他们以这种超乎万有的平静安详存在着，呼吸着，感受着。而这部流动的影像，拉近了我们彼此之间的距离。
格利高里属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。
作者所关注的是人与动物之间那种神秘的联系，对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。
作者的灵魂会赋予画面独特的灵魂。每当人物或是动物旋转舞动的同时，画面也如同一个“舞者”，随着拍摄者而雀跃，无论是在如同母腹一般的生命之水中，还是在死亡之海的无垠荒漠里。
艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。
在历程中，有让格雷戈里难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。
他说：“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。”
或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片，由美国著名演员Laurence Fishburne吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。也如道家的天人合一，道常无为,故无为而无不为。大自然常无为，故无为而无不为。
万物有灵，是尽头也是源头
影像的背景底色，从前半段象征生命之源的恒河水，到后半段的漫天沙漠，贯穿始终的角色，除去人物形象外，“大象”或许才是作者最想突出呈现的“核心意象”。
考伯特曾说：“印度教中大象是神兽，它们能辟邪和带来好运。”
每部纪录片都有自己的气质，这部卓尔不凡的杰作给人一种超乎寻常的境界感，带来一种冥想灵修般的思绪。如果从艺术哲学的角度看它，更像是探讨生命本质那种纯粹美的展示，宁静安详，惊心动魄，又带有一些宗教色彩，关于信仰的神圣与感动。
在大自然中，我们人类只是一个很小的部分。在这个繁杂的世界里，我们缺少的就是安静的聆听。祈祷、聆听、忧伤、安抚，无论是文明世界的人类还是土著，也无论鲸鱼、猩猩、飞鸟、大猫还是猛禽，都闪耀出非凡的特质。目光触及，是早已超越了人兽的温暖。仿佛不在人间，既寥廓，又深情，叫人顿生朝圣和感恩之心。
镜像的水面，生命的洗礼。在片尾赋有时光倒流般意味的镜头运动中，观者仿佛从尽头又回到了源头，万物联结归一，万物又好似重新开始。
“If something ever were to occur and I wasn’t—I were to lose my life, it wouldn"t be a tragedy. Because I am doing what I love to do, what I burn to do. I go to sleep at night knowing that tomorrow I can again be free to do the thing I would love to do.It’s a gift.”——Gregory Colbert
“如果什么意外发生让我丢了性命，那不是个悲剧。因为我在做我热爱的事，睡觉前想到，明天还会做自己爱的事。那是一种恩赐。”——格雷戈里·考伯尔
有人称其为史诗级的摄影巨制，是一部美得令人窒息的纪录片，一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为一幅震撼心灵的摄影精品。今天，博格漫的口香糖就为大家介绍这部充满魅力的纪录片《尘与雪》。
太初有道，是没有破坏的伊甸园。
入画即入境，是纪录片也是意识流
画面一开，观者就被带入到一种极具个人情绪的氛围和情境中来，旁白如呢喃般萦绕耳畔。影像仿佛具有一种魔力，吸引观者一步步进入其中。
“此刻，若你到我面前，分成时，时成日，而你的一日，成一生。”
这是一部由加拿大摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）拍摄的关于人与动物与自然之间的神秘关联的短片。一帧帧棕褐色的画面缓缓地讲述着不同物种之间心灵依存的故事，如同一首来自悠远部落的歌谣。
在这个只听得经文低诵的世界里，在光影变幻中，人与动物与自然的微妙关系，和谐一体，浑然天成，人即是兽，兽即是人，万物大同。
“不记得是谁说的，猎豹只有在饥饿的时候捕猎，若是平常，羚羊群在身边也不会去管。不记得是谁说的，野生动物们不会随意伤人，尤其是孩子，他们从不愿意伤害。
不记得是谁说的，人和动物间本就有种天然的默契，不记得是谁说的……我都信了。
你们说，动物是凶猛的，没有人一样的意识思维，可我看到了被狼、熊养育大的人类婴孩儿。
你们说，动物是凶猛的，是低等的，没有人一样的情感，可我看到了它们无条件的爱和包容。”
和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。
空灵纯碎的构图、色调及音乐，让没有旁白的画面也有了一种无声胜有声的绝美。
如诗如梦、如梦如幻的影像一帧帧晕染开来，一首用影像写就的生命赞美诗也借由画面流淌出来。
整部影片感觉像是一场梦境，就如同一个寓言故事，讲述着如同梦境一般的人生。如果说纪录片也有写实和写意，那这部作品更像是创作者对于世界解构后在意识流中的影像呈现。
从静态的永恒，到流动的时间
影片始于1999年，格利高里·考伯特的作品受到许多收藏家的青睐。他的镜头充满诗意和灵气，捕捉到的影像纯净无暇，没有恐惧和危险，有的只是人和野生动物之间的爱和信赖，其意境更达到了精神合一的地步。祥和，宁静，充满着宗教的气氛与色彩，使观者的心灵也获得超度。
在此之后，作者历时13年，经过27次长途旅行，足迹延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。
在走遍世界后，格利高里·考伯特制作的同名电影《尘与雪》在2005年的威尼斯电影节上一举成名，至今仍是一部历久弥新的经典之作。
观者在惊叹这样的影像之余，或许会怀疑影片的真实性，但这样恰好反向证实了常人认识的局限性，我们总以为所有的人类都如同我们自己一样的存在着，但其实，在这个星球上的某个角落，有着这样的人，他们以这种超乎万有的平静安详存在着，呼吸着，感受着。而这部流动的影像，拉近了我们彼此之间的距离。
格利高里属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。
作者所关注的是人与动物之间那种神秘的联系，对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。
作者的灵魂会赋予画面独特的灵魂。每当人物或是动物旋转舞动的同时，画面也如同一个“舞者”，随着拍摄者而雀跃，无论是在如同母腹一般的生命之水中，还是在死亡之海的无垠荒漠里。
艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。
在历程中，有让格雷戈里难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。
他说：“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。”
或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片，由美国著名演员Laurence Fishburne吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。也如道家的天人合一，道常无为,故无为而无不为。大自然常无为，故无为而无不为。
万物有灵，是尽头也是源头
影像的背景底色，从前半段象征生命之源的恒河水，到后半段的漫天沙漠，贯穿始终的角色，除去人物形象外，“大象”或许才是作者最想突出呈现的“核心意象”。
考伯特曾说：“印度教中大象是神兽，它们能辟邪和带来好运。”
每部纪录片都有自己的气质，这部卓尔不凡的杰作给人一种超乎寻常的境界感，带来一种冥想灵修般的思绪。如果从艺术哲学的角度看它，更像是探讨生命本质那种纯粹美的展示，宁静安详，惊心动魄，又带有一些宗教色彩，关于信仰的神圣与感动。
在大自然中，我们人类只是一个很小的部分。在这个繁杂的世界里，我们缺少的就是安静的聆听。祈祷、聆听、忧伤、安抚，无论是文明世界的人类还是土著，也无论鲸鱼、猩猩、飞鸟、大猫还是猛禽，都闪耀出非凡的特质。目光触及，是早已超越了人兽的温暖。仿佛不在人间，既寥廓，又深情，叫人顿生朝圣和感恩之心。
镜像的水面，生命的洗礼。在片尾赋有时光倒流般意味的镜头运动中，观者仿佛从尽头又回到了源头，万物联结归一，万物又好似重新开始。
“If something ever were to occur and I wasn’t—I were to lose my life, it wouldn"t be a tragedy. Because I am doing what I love to do, what I burn to do. I go to sleep at night knowing that tomorrow I can again be free to do the thing I would love to do.It’s a gift.”——Gregory Colbert
“如果什么意外发生让我丢了性命，那不是个悲剧。因为我在做我热爱的事，睡觉前想到，明天还会做自己爱的事。那是一种恩赐。”——格雷戈里·考伯尔
