更新时间:2014-11-08
胧月夜 • 花落莺啼春:《花落莺啼春》来吧，碾碎一切的美好！
虽然是上世纪60年代的影片，《花落莺啼春》依旧如同一块打磨得圆润饱满的玉璞，在现在的观众眼中也尽是美好。
可是，美好是脆弱的。就如同那天使稚嫩的笑容，如梦如幻，以为自己能握住时，顷刻间就消失在阴暗而贪婪的欲念当中。
塞基·鲍格农是个在电影艺术性、叙事性方面颇有建树和想法的导演，出产的作品不多，却部部精致。不只画面精致，故事精致，就是感情也很精致。如今看来，如他这般的导演已很少见，品赏起来也更有珍贵之感。
观看这部《花落莺啼春》，首先要抛却《一树梨花压海棠》在脑海中挥之不去的影响。这是两部观念和印象完全不同的作品，如果说洛丽塔是“诱惑”的稚蛇，西贝儿却是落入凡间的天使。
影片讲述的是一个30岁的中年男人，迷恋12岁少女无法自拔，最后落得光华逝去的悲惨结局。幸运的是，陪伴在他身边的人依然爱他，想从他身边夺走美好的嫉妒者没有最后实现自己的企图。当西贝儿从昏迷中醒来，悲伤的看着皮埃尔的尸体叫喊着“我不再有名字”的时候，是否意味着一种美好的沉沦？
塞基·鲍格农在创作这部作品时怀有怎样的心情现在已是不好妄自揣测，但从呈现在观众面前的作品而看，想必导演的心情颇为复杂，且以沉重为主。所以，在处理人物的时候，光影、对白、冲突纠结难缠，又暗影浮动。
就像皮埃尔与西贝儿浮光掠影中的玩耍，像浮云上的梦，没得让皮埃尔自己都不敢相信那是真的。再如，他与女友参加朋友婚礼时举起的酒杯，玻璃弧度与光线折射出的扭曲的面容，看上去滑稽而丑陋，那正是他所厌恶的愈加逃避的现实。
导演用娴熟的拍摄技巧和独特的拍摄手法丰富了镜头语言，用光影的变化暗示着人物心理的浮动，不着痕迹的把一个看似遥远的故事拍成了尽在身边的生活。对于喜欢琢磨镜头语言的观众而言，《花落莺啼春》的每一个镜头，每一句对白，每一个画面，每一层光影都有它值得解读的地方。
或许，这就是大师的魅力所在。塞基·鲍格农的才华不仅表现在拍摄的把控上，他对情感的处理之细腻也是叫人钦佩不已的。
一个是深受打击、性格怪异的中年男人，一个是情感、家庭两缺失的悲惨少女，两个不在平行线的人物因为一次意外邂逅，彻底改变彼此的生活。那种内心翻天覆地的改变，导演只用了近似恋爱的情感交合进行“平静”的处理。然而，这看上去平静的后面却是暗流涌动的丑恶，伺机而动，随时打破所有的美好。
情绪的起伏也是在这之中得以爆发。脆弱的屌丝阶层做着惊涛骇浪的事情，遭遇社会群体的审视，注定要以悲剧结局。
不能确定这是否是导演发出的呐喊，却在片中能窥见其对美好所持的悲观情绪。悲剧总是高于喜剧的审美情趣，但是不是所有的悲剧值得点赞。《花落莺啼春》的故事落幕的太过突然，观众纠结的心还没放下就结束了，能不能带来更大的震撼效应不好说，却是让观者难忘的狡猾手段。
看上去，在导演的睿智和结局的狡猾中，影片的所有都表现得近乎完美。但是，过于急切要表现玻璃梦的剧本还是在对白方面稍嫌用力过度，让整个堪称唯美的画面着上了矫情的色彩。这也算是影片一点小小的瑕疵。
总体来说，是部不错的童话。用三岛由纪夫的一句话做总结，再低的波浪冲到岸边也是会碎的。道德评判的那块焦石矗立在那儿，撞死了多少的俏萝莉和怪蜀黍已不得而知。但是这些暧昧的碎尸仍会随潮入海变成新的一层波浪，继续碎死岸边的悲情。
可是，美好是脆弱的。就如同那天使稚嫩的笑容，如梦如幻，以为自己能握住时，顷刻间就消失在阴暗而贪婪的欲念当中。
塞基·鲍格农是个在电影艺术性、叙事性方面颇有建树和想法的导演，出产的作品不多，却部部精致。不只画面精致，故事精致，就是感情也很精致。如今看来，如他这般的导演已很少见，品赏起来也更有珍贵之感。
观看这部《花落莺啼春》，首先要抛却《一树梨花压海棠》在脑海中挥之不去的影响。这是两部观念和印象完全不同的作品，如果说洛丽塔是“诱惑”的稚蛇，西贝儿却是落入凡间的天使。
影片讲述的是一个30岁的中年男人，迷恋12岁少女无法自拔，最后落得光华逝去的悲惨结局。幸运的是，陪伴在他身边的人依然爱他，想从他身边夺走美好的嫉妒者没有最后实现自己的企图。当西贝儿从昏迷中醒来，悲伤的看着皮埃尔的尸体叫喊着“我不再有名字”的时候，是否意味着一种美好的沉沦？
塞基·鲍格农在创作这部作品时怀有怎样的心情现在已是不好妄自揣测，但从呈现在观众面前的作品而看，想必导演的心情颇为复杂，且以沉重为主。所以，在处理人物的时候，光影、对白、冲突纠结难缠，又暗影浮动。
就像皮埃尔与西贝儿浮光掠影中的玩耍，像浮云上的梦，没得让皮埃尔自己都不敢相信那是真的。再如，他与女友参加朋友婚礼时举起的酒杯，玻璃弧度与光线折射出的扭曲的面容，看上去滑稽而丑陋，那正是他所厌恶的愈加逃避的现实。
导演用娴熟的拍摄技巧和独特的拍摄手法丰富了镜头语言，用光影的变化暗示着人物心理的浮动，不着痕迹的把一个看似遥远的故事拍成了尽在身边的生活。对于喜欢琢磨镜头语言的观众而言，《花落莺啼春》的每一个镜头，每一句对白，每一个画面，每一层光影都有它值得解读的地方。
或许，这就是大师的魅力所在。塞基·鲍格农的才华不仅表现在拍摄的把控上，他对情感的处理之细腻也是叫人钦佩不已的。
一个是深受打击、性格怪异的中年男人，一个是情感、家庭两缺失的悲惨少女，两个不在平行线的人物因为一次意外邂逅，彻底改变彼此的生活。那种内心翻天覆地的改变，导演只用了近似恋爱的情感交合进行“平静”的处理。然而，这看上去平静的后面却是暗流涌动的丑恶，伺机而动，随时打破所有的美好。
情绪的起伏也是在这之中得以爆发。脆弱的屌丝阶层做着惊涛骇浪的事情，遭遇社会群体的审视，注定要以悲剧结局。
不能确定这是否是导演发出的呐喊，却在片中能窥见其对美好所持的悲观情绪。悲剧总是高于喜剧的审美情趣，但是不是所有的悲剧值得点赞。《花落莺啼春》的故事落幕的太过突然，观众纠结的心还没放下就结束了，能不能带来更大的震撼效应不好说，却是让观者难忘的狡猾手段。
看上去，在导演的睿智和结局的狡猾中，影片的所有都表现得近乎完美。但是，过于急切要表现玻璃梦的剧本还是在对白方面稍嫌用力过度，让整个堪称唯美的画面着上了矫情的色彩。这也算是影片一点小小的瑕疵。
总体来说，是部不错的童话。用三岛由纪夫的一句话做总结，再低的波浪冲到岸边也是会碎的。道德评判的那块焦石矗立在那儿，撞死了多少的俏萝莉和怪蜀黍已不得而知。但是这些暧昧的碎尸仍会随潮入海变成新的一层波浪，继续碎死岸边的悲情。
