更新时间:2008-11-24
湖蓝色 • 户田家兄妹:“幸福”的家庭（《户田家兄妹》）
小津擅长描写家庭,尽管他本人的家庭生活看起来很简单：父亲早逝，和母亲渡过一生，终生未娶，但这并不妨碍他在电影中充分而深刻地刻画各种类型、各种状态之下的家庭，他似乎不厌其烦地设想着家庭的各种可能：商业大家族，父亲猝死（《户田家兄妹 》）或母亲早逝（《小早川家之秋》）；嫁女故事，富有家庭的父亲与女儿在婚事上的冲突（《彼岸花》）、知识分子父亲为了女儿的幸福而舍弃自己的幸福（《晚春》）、丧偶的母亲在女儿出嫁之后孤独地生活（《秋日和》）……
小津反复探讨的核心问题，便是：“什么是幸福”，“怎样的人生才是真正幸福的”以及“我们应该如何寻求这种幸福”。而家庭，作为一个人无法选择的出生之所，便成为人思考和寻求此生幸福的一个落脚点，正因为如此，导演才在电影中反复申陈家庭中的各种人际关系，寻求某种事关幸福的确定性。
小津的多部影片，都设计了一位家庭成员的离去，即使是他最常描写的嫁女题材，女儿的出嫁同样意味着离开,意味着原有平衡的打破。家庭成员的"离开",是家庭的一次关键事件,影片的故事围绕此展开,因此"离开＂是影片叙述的起点;它同时也是一次情感经历,通过描摹各位家庭成员的反应,凸显他们的性格和价值,也暗含着导演的褒贬.
在本片中,父亲的突然离世,正是这样的关键事件.之后儿女们各异的反应,令观众和导演一道,领略世情冷暖.
从电话里得知父亲病重的消息之后,子女们惊讶之后便是平静,他们早就预料到父亲的死，＂帮我准备丧服吧" ,大女儿千鹤子对仆人说,对她来说,父亲迟早是要死的;而大儿子则关心着葬礼的日期,以及父亲死后的各种事务,像他这样的长子,更关心父亲能否有一个体面周到的葬礼,以维持整个家庭的颜面;只有小女儿,为父亲的离世留下了真实的眼泪.
父亲过世之后,遗孀和未出嫁的小女儿成为家庭的弱者,成为已婚儿女的累赘.小津对她们抱以深切的同情,通过摄像机镜头(大概也是导演的眼睛）,我们看到母女俩辗转于儿女的家中,忍受着子女的轻视、排斥和种种无理之举。谁忍心看到这样的惨况？但这恰恰是世间常情，很多子女会这样对待无权无势的父母，他们认为自己并没有错。
子女和父母的关系，也是某种权力关系，其势力此消彼长，（没有财产的，没有稳定社会地位的）弱者（同常是家庭中的女性），即使是在表面看起来温情脉脉的家庭当中，也是可以被随意处置的。
小津用显微镜观察这个家庭，揭示了家庭成员的冷漠和虚伪。最可怕的，便是片中三位子女对待母亲和小妹的冷漠，血浓于水的真挚感情早已荡然无存，剩下的，只是苍白的责任。在人际关系越来越实用主义和功利化的今天，恃强凌弱的逻辑渗透到社会的每一个角落，家庭也不能幸免，目睹此景，令人感到无助和无奈，而我们似乎也能听到小津导演的哀叹！
幸运的是，他没有给我们一个完全黑暗的结局。次子昌二，这个父亲眼中的“坏孩子”，却是家庭真正的希望。在外人看来，他是最不孝顺的儿子，父亲在世时他不好好工作，不娶妻生子，连拍摄家族合影都要迟到；父亲去世时候他居然在大阪钓鱼，葬礼上迟到，没落一滴泪，满不在乎的表情，还嚷嚷着饿了要吃大的饭团！
不过，看人永远不能只看表面功夫。在葬礼上哭，不代表你真的爱那个死去的人，葬礼上嬉皮笑脸的昌二，却对父亲怀着深沉的爱：和朋友一起在酒馆喝酒的时候，谈到刚刚去世的父亲，竟无语凝噎，他含着泪忆起父亲在世时曾和他来过这家酒馆，就在同一个房间，父亲面前飞过一只苍蝇，而他懊恼地拍打苍蝇的样子，至今仍历历在目，“最疼父母的往往都是不听话的坏孩子，”他笑着说，凄楚而落寞 。而真正对母亲和妹妹抱有真情，大声批评哥哥姐姐并勇敢承担责任的，也是这个不听话的儿子。他不虚饰、不矫情，所以先前才不容于父兄，而父亲的死，使他自觉地承担起赡养母亲、保护妹妹的责任。
佐分利信的表演很好。他不是笠智众那种好人，而是带着一点坏。《茶泡饭之味》中，他是憨厚宽容的丈夫；《秋日和》中，他是YY原节子的有点油滑的中年男人；《彼岸花》中，他是固执专断又有些冷漠的父亲，而本片拍摄得更早（１９３８年），那时候他还年轻，身材高大、眉目清晰。他把昌二这个孩子气的有情有义的角色演绎得相当生动，最后那场“落荒而逃”的戏，这厢节子寻人不得，向仆人打听他去了哪儿，那边儿他却在海滩上，黑色的衣服被海风掀起，头发也乱了，一个惊惶的回头，结束了整部影片，给观众留下一个乐观而颇有生趣的ｅｎｄｉｎｇ。
我很喜欢这个结局，这是小津式的诙谐，在他其他的片中也不鲜见，这诙谐，足以打破沉闷，让人看轻这绝望。
小津反复探讨的核心问题，便是：“什么是幸福”，“怎样的人生才是真正幸福的”以及“我们应该如何寻求这种幸福”。而家庭，作为一个人无法选择的出生之所，便成为人思考和寻求此生幸福的一个落脚点，正因为如此，导演才在电影中反复申陈家庭中的各种人际关系，寻求某种事关幸福的确定性。
小津的多部影片，都设计了一位家庭成员的离去，即使是他最常描写的嫁女题材，女儿的出嫁同样意味着离开,意味着原有平衡的打破。家庭成员的"离开",是家庭的一次关键事件,影片的故事围绕此展开,因此"离开＂是影片叙述的起点;它同时也是一次情感经历,通过描摹各位家庭成员的反应,凸显他们的性格和价值,也暗含着导演的褒贬.
在本片中,父亲的突然离世,正是这样的关键事件.之后儿女们各异的反应,令观众和导演一道,领略世情冷暖.
从电话里得知父亲病重的消息之后,子女们惊讶之后便是平静,他们早就预料到父亲的死，＂帮我准备丧服吧" ,大女儿千鹤子对仆人说,对她来说,父亲迟早是要死的;而大儿子则关心着葬礼的日期,以及父亲死后的各种事务,像他这样的长子,更关心父亲能否有一个体面周到的葬礼,以维持整个家庭的颜面;只有小女儿,为父亲的离世留下了真实的眼泪.
父亲过世之后,遗孀和未出嫁的小女儿成为家庭的弱者,成为已婚儿女的累赘.小津对她们抱以深切的同情,通过摄像机镜头(大概也是导演的眼睛）,我们看到母女俩辗转于儿女的家中,忍受着子女的轻视、排斥和种种无理之举。谁忍心看到这样的惨况？但这恰恰是世间常情，很多子女会这样对待无权无势的父母，他们认为自己并没有错。
子女和父母的关系，也是某种权力关系，其势力此消彼长，（没有财产的，没有稳定社会地位的）弱者（同常是家庭中的女性），即使是在表面看起来温情脉脉的家庭当中，也是可以被随意处置的。
小津用显微镜观察这个家庭，揭示了家庭成员的冷漠和虚伪。最可怕的，便是片中三位子女对待母亲和小妹的冷漠，血浓于水的真挚感情早已荡然无存，剩下的，只是苍白的责任。在人际关系越来越实用主义和功利化的今天，恃强凌弱的逻辑渗透到社会的每一个角落，家庭也不能幸免，目睹此景，令人感到无助和无奈，而我们似乎也能听到小津导演的哀叹！
幸运的是，他没有给我们一个完全黑暗的结局。次子昌二，这个父亲眼中的“坏孩子”，却是家庭真正的希望。在外人看来，他是最不孝顺的儿子，父亲在世时他不好好工作，不娶妻生子，连拍摄家族合影都要迟到；父亲去世时候他居然在大阪钓鱼，葬礼上迟到，没落一滴泪，满不在乎的表情，还嚷嚷着饿了要吃大的饭团！
不过，看人永远不能只看表面功夫。在葬礼上哭，不代表你真的爱那个死去的人，葬礼上嬉皮笑脸的昌二，却对父亲怀着深沉的爱：和朋友一起在酒馆喝酒的时候，谈到刚刚去世的父亲，竟无语凝噎，他含着泪忆起父亲在世时曾和他来过这家酒馆，就在同一个房间，父亲面前飞过一只苍蝇，而他懊恼地拍打苍蝇的样子，至今仍历历在目，“最疼父母的往往都是不听话的坏孩子，”他笑着说，凄楚而落寞 。而真正对母亲和妹妹抱有真情，大声批评哥哥姐姐并勇敢承担责任的，也是这个不听话的儿子。他不虚饰、不矫情，所以先前才不容于父兄，而父亲的死，使他自觉地承担起赡养母亲、保护妹妹的责任。
佐分利信的表演很好。他不是笠智众那种好人，而是带着一点坏。《茶泡饭之味》中，他是憨厚宽容的丈夫；《秋日和》中，他是YY原节子的有点油滑的中年男人；《彼岸花》中，他是固执专断又有些冷漠的父亲，而本片拍摄得更早（１９３８年），那时候他还年轻，身材高大、眉目清晰。他把昌二这个孩子气的有情有义的角色演绎得相当生动，最后那场“落荒而逃”的戏，这厢节子寻人不得，向仆人打听他去了哪儿，那边儿他却在海滩上，黑色的衣服被海风掀起，头发也乱了，一个惊惶的回头，结束了整部影片，给观众留下一个乐观而颇有生趣的ｅｎｄｉｎｇ。
我很喜欢这个结局，这是小津式的诙谐，在他其他的片中也不鲜见，这诙谐，足以打破沉闷，让人看轻这绝望。
