导演是一位男生，改编了一位女作家的书《梦》，把性别强调出来，是有原因的。导演很客观，没有刻意放大女性的痛苦，也没有忽略男性的痛苦、孩子的痛苦、老人的痛苦。

也没有把人的悲喜归咎于一个时代。这很值得赞美，至少，不给“糊涂、霸道、歧视、不公、自私”找一个推脱的借口，从而忽略人的主观能动性。我们都知道曾经有一场旷日持久的“霸凌”事件，算上人的心理阴影，伤害面积能绕地球好几圈了。导演在电影里，没有刻意地弱化它的压抑、也没有强化它的癫狂，就是“客观呈现”，这反而让我静下心来去思考一个小人物的命运。同样，也没有给孔秀一个高不可攀的光环，没有演变成符号，她自始自终都是一个人：活生生，有瑕疵。孔秀生活里出现的人，每个时代都有。这是一个普遍现象。

电影里没有一个角色是工具人，即使只有三言两语的配角，也让我感觉是活生生的人，即使没有大篇幅地呈现他们，我依然能联想到他们在我不看见的地方生活着。孔秀也不是导演自我表达、寄托理想的工具人。

客观、克制，还体现在不煽情上。它不煽情，但还让我看的津津有味。我得研究一下这是怎么做到的。

表达手法大胆，其实啊，我后来想了想，这本来是电影的基本手法，就好比，猫抓老鼠本不该表扬，但是当猫抓老鼠成了稀缺事件，我们就觉得抓老鼠成了美德，没有对比就没有伤害。

电影里的小冬，容貌的变化，导演是怎么做的呢。小冬第一次出现，读托儿所的年纪，长得很水灵，一张很健康、普通的面孔；第二次出现，读中学，我滴个天呐，把我给震撼的，我的大脑在那一刻飞速地运转起来了。插一句我的个人经历，我大学读的特殊教育，会接触到“智力障碍”人群。所以，当我看到小冬，我以为小冬得了智力低下的疾病，但一想不对啊，智力低下对面容的改变，不可能翻天覆地到连五官、骨骼都改变啊，这得是先天造成的。当小冬与孔秀的合影出来时，我误以为小冬病逝了。我就一直等着影片告诉我‘小冬到底得了什么病’，一直等到电影结束：就连小冬已死猜想都是错的。

直到导演说：生活改变了一个人。（我总结了一下导演的话）忽然，我就忍不住心疼了，我想起了我爸爸和我弟弟的容貌变化。我的心疼还是实实在在的身体痛，为什么呢，这要感谢我曾经得过一场心脏病，自从那以后，我只要一有情绪，就心疼。用朋友的话说，你没事就别看电影了。

同样震撼我的还有电影的倒数第二颗镜头，前面的镜头，孔秀站在地里正跟汉章聊天呢，切到这颗大全景的镜头时，我漫不经心地看了一圈，忽然发现汉章去哪了？这可是一个大全景啊，汉章应该站在女主身边的。难道是穿帮了吗？还是汉章从来都不存在吗？或者，女主根本没有回来？不管我想什么，那一刻我的情绪有点落寞、有点伤心。后来导演说：那是一个手法，是他对孔秀的看法。

女演员的名字，是一个陌生的名字，但从此刻在我脑子里了。不仅是她，每一个出现的演员，都带着浓浓的生活气息。记忆犹新的是一名主持离婚的干部，他也刷新了我的认识，他说出了无数人的心声。

王超导演在电影里运用的表达手法给了我底气，以后我在工作中再遇到同事说逻辑该咋咋的，我就让他去看《孔秀》。逻辑服务于情绪的表达，不是服务于电影技术。