5月13日，学院举办了一次音乐剧《大红灯笼》的讲座，作家苏童、格非、李洱，诗人欧阳江河，中文系教授陈晓明等都参与了讨论。作为《大红灯笼》原著改编小说《妻妾成群》的作者，苏童对这部音乐剧其实讲得并不太多；倒是有观众提到电影《告诉他们，我乘白鹤去了》的时候，苏童反而打开了话匣子，对这部同样改编自其小说的作品赞赏有加。
《告诉他们，我乘白鹤去了》这部小说同名电影，仅从片名上看，这10个字已然洋溢着一种奇特的美感：文字多、又有些拗口，但却将听觉与视觉的感官效应，奇妙地交织在一起。自神来之作《那些年，我们一起追的女孩》出现后，那些呈现在大众视野中、一反片名应简洁明了原则的电影，早已不再是异数；而带有标点符号的长片名，也成为影片本身值得关注的一种身份特征。
《告诉他们，我乘白鹤去了》的海报，是那种也许你只看一眼，就会爱上她的设计风格。整张海报清新简洁：远观是一只站立的水墨仙鹤，近看才发现，原来这只“仙鹤”正是由片名的10个汉字组成，别出心裁。导演自己设计了这张海报，连同电影本身，都成为让人过目难忘的艺术作品。
2013年大学生电影节之后，在豆瓣上有不少对这部电影的论述，已然很是全面；而原著小说作家苏童的评价，尤其让我印象深刻。苏童讲，找他购买小说版权的电影导演，往往是张艺谋、李少红之类的大导演。对于张艺谋、李少红他们而言，支付小说的版权费用，不过是件轻而易举的小事。
当苏童见惯了这些大导演的豪放，突然遭遇到一个完全付不起小说版权费的新人导演——用苏童的原话来讲——顿时产生了一种“无所适从”的感觉。这个新人导演给苏童留下的最初印象“就是一个年轻的小孩”，“从很久以前，一直就想拍这部电影”；“没钱，替人拍婚纱照赚钱，来拍摄这部作品”；还有就是“很能喝酒”。
苏童对小说同名电影《告诉他们，我乘白鹤去了》的表扬很节制，听上去，也仅仅是在陈述一个事实。而事实也正是这样：这部凝聚了导演无数心血的小成本电影作品，单枪匹马地闯入了国际三大A级艺术电影节之一的威尼斯电影节。尽管遗憾没能进入主竞赛单元，但最终进入地平线单元，仍旧证明了作品的艺术水准和具备的实力。
电影讲述了一个行将就木的老人，“处心积虑”地想逃避火葬命运的故事。在电影大部分的讲述过程中，老人为实现这个不切全实际的心愿，所采取的一系列行动，都让影片呈现出一种荒诞的风格。但在这种轻喜剧风格之下，却是严丝合缝的压抑气氛的全面渗透。直到全片以一个最残忍和无比沉重的结局收尾——老人最终乘白鹤而去，留亲人于尘世之中，也抛下银幕前所有不能承受生命之轻的观众。
影片的另一大特点，是所有演员的杰出表演：从老人到女儿、外孙女和小孙子——作为非专业演员，他们都在片中贡献出了自己最精彩的表现。关于演员表演，我们常常听到的一个说法就是小孩与动物难以调教；但在影片《告诉他们，我乘白鹤去了》里，成功培养小孩子们优秀表演的导演却认为，小孩子们的想法往往很直接和简单，正是由于他们心里的这份纯净，培养小孩子们表演其实并不难——只需告诉他们这次哪里做得不好，应该怎么改，下次就可以达到导演的既定要求了。
对于导演在培养演员方面所下的功夫，我只能惭愧一下自己语言的贫乏，在这里借用俗语“事上无难事，只怕有心人”，来表达对导演的佩服；而来自小说原著作家苏童的评价，则更为生动和具有说服力。苏童说，导演由于拍摄资金的捉襟见肘，不得不动用全体家人参与影片拍摄。这样一来，反倒更贴切地呈现出小说里那种原始的宗族气息。对于电影中的表演，给予了作家本人的认可与肯定。
因此，仅从演员表演这一个角度，小窥《告诉他们，我乘白鹤去了》这部影片，或许我们的心中已然能够得出一个结论——只有真心想拍电影的人，才会用一颗最简单和纯净的心灵，排除万难，把自己对于电影艺术的深爱，付诸实践。影片中的老人，带给我们不能承受的生命之轻的感触；而影片外奔波努力着的导演，带给我们的感受，又何尝不是呢？
《告诉他们，我乘白鹤去了》这部小说同名电影，仅从片名上看，这10个字已然洋溢着一种奇特的美感：文字多、又有些拗口，但却将听觉与视觉的感官效应，奇妙地交织在一起。自神来之作《那些年，我们一起追的女孩》出现后，那些呈现在大众视野中、一反片名应简洁明了原则的电影，早已不再是异数；而带有标点符号的长片名，也成为影片本身值得关注的一种身份特征。
《告诉他们，我乘白鹤去了》的海报，是那种也许你只看一眼，就会爱上她的设计风格。整张海报清新简洁：远观是一只站立的水墨仙鹤，近看才发现，原来这只“仙鹤”正是由片名的10个汉字组成，别出心裁。导演自己设计了这张海报，连同电影本身，都成为让人过目难忘的艺术作品。
2013年大学生电影节之后，在豆瓣上有不少对这部电影的论述，已然很是全面；而原著小说作家苏童的评价，尤其让我印象深刻。苏童讲，找他购买小说版权的电影导演，往往是张艺谋、李少红之类的大导演。对于张艺谋、李少红他们而言，支付小说的版权费用，不过是件轻而易举的小事。
当苏童见惯了这些大导演的豪放，突然遭遇到一个完全付不起小说版权费的新人导演——用苏童的原话来讲——顿时产生了一种“无所适从”的感觉。这个新人导演给苏童留下的最初印象“就是一个年轻的小孩”，“从很久以前，一直就想拍这部电影”；“没钱，替人拍婚纱照赚钱，来拍摄这部作品”；还有就是“很能喝酒”。
苏童对小说同名电影《告诉他们，我乘白鹤去了》的表扬很节制，听上去，也仅仅是在陈述一个事实。而事实也正是这样：这部凝聚了导演无数心血的小成本电影作品，单枪匹马地闯入了国际三大A级艺术电影节之一的威尼斯电影节。尽管遗憾没能进入主竞赛单元，但最终进入地平线单元，仍旧证明了作品的艺术水准和具备的实力。
电影讲述了一个行将就木的老人，“处心积虑”地想逃避火葬命运的故事。在电影大部分的讲述过程中，老人为实现这个不切全实际的心愿，所采取的一系列行动，都让影片呈现出一种荒诞的风格。但在这种轻喜剧风格之下，却是严丝合缝的压抑气氛的全面渗透。直到全片以一个最残忍和无比沉重的结局收尾——老人最终乘白鹤而去，留亲人于尘世之中，也抛下银幕前所有不能承受生命之轻的观众。
影片的另一大特点，是所有演员的杰出表演：从老人到女儿、外孙女和小孙子——作为非专业演员，他们都在片中贡献出了自己最精彩的表现。关于演员表演，我们常常听到的一个说法就是小孩与动物难以调教；但在影片《告诉他们，我乘白鹤去了》里，成功培养小孩子们优秀表演的导演却认为，小孩子们的想法往往很直接和简单，正是由于他们心里的这份纯净，培养小孩子们表演其实并不难——只需告诉他们这次哪里做得不好，应该怎么改，下次就可以达到导演的既定要求了。
对于导演在培养演员方面所下的功夫，我只能惭愧一下自己语言的贫乏，在这里借用俗语“事上无难事，只怕有心人”，来表达对导演的佩服；而来自小说原著作家苏童的评价，则更为生动和具有说服力。苏童说，导演由于拍摄资金的捉襟见肘，不得不动用全体家人参与影片拍摄。这样一来，反倒更贴切地呈现出小说里那种原始的宗族气息。对于电影中的表演，给予了作家本人的认可与肯定。
因此，仅从演员表演这一个角度，小窥《告诉他们，我乘白鹤去了》这部影片，或许我们的心中已然能够得出一个结论——只有真心想拍电影的人，才会用一颗最简单和纯净的心灵，排除万难，把自己对于电影艺术的深爱，付诸实践。影片中的老人，带给我们不能承受的生命之轻的感触；而影片外奔波努力着的导演，带给我们的感受，又何尝不是呢？
