更新时间:2014-06-20
jasper • 微观世界:《微观世界》影评
这是一部精致、细腻、华丽、有温度的纪录片——至少我是这样评价它的。精致是因为它的拍摄与剪辑，细腻是因为它视角，华丽是因为它的色彩，而有温度则应该是导游雅克·贝汉对纪录片的另一种理解。
纪录片应该以一个旁观者的姿态通过镜头真实地记录拍摄对象的一切，但是旁观的记录不等于没有温度。在《微观世界》中，导演将感情赋予他镜头下的一切生命，这种感情不仅仅使画面具有戏剧性，而且可以触动人的内心。比如两只蜗牛在一片青草丛中相遇，缓缓移动的镜头下是两条亮晶晶的轨迹，然后蜗牛出现了，它们先用触角试探性地接触对方后猛地缩回，好像两个初恋中的男女不小心触碰到了对方的手之后紧张而羞涩的反应，然后再次缓缓试探对方的反应，最终热烈拥吻。在这个场景中，全景、中景、特写等景别的变换，圣神、温情的女高音的配合，让“爱情”变得如此细腻美好。爱情从来不是人类专属的情感，它存在与一切生灵，或许我们觉得只有人类才拥有爱情，那么如果不是我们过于狭隘就是过于无知——我们太小气了，知道爱情这种亘古不变的始终充满魅力的情感可以让生活变得妙不可言，所以我们想要霸占它作为人类的专属情感而不愿与其他生灵分享；我们太自以为是了，觉得高贵的人类就是万物的主宰，低贱的动物不可能懂得这种复杂的东西，它们也不配拥有。可是雅克·贝汉用镜头让我们感受到自己的愚蠢。
但是，一部上乘的记录电影不可能依赖“情感”取胜，纪录片毕竟不是故事片，虽然纪录片通过故事的形式讲述会更有吸引力。没有感情无法拍出一部可以打动人心的影片，但单有感情无法拍出一部可以震撼观众的影片。就影片这种文化产品的特质而言，震撼的体现首先是视觉上的。没错，《微观世界》就是这样一部足以让人有震撼之感的纪录电影，而这种震撼之感源于对摄影机的控制。改变摄影机的拍摄速度和放映速度，会让我们看到正常情况下肉眼看不到的景象，这完全没有影响到被摄对象的发展轨迹，所以并没有违背纪录片客观记录的规则。在《微观世界》中，摄影机低速拍摄花朵盛开、藤蔓生长、露珠蒸发和土地皲裂的过程，再通过正常的速度放映，顿时，奇妙的景象出现了——我们可以通过肉眼立即看到花朵怎样盛开、嫩芽如何生长、干渴的土地如何皲裂甚至露珠的蒸发速度！这种少有的视觉体验，不仅让我们感受到了大自然生命力的集中爆发，也让我们的心理深受震撼。与这一视听感受相反的，则是摄影机高速拍摄雨滴滴入水中和砸向地面时缓缓掉落又慢慢跳起渲染出的梦幻感，原本急促的暴雨在镜头下是如此的柔缓，让观众的心情同样舒缓和沉静下来。
如果说摄影机下的画面效果让我们饱受震撼，那么紧凑且恰到好处的配乐，则是让我们在镜头的带领下有了现场感和步步紧逼感。在《微观世界》的开场，伴着云层涌动缓缓而来的是纯真的儿童唱诗班吟唱的颂歌，圣洁和谐的歌声仿佛自天堂穿云而来，画面由天空过渡到草丛，歌声融入大自然的风声和昆虫扇动翅膀的拟真声效，未见其虫，先闻其声。虫鸣声渐渐复杂变大，草丛中的昆虫世界展现开来。在展现各种昆虫的形态时，除了自然界的全真声效，还模拟了一种若有若无的口哨声，表现昆虫们自由轻松的状态。表现蜗牛的爱情时，女高音咏叹调将两只蜗牛的激情相拥咏唱得缠绵悱恻、动人心弦。甲虫大战时，乐队配乐与战况完美结合，产生极强的节奏感和厚重的震撼力。天牛打架时，两只天牛在枯木上狭路相逢，随着距离的逐步接近，背景音乐中有隐隐的战鼓声传来，天牛的脚步声沉重壮烈。点头致意之后，号角响起，决斗开始。开始是双方的试探，此时音乐像暗流涌动的湖面，平静舒缓中紧张一触即发。弦乐营造出一种紧张的气氛，决斗突然开始，音乐随着决斗的节奏时而舒缓时而紧张，进攻过程一步一个鼓点，音效与画面动作配合得严丝合缝，连天牛触角“咯吱咯吱”的扭动声都清晰可闻。而当决斗陷入胶着，两只天牛胜负难分时，弦乐适时响起，继而一只天牛把另一只摔下枯木，音乐戛然而止。
除了直接的视听享受之外，纪录片本身孕育的主题内涵也是及其有价值的。《微观世界》似乎没有明确的主题，也没有清晰的主线，它只是通过摄影机来记录小昆虫们当下的生活，展现它们的世界。其实不然，在影片的一开场，低沉的男声独白就明确告诉我们：这是人类不曾关注过的自然世界。在这里，时间以不同的方式流逝，我们必须先保持静默，以一种全新的认知，全新的态度，来感知、体验这个我们从未留意却一直存在于身边的微观世界，并由此引起对人类自身行为的反思。在这个世界里的“公民”，同样有着生命的繁衍，同样要为生存奔波，同样要抵御外来的威胁，同样彼此间互惠互利。这一切和人类社会是如此的相像，不禁让人觉醒：自然有自己的法则，自然界的生物都会遵循着物竞天择、适者生存的法则让生物链延续和保持，人类不应该粗暴地去改变什么。相反，人类应该敬畏生灵。
《微观世界》的每一个镜头都是珍贵的，但是因为整部影片都是在展现昆虫的生活，所以不免让观众有疲劳的感觉，如果把其中的一些镜头再做删减，或许会有更好的效果，就如同它大胆地采用没有解说一样。
纪录片应该以一个旁观者的姿态通过镜头真实地记录拍摄对象的一切，但是旁观的记录不等于没有温度。在《微观世界》中，导演将感情赋予他镜头下的一切生命，这种感情不仅仅使画面具有戏剧性，而且可以触动人的内心。比如两只蜗牛在一片青草丛中相遇，缓缓移动的镜头下是两条亮晶晶的轨迹，然后蜗牛出现了，它们先用触角试探性地接触对方后猛地缩回，好像两个初恋中的男女不小心触碰到了对方的手之后紧张而羞涩的反应，然后再次缓缓试探对方的反应，最终热烈拥吻。在这个场景中，全景、中景、特写等景别的变换，圣神、温情的女高音的配合，让“爱情”变得如此细腻美好。爱情从来不是人类专属的情感，它存在与一切生灵，或许我们觉得只有人类才拥有爱情，那么如果不是我们过于狭隘就是过于无知——我们太小气了，知道爱情这种亘古不变的始终充满魅力的情感可以让生活变得妙不可言，所以我们想要霸占它作为人类的专属情感而不愿与其他生灵分享；我们太自以为是了，觉得高贵的人类就是万物的主宰，低贱的动物不可能懂得这种复杂的东西，它们也不配拥有。可是雅克·贝汉用镜头让我们感受到自己的愚蠢。
但是，一部上乘的记录电影不可能依赖“情感”取胜，纪录片毕竟不是故事片，虽然纪录片通过故事的形式讲述会更有吸引力。没有感情无法拍出一部可以打动人心的影片，但单有感情无法拍出一部可以震撼观众的影片。就影片这种文化产品的特质而言，震撼的体现首先是视觉上的。没错，《微观世界》就是这样一部足以让人有震撼之感的纪录电影，而这种震撼之感源于对摄影机的控制。改变摄影机的拍摄速度和放映速度，会让我们看到正常情况下肉眼看不到的景象，这完全没有影响到被摄对象的发展轨迹，所以并没有违背纪录片客观记录的规则。在《微观世界》中，摄影机低速拍摄花朵盛开、藤蔓生长、露珠蒸发和土地皲裂的过程，再通过正常的速度放映，顿时，奇妙的景象出现了——我们可以通过肉眼立即看到花朵怎样盛开、嫩芽如何生长、干渴的土地如何皲裂甚至露珠的蒸发速度！这种少有的视觉体验，不仅让我们感受到了大自然生命力的集中爆发，也让我们的心理深受震撼。与这一视听感受相反的，则是摄影机高速拍摄雨滴滴入水中和砸向地面时缓缓掉落又慢慢跳起渲染出的梦幻感，原本急促的暴雨在镜头下是如此的柔缓，让观众的心情同样舒缓和沉静下来。
如果说摄影机下的画面效果让我们饱受震撼，那么紧凑且恰到好处的配乐，则是让我们在镜头的带领下有了现场感和步步紧逼感。在《微观世界》的开场，伴着云层涌动缓缓而来的是纯真的儿童唱诗班吟唱的颂歌，圣洁和谐的歌声仿佛自天堂穿云而来，画面由天空过渡到草丛，歌声融入大自然的风声和昆虫扇动翅膀的拟真声效，未见其虫，先闻其声。虫鸣声渐渐复杂变大，草丛中的昆虫世界展现开来。在展现各种昆虫的形态时，除了自然界的全真声效，还模拟了一种若有若无的口哨声，表现昆虫们自由轻松的状态。表现蜗牛的爱情时，女高音咏叹调将两只蜗牛的激情相拥咏唱得缠绵悱恻、动人心弦。甲虫大战时，乐队配乐与战况完美结合，产生极强的节奏感和厚重的震撼力。天牛打架时，两只天牛在枯木上狭路相逢，随着距离的逐步接近，背景音乐中有隐隐的战鼓声传来，天牛的脚步声沉重壮烈。点头致意之后，号角响起，决斗开始。开始是双方的试探，此时音乐像暗流涌动的湖面，平静舒缓中紧张一触即发。弦乐营造出一种紧张的气氛，决斗突然开始，音乐随着决斗的节奏时而舒缓时而紧张，进攻过程一步一个鼓点，音效与画面动作配合得严丝合缝，连天牛触角“咯吱咯吱”的扭动声都清晰可闻。而当决斗陷入胶着，两只天牛胜负难分时，弦乐适时响起，继而一只天牛把另一只摔下枯木，音乐戛然而止。
除了直接的视听享受之外，纪录片本身孕育的主题内涵也是及其有价值的。《微观世界》似乎没有明确的主题，也没有清晰的主线，它只是通过摄影机来记录小昆虫们当下的生活，展现它们的世界。其实不然，在影片的一开场，低沉的男声独白就明确告诉我们：这是人类不曾关注过的自然世界。在这里，时间以不同的方式流逝，我们必须先保持静默，以一种全新的认知，全新的态度，来感知、体验这个我们从未留意却一直存在于身边的微观世界，并由此引起对人类自身行为的反思。在这个世界里的“公民”，同样有着生命的繁衍，同样要为生存奔波，同样要抵御外来的威胁，同样彼此间互惠互利。这一切和人类社会是如此的相像，不禁让人觉醒：自然有自己的法则，自然界的生物都会遵循着物竞天择、适者生存的法则让生物链延续和保持，人类不应该粗暴地去改变什么。相反，人类应该敬畏生灵。
《微观世界》的每一个镜头都是珍贵的，但是因为整部影片都是在展现昆虫的生活，所以不免让观众有疲劳的感觉，如果把其中的一些镜头再做删减，或许会有更好的效果，就如同它大胆地采用没有解说一样。
