更新时间:2016-03-22
落单zoe • 印象派简史:有时候留下文字，只是为了铭记此刻更加了解了自己（1）--绘画Impressionism
找到这部有关印象派的“纪录片”，其实是缘起于一位以画肖像画出名的画家——Sargent。
几天前开始临摹一幅街景油画，直到画完，才想起来看看原作者是谁。发现作者名赫然写着John Singer Sargent，想起最近很喜欢的肖像画Madame X就是出自其手，不由感叹，自己的艺术趣味确实是有迹可循稳定持续的，而不是一时兴起飘忽不定的。于是，射手座curiosity的自带属性迫使着脑回路开始探究为什么自己会对这一类型的绘画风格产生一种惯性的偏好。当时的结论：因为笔触鲜明有质感，因为色块鲜明且颜色融合漂亮。而这个当时感觉非常直接简单的结论，在看到这部回溯印象派画家启蒙发展的电影之后，终于能够扎根在更加深厚的历史背景之中。
电影以老年莫奈的视角，去回忆自己如何被启发去创作非传统的画法，如何和“印象派”友人一起抵抗主流画派对新绘画风格的压制，如何最终被世人所接受的过程。曾经，在零星接触到的艺术信息中，我也把莫奈和梵高作为自己的最爱挂在嘴边。可是在看完全片之后，留在我脑海里最深刻的，却是印象派的启发者Manet和印象派后期最后为世人所认可的Cezanne。
[img=2:C]找到一张能看清黑人女仆和黑猫的一张图，真不容易[/img]
[img=3:C]或许只有亲身前往法国仰仗肉眼，才能逃过色差的魔手。。。。。真[/img]
其实，Manet的Olympia、草坪上的野餐，与我在许多媒介中都曾相遇过，但是当时显然没有把它和印象派做出任何的联系，甚至也没有让我留下深刻的印象——看着Olympia和草坪上野餐中的裸体女子，总觉得跟古典画派中所描绘的维纳斯没有什么两样。而人物看着很真实的五官造型，也让我把Manet，与莫奈、梵高用笔法清晰、形态模糊扭曲建立给我的“印象派”刻板印象远远地拉开了（或许唯一的联系只有Manet和Monet一个字母只差的名字，让我曾经觉得莫奈的画风怎么差别这么大呢！这一点在第一集中也有刻画哦~）。但是，电影中莫奈回忆里，第一个要感谢的人，就是他的启蒙者——Manet。正如了解一个人的前世今生，你会被增加更多对于这个的人的好感；在历史背景当中去欣赏一幅画，你会因为更加了解作者和内容而产生对作品更加深沉的情感（或许这也就是为什么《小顾聊绘画》、《八卦艺术史》，甚至是艺术史这门学科会吸引爱画人的原因吧？）。就像是因为有梦露引领的肉弹性感风潮占据主流，你才能更加珍惜赫本清新之可贵。以前在我眼里和维纳斯并无两样的Olympia，在与主流画作大多以宗教故事、经典名作为内容的大背景下，我才意识到了这幅作品的意义。因为，他画的是普通人的裸体，是普通人在一个生活场景下的裸体（草坪上的野餐），他的裸体并没有自带圣洁的柔光，而是能够看到笔触的粗粝。Manet让莫奈等还在传统绘画学院求学的人，第一次意识到他们想要画的“不同”到底是什么。虽然，相比最后渐行渐远，造型、颜色、笔触更加大胆的莫奈，Manet的画作显得更为写实，也没有那么具有视觉的冲击，但是对于我来说，Manet让我第一次看到了留在画布上，笔刷划过的方向，让我能够去模仿画家落笔时的姿势力度，去想想画画那一刻的形态和内心。
[img=4:C]尝试着虚着眼睛去看Cezanne的画，或许就能看到真实[/img]
[img=5:C]Cezanne最爱的苹果[/img]
Cezanne在第一集中被很简单的描绘成一名具有社交障碍的怪胎，但是看到第三集，或者了解Cezanne作品的人，或许就能理解，只有这种完全或在自己内心世界里，而且其内心世界可以为了自我认为有意义的东西而抛弃一切的人，才能够画出这种一开始完全没有办法为世人所接受的作品。或许这也就解释了，为什么Cezanne是同时期“印象派”画家中，最晚为世人所认可的画家。 Cezanne的作品，第一眼看的时候，会让人想把所有与“不上心”相关的四字成语都用在他身上。没有光影、没有对比，一切看上去都像是初学者的习作。但是，当把传统绘画技法抛开，用Monet等人的思路“没有人比他把tone混合的更好”去看待Cezanne，才会慢慢发现Cezanne作品的美。绘画老师最经常跟学生说的一句话就是，虚着眼睛去看，去看看颜色的对比，去看看明暗变化。欣赏Cezanne绘画的时候，虚着眼睛去看，获取就能够看清楚Cezanne眼里那个真实的世界——颜色和颜色之间是相互融合，没有边界的。
[img=6:C][/img]
[img=7:C][/img]
最后再唠叨回来Sargent，再重新看看最近很喜欢的Madam X。看似走写实风格的肖像画，在五官塑造上还带有细腻的古典主义色彩，但是在背景、服装的处理上，则明显运用的是受印象派风格影响的明显笔触、大面积色块对比。所以Sargent人物肖像画中，笔法、色彩的细腻与粗犷鲜明对比的呈现，可能是我看到他作品为什么会想画布铺起来，手指动起来，颜料刷起来的原因吧。
想写下这些絮絮叨叨的文字，是因为这部电影让我在某一方面，更加清楚的了解了自己。而了解自己，才能让自己在未来，找到最对的那个人，走上最对的那条路。
以此希望自己能够坚持为未来任何一个了解自己的时刻，留下文字。
几天前开始临摹一幅街景油画，直到画完，才想起来看看原作者是谁。发现作者名赫然写着John Singer Sargent，想起最近很喜欢的肖像画Madame X就是出自其手，不由感叹，自己的艺术趣味确实是有迹可循稳定持续的，而不是一时兴起飘忽不定的。于是，射手座curiosity的自带属性迫使着脑回路开始探究为什么自己会对这一类型的绘画风格产生一种惯性的偏好。当时的结论：因为笔触鲜明有质感，因为色块鲜明且颜色融合漂亮。而这个当时感觉非常直接简单的结论，在看到这部回溯印象派画家启蒙发展的电影之后，终于能够扎根在更加深厚的历史背景之中。
电影以老年莫奈的视角，去回忆自己如何被启发去创作非传统的画法，如何和“印象派”友人一起抵抗主流画派对新绘画风格的压制，如何最终被世人所接受的过程。曾经，在零星接触到的艺术信息中，我也把莫奈和梵高作为自己的最爱挂在嘴边。可是在看完全片之后，留在我脑海里最深刻的，却是印象派的启发者Manet和印象派后期最后为世人所认可的Cezanne。
[img=2:C]找到一张能看清黑人女仆和黑猫的一张图，真不容易[/img]
[img=3:C]或许只有亲身前往法国仰仗肉眼，才能逃过色差的魔手。。。。。真[/img]
其实，Manet的Olympia、草坪上的野餐，与我在许多媒介中都曾相遇过，但是当时显然没有把它和印象派做出任何的联系，甚至也没有让我留下深刻的印象——看着Olympia和草坪上野餐中的裸体女子，总觉得跟古典画派中所描绘的维纳斯没有什么两样。而人物看着很真实的五官造型，也让我把Manet，与莫奈、梵高用笔法清晰、形态模糊扭曲建立给我的“印象派”刻板印象远远地拉开了（或许唯一的联系只有Manet和Monet一个字母只差的名字，让我曾经觉得莫奈的画风怎么差别这么大呢！这一点在第一集中也有刻画哦~）。但是，电影中莫奈回忆里，第一个要感谢的人，就是他的启蒙者——Manet。正如了解一个人的前世今生，你会被增加更多对于这个的人的好感；在历史背景当中去欣赏一幅画，你会因为更加了解作者和内容而产生对作品更加深沉的情感（或许这也就是为什么《小顾聊绘画》、《八卦艺术史》，甚至是艺术史这门学科会吸引爱画人的原因吧？）。就像是因为有梦露引领的肉弹性感风潮占据主流，你才能更加珍惜赫本清新之可贵。以前在我眼里和维纳斯并无两样的Olympia，在与主流画作大多以宗教故事、经典名作为内容的大背景下，我才意识到了这幅作品的意义。因为，他画的是普通人的裸体，是普通人在一个生活场景下的裸体（草坪上的野餐），他的裸体并没有自带圣洁的柔光，而是能够看到笔触的粗粝。Manet让莫奈等还在传统绘画学院求学的人，第一次意识到他们想要画的“不同”到底是什么。虽然，相比最后渐行渐远，造型、颜色、笔触更加大胆的莫奈，Manet的画作显得更为写实，也没有那么具有视觉的冲击，但是对于我来说，Manet让我第一次看到了留在画布上，笔刷划过的方向，让我能够去模仿画家落笔时的姿势力度，去想想画画那一刻的形态和内心。
[img=4:C]尝试着虚着眼睛去看Cezanne的画，或许就能看到真实[/img]
[img=5:C]Cezanne最爱的苹果[/img]
Cezanne在第一集中被很简单的描绘成一名具有社交障碍的怪胎，但是看到第三集，或者了解Cezanne作品的人，或许就能理解，只有这种完全或在自己内心世界里，而且其内心世界可以为了自我认为有意义的东西而抛弃一切的人，才能够画出这种一开始完全没有办法为世人所接受的作品。或许这也就解释了，为什么Cezanne是同时期“印象派”画家中，最晚为世人所认可的画家。 Cezanne的作品，第一眼看的时候，会让人想把所有与“不上心”相关的四字成语都用在他身上。没有光影、没有对比，一切看上去都像是初学者的习作。但是，当把传统绘画技法抛开，用Monet等人的思路“没有人比他把tone混合的更好”去看待Cezanne，才会慢慢发现Cezanne作品的美。绘画老师最经常跟学生说的一句话就是，虚着眼睛去看，去看看颜色的对比，去看看明暗变化。欣赏Cezanne绘画的时候，虚着眼睛去看，获取就能够看清楚Cezanne眼里那个真实的世界——颜色和颜色之间是相互融合，没有边界的。
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[img=7:C][/img]
最后再唠叨回来Sargent，再重新看看最近很喜欢的Madam X。看似走写实风格的肖像画，在五官塑造上还带有细腻的古典主义色彩，但是在背景、服装的处理上，则明显运用的是受印象派风格影响的明显笔触、大面积色块对比。所以Sargent人物肖像画中，笔法、色彩的细腻与粗犷鲜明对比的呈现，可能是我看到他作品为什么会想画布铺起来，手指动起来，颜料刷起来的原因吧。
想写下这些絮絮叨叨的文字，是因为这部电影让我在某一方面，更加清楚的了解了自己。而了解自己，才能让自己在未来，找到最对的那个人，走上最对的那条路。
以此希望自己能够坚持为未来任何一个了解自己的时刻，留下文字。
