大家都知道,在西方绘画史上,最先摆脱古典风格而走入现代的是印象派,他们是第一个现代画派。
印象派处于一个变革的时代,因此,必然与旧的事物处于一种冲突的状态。在影片中,莫奈们和画室老师、官方沙龙之间的冲突显示了这种对抗。
在画模特时,画室老师让他们不要画那么大的脚,这是不和谐的,不符合神圣之美的。官方沙龙的侯爵在看他们的画时,说他们亵渎了神圣,说他们画了一堆污点,随意涂抹。
但马奈、莫奈们却一定要画现实,看得出,时代已经是一个世俗的时代,宗教上的信仰已被俗世生活所冲淡,人们希望回归自然,宗教是完美的,自然是不完美的,但不完美是比完美更美的。人们要看自己的生活,要看自己生活的自然,所以他们称自己的画展为现实主义画展。
技术的变革为画家们走向室外创造了条件,颜料管取代了猪膀胱,便携式画板取代了笨重的老画架。金属箍的发明使画笔也从圆头刷变成了平头刷,这种画笔更容易快速捕捉瞬间,在波浪、光线上更具表现力。
政治的枷锁也在慢慢消退,面对官方沙龙的封杀与钳制,印象派选择了自己办沙龙的道路。政治与艺术的关系是耐人寻味的,文艺复兴以来的艺术完全依靠着教会、王室,艺术家们在政治的支配下发挥着自己,但现在他们已经不满足于此,他们要完全的解放,要做自己想做的。艺术的权力也慢慢流向大众,而非贵族与教会,市场的发展使得个人办艺术沙龙成为可能,市场冲击着政治对艺术的钳制。这让我想起了“星星画展”,黑暗中压抑已久的星星之火。
与此同时,一种巨大的时代号角已经吹响,摄影术的出现,使得写实的古典艺术失去了存在的意义。
从此,西方艺术从“写物体之实”转向了“写心中之实”,莫纳说,“我要话我所看到的,而不是在奥林匹斯山上的。”毕加索说,“我画的是我认为的样子。”
绘画脱离了对现实的描绘,成为了艺术家的意识秘境。未来从这里开始。

影片的风格我非常喜欢,镜头色调有着维多利亚时代的温润,画作及其背后的故事相互穿插,印象派画家的困恼、激情与反驳在镜头中尽显。
其中有一个细节非常出色,莫奈在画湖面,有几只天鹅在水面点了几下,他立即在画面上的蓝色部分画下了几个白色的点。我突然明白了莫奈画中那些看似不知所云的点状颜色了,那可能就是光线变化一瞬间带来的颜色变化,或者是转瞬而逝的光影。这个细节太出色了。

印象派简史The Impressionists(2006)

又名:莫内和他的朋友们(台) / 印象派

主演:理查德·阿米蒂奇 / 查理·孔杜 / 亚丁·吉勒特 / 朱利安·格洛弗 / 安德鲁·哈维尔 / 威尔·基恩 / 伊索贝尔·普拉夫达 / 阿曼达·鲁特 / 

导演:Tim Dunn / 编剧:Colin Swash/萨拉·伍兹 Sarah Woods